企鵝國度

蘭波的詩：“我思索快樂幻魅的形狀 / 我看見萬物皆注定耽溺于快樂 / 無人能超脫。”

“有時他用多愁善感的語調，述説著引人恐懼的死亡，述説那些活著的憂傷人群，述説悲傷世事的真實本質，在我們的酩酊小屋，他淚眼觀望圍繞在四周，那些貧賤辛勞終日的牲口，慘遭惡母身心虐待的孩子們…我追隨他，我必須如此，因爲惟有他的詩，才能觸及我的心靈深處。”

6月6日，紀念詩人的節日。爲何稱詩人，而不是XX家、師或匠？

紀念的意義何在？爲宣揚詩人的名聲？爲標榜詩人的創作成就？爲捍衛“高檔貨”藝術？

都不是。

因爲塑成一個詩人的本質的，決非只是寫作技巧，而是詩人用語言體現了人類之所以作爲萬物之靈的心靈奧秘。所謂藝術並不是高檔貨，它來自人們對生命的審視。詩存在的意義，在于它述説了人的心靈内涵——那些情感、體驗、記憶、個性、欲望、思想。詩人用他敏銳的感受力和靈悟，描繪生命，抒發心靈，透視人世真相，直指存在内裏。

而讀者讀詩，亦是觀照自身心靈。需先拂去蒙蔽心靈内涵的塵埃，回歸澄明，才能感受到一首詩的美妙、心靈的美妙。缺此者不可。

關注心靈者，潛到心靈被囚禁的最深處解放之，此為純粹詩人。衆多詩人當中，19世紀的法國詩人蘭波堪稱一名純粹詩人。

囘到電影，《心之全蝕》的故事始于蘭波和魏爾倫的相遇相知。魏爾倫是當時巴黎文壇備有名氣的詩人，而蘭波是16嵗的早慧詩人，其獨特的詩風格尚未為世人所理解。（蘭波死後，他的詩終于被肯定，且被認爲是現代詩的革新者、超現實主義的開創者。他的詩語言新穎，充滿夢幻、晦澀和神秘氣息。他的詩主張為“詩人應該是一名通靈者，應該探索自己的靈魂，觀察它，體驗它。”）

他的内在充滿熱烈的生命力與澎湃的創作天賦，酒神和太陽神精神的同時化身。

蘭波的詩，解放了魏爾倫逐漸被世俗塵蒙的心靈。蘭波崇尚自我的純粹完整，對周遭環境人心私欲的透徹和真率直陳，不願同流合污或虛以委蛇（世界是一個大染缸，每個人存在其中，大部分都會向世俗妥協，被現實的雜質渾濁了原初純淨的人格），使得他不受人們歡迎。唯有魏爾倫理解蘭波的純粹心靈，他像呵護小孩一般護著蘭波。然而，詩人敏感的心靈經常擺盪於冷熱兩極之間，使他無法麻木度日。詩人終究選擇了自我放逐。他流浪到非洲偏僻地區，遠離現代文明壓迫于人的種種精神枷鎖，並在那裏患病死去。死時僅僅只有37嵗。

最後引用電影裏蘭波說過的一句話，一針見血而不虛情假意：
“凡世間將人們連在一起的通常不是純粹的愛，而是操控、私欲、對寂寞的恐懼、關係的依附。建立在為滿足個人欲望的侵占和宰控權往往存在，功利性的需要和索取存在，幻覺成分居多的愛慕和迷戀存在，自得其樂也存在。”

以及蘭波的詩：
“我思索快樂幻魅的形狀 / 我看見萬物皆注定耽溺于快樂 / 無人能超脫。”

發表于2008/06/08 南洋商報《走影記》，詩人節特輯邀稿

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附录

另一篇影评

全蚀狂爱（Total Eclipse）
3ants1 发布于：2007-01-04 20:39

我有责任帮助人们，帮人们找到生命的价值。

这是十六岁的天才诗人兰波，这也是每一个觉醒的生命最初的起点，以及最后的使命。

他让现代诗打破了感官的界限，他尝试着说出真相，没有谎言，可是这个世界充满了谎言，每个人都是用谎言堆起来的，最大的谎言是你没有自由。不是的，其实你有，其实你的生命价值连城，其实它可以不断地、不断地成长。

可是谁要成长？你可以说人们是被环境改变了，可是如果他自己不愿意，环境又怎么改变得了他呢？是他们自己选择了，活得像土一样。

人在人间，其实只学会了卑微，下贱，扼杀自己心里一切稍微美好一点的东西，建立起一个所谓的文明，享受着其中物质的一切，这一切都无关你的心灵。

心不肯立刻就死，于是人拿着刀，它一露头就捅它一下，把它永久封闭，人管这叫适应。

天才拒绝适应，他们是痛苦的流星，他们注定无法照亮人们的眼睛。

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