企鵝國度

美國怪雞導演大衛林奇的電影，其敘事脈絡經常任意穿梭虛與實，游離在現實和超現實（潛意識）之間，把“夢魘一般的現實”這個命題表現得淋漓盡致；有時雖晦澀，卻打破了現實和非現實的界面，使物體（自我）和鏡像（環境）的關係互映辯證。

大衛林奇的後期影片如《Lost Highway》《穆赫蘭大道》《內陸帝國》，愈來愈明顯地表現出一股對環境的“異和感”——主角經常都處於一種與現實人性格格不入、無法協調配合的困境之中；而環境氛圍，則由充滿著游離於善意與惡意、熟悉與陌生、串謀與敵對、真與假之間的人性所構築。自我與環境/世界的矛盾漸漸形成阻隔溝通的鴻溝，並導致人物喪失Identity，靈魂徬徨，幻像不斷，與現實失去緊密的鏈接。這就是為什麼大衛林奇的主角常會突然從一個身份無端端變成另一個身份，這種身份的變異，其實是自我異化的象徵符碼。無論如何，身份改變了，人性現實依然不變，真誠與虛偽依舊攪揉難辨難分，人性的波詭雲譎所編制而成的巨網仍籠罩著個體充滿不安的靈魂。

人物對環境從陌生到熟悉，從熟悉演變出矛盾，矛盾衍生猜疑，猜疑化作敵意，敵意對抗日久人心逐漸隔閡，變得麻木不仁、對他者極端不信任，終日杯弓蛇影焦慮不安。因此說，大衛林奇的畫面經常出現的陰影幢幢的景色，以及撲朔迷離的氣氛，毋寧就是人性的陰影幢幢、人物心理的杯弓蛇影的隱喻。

日常並不像表面上看起來那麼可靠。空間的格局隨時悄然移動，一眨眼便勢移人去，昨是今非。在《穆赫蘭大道》裡，身邊人也可能隨時變成陌生人，隨時翻臉說“我不認識你”，敵意頓時蔓延四周。在《妖夜慌踪》（Lost Highway）裡，人物回到家，他以為已經回到個人安全區域，豈知突然發現一盒錄影帶，裡面記錄著他的日常每一細節。這個偷窺者/入侵者的出現，嚴重威脅著自我的最後容身之地。身處傾向吞噬他人意志的人性現實，自我要獨善其身毋寧是不可能的事，自我的微小如一席之地都要被入侵。在《內陸帝國》裡，喧嘩吵鬧的跳舞女郎糾纏著主角不放，冷嘲熱諷，盡顯人性之惡；突然眾人串謀將你圍堵，所有指頭指向你，惡言口沫橫飛向你吐來。

對人性的恐懼，經常是科幻恐怖電影所指涉的。大衛林奇則把這種“人性的恐怖”融合入他噩夢一般、迷霧一般的的黑色懸疑的敘事風格內。毋寧更貼切的描述是，自我對敵意他者群所構築的人性現實之“入侵體系”的恐懼、焦慮、猜疑、幽閉狀態。我覺得，大衛林奇的影像語言尤其出色之處，是在表現夢魘一般的現實的同時，又能注入一股強烈的主觀的幽微的心理氛圍，使人物焦慮的靈魂更具立體感。這是許多超現實風格的導演所尚未抵達的境界。

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附錄生平
用顛倒錯亂的情節、詭異多變的形象，讓你捉摸不透，但又難以忘卻，因為他呈現的是一個個色彩絢爛的惡夢。

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