企鵝國度

《吳清源》中國電影（2006）

他是圍棋神童、難得的天才。他具有超於一般人的高超智慧，觀棋如神，進退攻守之間彷彿洞燭所有格局。他具有純粹的心靈，感時憂國，處亂思定，心求寧靜致遠。同時，他也是孱弱的身軀、平凡的蒼生、一介書生、希冀安穩的靈魂。

我喜歡看傳記電影。傳記電影刻錄人的跌宕一生，觀人一生故事，彷彿長一生的智慧啟迪。好的傳記電影不僅在於如何將故事說得精彩煽情，而是在於畫形也畫神，好的傳記電影應從細膩描述事件與人物的糾結之中，引導出主角的人格氣質，反映其精神世界。意即畫法之理：從摸其輪廓到其骨格再到其神氣，三個層次。

《吳清源》是田壯壯繼重拍《小城之春》之後的作品。含蓄、凝重、沉鬱、遲緩的風格，這也是他與其他中國導演如張藝謀賈彰柯不同的特質。他不屬於喧嘩，他的電影是寓動於靜的，不愛顯露，無市井氣，較之其他導演更內斂，不領悟這一點，自然不會欣賞他的影片。

但也因此，他的敘事風格也突破中國電影的寫實主流，較具精神性，更古典，更脫離庸俗。寫實風格往往會陷入一項缺點就是無法從描寫現實提升到更形而上的精神哲理，或曰無法從形到神。這層神韻/意涵/純淨，或許有點類似小津安二郎所達致的意境，也是中國導演無法達致的精神性。我愛看日本小說如川端康成、三島由紀夫、村上春樹，大致上也是因為領略此精神性。

村上春樹說：“無形的東西比有形的東西更重要。”藝術也概同此理唄。

說回影片。日式表演和對話，使人物更雅緻（也是中國電影普遍缺乏的氣質）；節約敘事，稀疏二三劃卻得以超以像外。不過比之小津安二郎的淡雅、清爽，田壯壯似乎凝練了些。前者好比秋菊，後者好比寒梅。最明顯的是畫面色調，《吳清源》幾乎通篇盡染濃郁幽深色調，或湛藍，或鵝黃，顯得落力。

說回故事主題。且分三章。

第一章：世界

雖說世事如棋，觀思棋局如同洞察局勢，但世間格局豈能一人之力所及所能掌控。即使他的棋藝到達思路百步的境界，但終究是一名書生，身逢戰爭亂世無以撥亂反正，就連家裡玻璃被日本民族主義者拋石頭砸破，他也無可奈何。面對激流一般的世間紛擾動盪，他猶如水上飄零之花。中國被侵之際，他躲在療養院裡；東京被炸時刻，他與妻子如喪家之犬東奔西藏。個人與世界，棋局與世局，一小一大，即使是棋神，也無法對策抗衡，此庶民之哀。

第二章：真理

他棋藝精湛，精通棋理。他能算人棋路，觀棋時心念百轉揣測變數，使他在圍棋界百戰百勝。腦之速心亦隨之盪，如風吹葉動，敏感的情思、騷動的心靈，他比庸俗之徒更渴望達致寧靜的境界，更渴望接近不變的真理。因此他信仰宗教。但是，他提倡博愛的烏托邦未能建立，組織朝向霸權管治，不再是理想國，真理要落實於混濁塵世不受污染談何容易，他的信仰破滅，唯有重新回歸棋壇，至少棋藝是他唯一可以確定的，他遂以藝術當作信念所歸，將性情寄託於圍棋造詣上。

第三章：命運

天才也相同於凡夫俗子，一樣屈服於命運造化，有旺亦有衰，吉凶難料，刑劫忌煞無可避免。天生體弱病來折磨，戰亂隨時無情奪命，意外遭逢喪失智力，命運的強大力量如視萬物為芻狗，即使是貴為萬物之靈的人類，蒼生可憐亦在於此。命運是人類永恆的命題，如何面對世界、探索真理、安身立命，是人類哲思亙古所繫。人的一生，來去是這三件事啊。

參閲
http://www.mtime.com/my/203949/blog/571463/

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劇情
描寫了圍棋大師吳清源的傳奇人生。他創立了獨樹一幟的“調和”理論，是將中日民族完全不同的圍棋理念融會貫通的第一人。

幕後花絮
·本片劇本由阿城完成，田壯壯談起跟阿城的合作：“阿城是個智者，我感覺自己並不是跟他一起工作，而只是向他學習。他給了我不少意想不到的創意和靈感。”

·在片中張震扮演一位圍棋大師，但張震坦言他本來不懂圍棋，因為這部戲才特別去花時間學習。除了學習如何下圍棋，還要研究專業棋手的舉止、下棋的動作，尤其是吳清源本人的習慣動作。

幕後製作

關於影片

這部影片的拍攝場地，部分在中國，部分在日本。演員和劇組成員匯聚了中國、日本和台灣兩國三地的精英。就題材而論，日本人喜歡圍棋，並把此作為一種極富有民族性的遊戲和藝術，尤其是在動漫系列《棋魂》熱播並且家喻戶曉後，更成為一個深入人心的文化符號。

影片的背景涉及到吳清源去到日本並取得輝煌戰績的那些年。中日關係自從1931年日本侵占滿洲後一直是一團糟，影片並沒有過多渲染那場令人不堪回首的可惡的戰爭，鏡頭多數還是圍繞著充滿寓意和哲理的棋局和信仰，這樣的主題會在中日觀眾之間引起共享共鳴，而不是爭議和敵視。

導演田壯壯招來旅外著名文人阿城擔任編劇，他們對主人公性格的把握集中於：純粹、緘默、羞於對人但卻宗教般虔誠地追求棋局魅力這樣一個有所超越的個體。對吳清源來講，這種極富挑戰性和戰略性的“遊戲”，在一種純粹意義上講，富有超越現實的魅力。可以說，棋局就是他的宗教信仰，他會為此付出全部身心。

在影片中，吳清源長袍加身，飄逸脫俗，留著短髮，佩戴著一副牧師式的圓眼鏡，使他看上去更像是一個佛教僧人。事實上，長久以來他一直在尋求一種精神解脫的方式，也確實曾經皈依過佛教。尤其是在太平洋戰爭打得如火如荼的那幾年，他在日本的身份和和處境令他時時感到有難以承受的痛苦，有時甚至到了崩潰的邊緣。他的內心並不像他的外表，充滿了平和，只是他真的不知道自己究竟該以何種方式為國家作些什麼？他行走時孤獨憂思的步態和反抗無力的形象更加讓人覺得哀婉淒楚。與此同時主人公的內心也在苦苦求索，力圖為自己的身心營造一份安寧與和諧，儘管這世界並非如此。

事實上，這雖是一部關於棋局和棋手的故事，它的主題的著力點更多地集中於圍棋所體現的那種神聖的意境和棋手卓越的人格，對弈的雙方會給予自己的對手真誠和崇高的尊敬。影片是在頌揚一種體現於圍棋中的高於生命、家庭和歷史的精神。片中一段有力的場景正展現了這種精神：1945年8月6日美國將原子彈投向廣島的那一刻，吳清原正與對手投入地對弈。為了將那局棋下完，他們向裁判要求不要中止比賽。就在不遠處的城市地陷人亡時，對弈的棋手卻依然氣定神閒。

為了襯托影片空靈杳渺的意境，導演精心而簡潔地以鋼琴獨奏和合唱團美妙的聲音來強調影片的基調。但這種藝術手法的運用就像影片的剪輯一樣，輕柔而不留痕跡，以至於觀眾有時會失掉鏡頭之間的邏輯聯繫。在傳主生命的最後，觀眾或許會感到一種無力的窒息。但留在人們心中記憶，最深刻的還是主人公那份禪宗的智慧與安閒。

田壯壯的“堅守”

在2003年出版的吳清源自傳《中的精神》中，吳清源有這樣的闡述：“‘中’這個字，中央有一根棒子，從形狀上分為左右兩個部分，表示著陰和陽。取得陰陽平衡的那個點，就是‘中’。對於圍棋，我總是在思考‘中’的那一點。”而該書的宣傳單上就印著田壯壯的一段話：“先生老在講‘求道’。他本身是個下棋的人，但畢生在棋道之外求的是人的精神之道。”田壯壯表示：“電影對我來說是宗教一般……在我的電影創作過程中，也要按照‘中’的精神做我的電影。”他還專門把吳清源的題字“用中”和“玄之又玄”懸掛在北影大院內的工作室牆上。

田壯壯表示，他拍《吳清源》不是為了闡述圍棋這種藝術，而是為了展示圍棋大師吳清源身上所體現的東方文化——輸贏並不重要，人生的根本在於尊重他人和自重。 “事實上，圍棋起初並不是一種競賽，後來才發展成那樣的，而且在不同的文化里圍棋有著不同的釋義。在中國，圍棋是一種競藝；在日本和韓國，圍棋則是一種文化。我的影片無意闡述圍棋究竟是什麼樣子，而是刻畫特定歷史條件下的某個人。”

吳清源本人的“純”也是吸引田壯壯的一個重要原因。田壯壯說：“吳清源對圍棋的熱愛相當純粹，他能將整個身心毫無保留地投入到讓他痴迷的工作中，正因為有這種精神，他才能戰勝所有的困難、掙脫生活的束縛。他現在仍然健在，仍然將他的生命融入圍棋和他的信仰之中，他的故事相當有感染力。《吳清源》是一部關於生命和信仰的影片。”

一句話評論：

用感人而具有詩意的方式展示了日本近50年的變遷——從“二戰”期間與中國的衝突，到廣島的原子彈，再到而今對西方的開放。

——意大利媒體

台灣演員張震在《吳清源》中的表演相當成功。他說著一種不熟悉的語言，用近似催眠的表演方式將圍棋大師吳清源那種平靜外表下的張力刻畫得很到位。

——《綜藝》雜誌

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