企鵝國度

張光達文

2. 虛無鏡像

劉富良一系列書寫城市的詩最見其功力，包括《一座城市的吃法》、《虛擬一座城市》、《星期五的城市》、《急凍一座城市的勃起》、《Lost Highway》等，超現實的畫面，配上潛意識的欲望，在詩人娓娓敘述道來，總是感覺一切熟悉處，卻有著最詭異虛幻的荒謬陰森之感。比如《虛擬一座城市》中，城市的邊緣與中心的對照，停泊與漂泊的對照，現實街道與隱形的貓的對照，鏡像與現實的對照，深刻表達敘述與現實的分裂，肉身與欲望的分裂，真理與夢想的分裂，記憶與意識的分裂，詩人成功地開展了一場擺盪在虛無主義與虛擬現實的狂想曲中，活在當下「後現代」的城市時空，一切敘述或再現也不過是另一種虛擬的形式，或曰另一種形式的虛擬，記憶如是欲望如是，所有擁有或失落的如是，在城市的街道角落或某個異度空間的亦如是：

停泊，也不過是另一種形式的
漂泊

因此成了詩句中的關鍵字，

我們終究逃不出我們心裡的那一座
虛無的
城市

很可以成為詩人對現代人自身的存在意義與心理欲望，所流露的悲觀宿命、虛無體認的最佳寫照。然而致力於經營城市詩書寫的詩人劉富良似乎樂此不疲，他用一個接一個的城市寓（預）言，堆積出一個接一個城市島嶼街道暗角的中心邊緣的斑駁面貌，卻在敘述轉折間推倒一個接一個存在意義愛慾死角的廢墟殘骸，內爆及瓦解一個接一個分崩離析的符號碎片，讓身心的漂泊斷裂與感官情慾的逾越成就了一則拒絕體系游移不定的敘事結（解）構，一則沒有解答不見救贖的（後）現代城市寓言的文字/存在劫難。

城市在詩人以現代主義為背景的存在虛無精神視野的探索掃瞄下，其中感官欲望與情慾想像的幽微心理轉折，現代主體意識的身心分裂與都市叢林的超真實符徵，在在顯示劉富良詩擺盪在現代與後現代風格的交叉路口。但必須指出的是，劉富良對文字語言與現實生活的轉喻或指涉是頗為自覺的，《急凍一座城市的勃起》中的詩人一如往常吃泡麵時不忘暗諷：「又有人說起後現代」，城市百無聊賴的生活在詩末段顯露無餘，詩人的敘述口氣亦莊嚴亦詼諧地透過身體欲望與感官戀物的片斷，和盤托出（後）現代城市生活的無聊空洞而又理直氣壯的自我存在。而敘事主體更多時候審視自我存在的反覆衝動與極致表白，則是把現代都市的主體精神與後現代的敘述姿態共冶一爐的形上演出，一些重複出現的人事物及其情境象徵，這一次被書寫成後現代生活主體的「口腔期」，糾結食、性、身體與死亡（或存在）的誘惑欲望/想像，在《一座城市的吃法》的敘述形式中達到最高點。作為食物、愛情、情慾、身體、記憶的意象鏈中，從廚房煮食轉換到愛慾纏綿，巧妙地把以食物轉喻情慾的「性戀物」（sexual fetism）調理成食物即戀人的「食物戀物」（food fetism）：

就這樣將感情記憶之類的東西煮至糜爛

時代來到後現代了，感情有如三分鐘速食麵般來得快去得也快，食物的吞咽吃法是口腔情感或欲望的換喻，連吃的味道和狀態都是一種心理機制上的再現：

迷迷糊糊中
愛戀的屍體終於被不知所味地
一口吃下肚

食慾猶如性慾般在「迷迷糊糊」、「不知所味」之下完成，完全改寫了一般畫面的交歡激情快感，而在半推半就的心理暗流下，更為令人側目的是從「食物戀物」中所引導出潛意識的「戀屍欲」（necrophilia），以及由戀物到戀屍與嗜糞（coprophilia）之間的滑動替代。造成這一切戀物心理的置移（displacement）、替代（substitution）與否認（disavowal）的書寫欲望，著眼於暴露一切現實存在的禁忌和身體感受的矛盾糾葛，透過觀賞一出存在著「身體恐怖」（body horror）的黑色荒謬劇，即享受著人性肢解、精神分裂與身份變異的豐盛晚宴，如是敘述主體或自我便讓書寫/閱讀獲得窺視另一自我（the alternate me）的超額快感，象徵了自我即他者/差異/虛無的主體身份與存在主義的持續辯證/辨認。在這方面來說，讀者可參考其他詩如《現象派：開放城市》、《抽離然後》、《月亮》、《關於我們共同絭養的主題》、《如果電話鈴聲持續著……》等作中關於自我與另一自我/鏡像/他者的存在反思：

突然崩斷
我體內的地平線，潰敗了
最後的防線
而高能量燙熱的月亮
終於爆發，迸裂成破碎飛行的
夢魘王國 ——《月亮》

惶惑地逃亡，躲入地窖
他在地窖中一再祕密捧讀我的詩
只能是這樣的無法經歷
我一直想知道的但他堅持不透露的
通通沿著獨角獸走過的蹤跡
演變我們最隱秘的主題。——《關於我們共同絭養的主題》

－－尋找，我們都在各自尋找
（如果有的話）另一個代名詞
－－附屬這座寂寞城市的
代名詞

“至少，我們是同類的。”
“咍囉，陌生人，”
我是指，我和他，同生於這座城市
我們都不懂得說“我愛你”——《如果電話鈴聲持續著……》

另外劉富良若干書寫城市的詩，如《Lost Highway》中擷取電影鏡頭的拍攝手法入詩，其實並不會太令人感到奇怪。因為城市與電影都同樣具備迷宮般的現實影像，兩者同時具有某種程度的規範秩序感，但又同時呈現出亂像紛陳崩離斑駁的面貌。基本上電影對（後）現代城市的再現虛擬，反過來改變了城市人對現實的體認，尤其在商業資本主義主導的商品活動機制中，城市人的存在虛無心理狀態，被後現代的科技文化（cyberculture）滲透到日常生活當中，化再現為擬真世界，展露出一種後現代既頹廢絕望又充滿浪漫神秘的欲望追尋。這個充滿浪漫欲望追尋的旅程或許是一段高速公路的奔馳所帶來的快感：

都市 璀璨著視線模糊的快感
沒有傷心 我們曾經共乘一段
高速公路

或許是開車逃離城市的寂寞逃亡：

我駕著車逃離城市
沿途一排排店屋叉開炫惑
無聊炫麗的璀璨
飛機低空掠過迷離的寂寞

有著城市人長期郁郁寡歡與渴望脫軌的浪漫情懷和理想企盼。

我的閱讀印象是，相對於早期劉富良較為集中思考存在主義探討死亡虛無的詩作《死亡組畫》、《與虛無對話》、《夢的預言書》、《零的睡眠》、《金屬邊緣》、《鏡象情迷》，劉這些較後書寫的城市詩（純於詩的發表時間先後而言），無論是在語言形式經營還是主題關懷上，毋寧較接近村上春樹式的後現代風景視域，詩中城市主體強烈的後期資本主義屬性，在高度普遍性的資本體制的（自我）異化中，想像與重組（或瓦解）各類象徵符號，甚至以徹底失望、絕望、渴望、幻滅為態度所作出一連串的記號重組或無力的反叛，對於詩句中大量出現的欲望、記憶、情慾、理念、身體、愛透過高速公路、海岸綫、眼睛、黑夜、貓、島嶼、魚缸、馬桶、公寓、夢等等個人化或非個人化的象徵符號，給了一個神秘想像另一種共同關係的可能。如同村上春樹的作品給人的整體印象，小說中一個神秘不明的事件，等待敘述者去採取行動追索，行動的前進與時間流逝的追尋重訪在敘述交錯中展現主體悲喜交集的命運，在反覆追索的過程中反映出敘述角色幾乎宿命的共同性格。毫無疑問地這些作品或多或少對劉富良的詩造成影響，主要表現在一種敘事視野與生活態度的語言傳達上，如《四月感覺》、《傷》、《星期五的城市》、《因此我們總是悲哀的》、《最隱秘的主題》、《When the Cat’s Away》等詩中充滿悲喜交集的生活感覺，的確呈現出現實中人際互動的離奇荒謬：

“仿彿又聽到海岸線的嚮往與掙扎。”
“如果時光能夠倒流……”
“但什麼都在曲折改變的唷已回不到最初。”
風的鹹味逐漸滲透房間 —— 《四月感覺 》

所以你仍舊抽著煙望著遠方
於窗邊，不發一言
你思考一如煙霧。
我肩扛釣竿悄悄
出遊，留一張紙條於
桌上：“不必等我回來。”—— 《傷 》

然後從此逃離了夢的邊境四處
旅行，帶一口箱子
裡面鎖著
我渙散的眼神，暗中
豢養水母穿梭 —— 《最隱秘的主題 》

《象徵式》則反轉了書寫/思考/欲望與現實/存在/象徵的關係，詩語言的抑郁情境毋寧更為接近村上春樹的書寫風格。村上春樹式的生活與死亡的思考辯證，對劉富良來說，書寫城市詩時好像是很自然的一部分，無論是展示那種冷漠郁郁的死亡方式，抑或是誇張如特技演出般的死，靠著這些書寫死亡的想像欲望，嘗試摸索生活的存在意義和生命象徵。如果我們參照拉康（Jacques Lacan）的鏡像理論，將眼睛視為某種欲望器官，很明顯的在劉富良的詩作中這個敘述清晰地講述著欲望主體/自我的閹割創傷，如同《水母，繼續游過》一詩中的：

凌晨五點
我把眼睛擠出
扔入洗臉盆的排水管
讓水沖走

敘述主體面對現實體制的（自我）傷殘，而另一個自我/他者作為一個呈現差異，並被指認為差異的形象存在，無疑成了敘述主體渴望呈現、心理戀物的一面表達之鏡：「刮鬍鏡冷冷見證」。自我與另一個自我（他者）的鏡像關係，透過夢、記憶、空屋、創傷、幽靈的召喚一再浮現、壓抑回返，在《無題》第二首「對照」中具體表達：

失眠的鏡象
我的床上
被扼的睡眠
躺了又起
起了又躺
始終是那兩對貓瞳――

誰也沒有成功離開

這個創傷主體對自我/他者的辯證和認同表達的形式，於《眼睛事件》一詩中達到一個高度，其中自我解構與他者異同的指認敘述，可謂極盡誇張怪誕想像之能事，集詩人欲望敘述與敘述欲望的象徵形式的大成。

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