企鵝國度

“那天當我離開德恩時，走在大街上取車途中，我感到迷失但不徬徨，感到不完整但不需索，感到孤單但不狂愛，感到蕭索但不哀傷。我決定去旅行，到處去，我收拾了些衣服，電腦和記事簿，我留了個口訊給祖儿，與嘉麗談了一會兒，當我離去時，終於意識到這一刻，我可以是快樂的，即使死，我已沒有遺憾...”

Ryan 和 Leo ， Ryan 和 Joel ， Ryan 和 Carrie ， Leo Alone

編劇Ryan在一個派對中遇到年輕的小說作家Leo，兩人一見如故，把男友Joel也冷落了。以後Ryan再碰到Leo，漸漸發覺Leo才是自己的理想伴侶，於是他毅然決定離開深愛他的Joel。這個可能對Ryan影響至深的決定，衍生出三個如《疾走羅拉》般的截然不同的結局，為Ryan漂流不定的心譜出三段巧妙的變奏曲……

漂流三部曲（The Drift,2000）是李孟熙（Quentin Lee）加拿大華裔獨立製作，同志愛情版的《BlindChance》，講述感情世界裡的各種際遇浮沉，漂流不定，世上沒有不變的情感和關係：我和你，你和他、他和我的關係之間漂移不定的可能性，結局永遠難以預測。今天我和你是戀人，明日可能形同陌路；今天你和他是朋友，明日可能反目成仇；今天他和我是陌生人，明日可能一見鍾情成了戀人，是與非、親與疏之間猶如浮雲聚散，瞬息幻變無常。三個結局版本里我覺得最後的最好，尤其喜歡主角最終離去時所頓悟的那一番獨白。

有關機遇的題材，奇士勞斯基的《盲打誤撞Blind Chance》（又譯機遇之歌）我嫌之太沉重，太政治化。德國新一代大師TOM TYWKER的《羅拉快跑》我嫌之太形式主義，這一部《漂流三部曲》讓我很喜歡，不只因為它講的是感情故事，而是其中通過感情的漂浮無依現像從而體悟生命和孤獨。

也許有人會認為無法媲美奇士勞斯基大師級影片，但我向來不盲信經典，經典是一種他人集體的詮釋論斷（往往偏見左右，像美國影評界列出的百年電影排行榜裡，總是一大堆奧斯卡獲獎電影的名字，真大美國主義），然人云亦云，算什麼英雄好漢嘛，該有本身風格的美學見地與欣賞角度吧。

在此我想指出兩項優點：《機遇之歌》沒有而《漂流三部曲》飽含的。其一，生活質感。獨立電影雖然在拍攝手法上往往清澀，但卻勝在生活質感樸實淳厚，這是電影一旦步上拍攝工業化，敘事精緻化後所喪失了的，那粗粒感，其實更可能保留了生活原貌與故事原型。大抵是因為我在美學上親近簡約風格，這也是我喜愛蔡明亮電影的因素。

其二，內在情感深化度。 《機遇之歌》在敘事上並沒有著墨濃重於主角的情感心理，比較形式主義，而且敘事“分流”較散，也較政治議題化。視野廣闊，卻兼顧不到情感深度。這也是意念式電影（意識電影）與情感式電影（心理電影）的差別。

抄錄劇末的獨白於此：“那天當我離開德恩時，走在大街上取車途中，我感到迷失但不徬徨，感到不完整但不需索，感到孤單但不狂愛，感到蕭索但不哀傷。我決定去旅行，到處去，我收拾了些衣服，電腦和記事簿，我留了個口訊給祖儿，與嘉利談了一會兒，當我離去時，終於意識到這一刻，我可以是快樂的，即使死，我已沒有遺憾...”

我最喜歡這句：“我感到不完整但不需索，感到孤單但不狂愛。”

他還拍了第二部：《志同盜合》，此為後話。

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