企鵝國度

蔡明亮的電影對我而言是非常存在主義的，透過對現代疏離的人際關係之細微觀察來解剖人們孤寂的靈魂，那麼一種直逼內在的穿透力量。電影裡的人們總是獨自走著、吃著、發呆著、慾望著－－這當中有你、有我、有他，剎那聚攏，親密地緊貼彼此，眨眼間又各自走遠……

我不明白，蔡明亮的電影有何難懂的？其實都是在講人講生命，描寫人的卑微，人的寂寞，人的基本需求渴望（生存，容身之地，食慾，權利，性慾，陪伴與聯繫溝通，以及最高層次的愛與關懷），對人的存在狀態之凝視。

《天邊一朵雲》他更進一步，剝開肉慾情色的包裹，最內層的還是人們靈魂的孤寂，我喜歡的一幕是，小康裝扮成一隻獸四肢著地遊蕩在泳池裡寂寞地在唱歌。

杂论：

1.
较之以往蔡明亮影片的一贯风格，即生活事件的场景前置真实再现，以及情感关系的疏离状态描写，

《黑眼圈》更添增灵魅静穆的影像气质，以及无论午后抑或黑夜，人物无时无刻空茫的私密瞬间。

2.
救赎——《青少年哪咤》里父亲不锁上门等小康回家，《河流》里小康起身看见窗口洒进明朗晨光，《洞》里上下楼的隔层钻开一个洞让不相沟通的城市人有了联系——伦理的救赎，情感的救赎，人际关系的救赎… 不过，蔡明亮的电影的确最好去看大银幕，这样他的影像空间风格才会更昭显——仿佛置身于空旷大荒的维度空间、有时无边广袤，有时又多重框格。。。

3.
从《青少年哪吒》阴暗简陋的旅馆、《爱情万岁》代售的空置公寓、《河流》漏水的家庭住屋、《洞》残旧寥落的组屋、 《不散》辽阔空旷的大影院，到《天边一朵云》苍白素净的拍片房间，建筑物一直是蔡明亮影像空间主要的隐喻场 景，蔡明亮对建筑物的空间结构感之掌握巧妙地构筑出其影像空间的冷质感。。 在《黑眼圈》里，那尚未竣工、仅建成骨架的废弃建筑物，更是整部影片灵魂寄托所在的形状物体。。

4.
其实蔡明亮电影的每段情节，每个画面，甚至每句歌词，皆饱含寓意，凝炼沉敛的风格，三言两语还真难以尽谈啊

5.
黑眼圈标志着蔡明亮影像新的一页，以往其叙事视野所窥探的“生活的空隙”，“情感的空隙”，如今更游移深入至“灵魂的空隙”， 并且，平行镜头的运用也较多。平行镜头之范例：当流浪汉沉睡在房间里那张捡拾来的床上，有光洒入，使得床与人浸染在“救赎之光”里，这时画面随即转移到外劳诺曼阿顿在劳作后，黑水潭边，疲惫~憩息~怔忡~失神之际。。。不止外劳诺曼阿顿，甚至餐室老板娘蔡宝珠，以及女佣工陈湘贻，流浪汉李康生，大量描写人物空茫失神的空隙，此类镜头的捕捉与凝视。。。而在抽离对白，意即静态叙事的同时，情节演变逐渐由实入虚，自外在现实游移进心灵内在的寓言世界， 因此大量捕捉灵魂空隙的镜头缓缓浮现，初时较多镜头描写午后宁静时光人们静静地无聊地卧躺，到后来陷入情感追逐时随人物游荡空旷街头阴湿角落的大量镜头，在黑夜里幽幽骚动地踉跄追踪。。。

6.
蔡明亮的电影，通常不会直接陈述现实，不是纯粹现实，而是心灵融会现实（心灵-现实）以虚寓实，需要观众向内在心灵挖掘延伸扩充，因此缺乏心灵深层省思就难以领悟。。。看艺术电影需本身心灵的介入深涉，如同我们总觉得难以用言语确切表达我们内心的感觉，让他人完全了解实在不容易，此沟通之谬差，隔膜；因为感觉啊心灵啊这些都是无形虚渺的东西，此所以描写心灵的艺术电影难以完全领悟的原因，也是人类心灵的丰富博大。。。

7.
爱因斯坦逝世，人们追悼说：一个伟大的头脑之死亡。。。若是艺术家去世，大抵就是一个伟大的心灵离开人间，此艺术电影与商业电影的区别：心灵，内涵，深度。。。艺术是心灵的延伸。。。艺术之伟大的其中一个要素： 震撼人们的心灵~~蔡明亮的确是做到了这一点！

8.
蔡明亮的的运鏡相當缓长而悠靜，但又饱含心靈深處的騷動，以及對愛的渴望。

9.
总是觉得蔡明亮的电影里充满象征和诗意，自拍了《不散》，他的诗电影风格开始显露。后来的《黑眼圈》是诗电影风格的集大成者。到了《脸》，蔡明亮走得更远，许多零碎的意象纷至沓来。不习惯读诗或不了解象征者，恐怕很难欣赏。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/299205/

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附錄另一篇影評：
《蔡明亮电影：孤寂肉身与心灵抚慰》

蔡明亮是颇受西方评论界关注的华人导演。从《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》、《洞》到《你那边几点》《不散》《天边一朵云》再到最近的作品《黑眼圈》，蔡明亮执著地在自己的作品表达着自己对世界、人生、社会的心灵体验。

显然，蔡明亮是一位典型的作者导演。10多年来，他的电影划出一条清晰地轨迹，显现出其一贯坚持的个人风格。除了其标志性的都市空间造型、大量的长镜头、封闭的空间、孤寂的都市男女、心灵的忧伤以外，还有那在他电影中时常神秘而来的标志性意象---“水”。

孤寂肉身
与杨德昌一样，蔡明亮也是那种很有穿透力与杀伤力的导演，他们对都市的生活有着深刻的洞察。纵然有台北繁华的都市景观、喧嚣的资讯媒体，然而，这个都市却是病态的。在高速发展的社会中，一方面物质的充盈，但在另一个方面，一个个生活在都市的个体却是充满危机、无限寂寞的。人们虽然生活在同一屋檐下，但心灵却咫尺天涯。满腹心事，无从诉说。

在蔡明亮的电影中，这种孤寂的肉身表现得特别明确。《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》中的小康，以及同性恋的父亲、落寞的母亲、备感压力寻求一夜情的售楼小姐、甚至色情片演员，虽然他们或许体验强烈的肉体快感，然而却是一具具都市的行尸走肉，正如同《河流》中小康饰演的那具漂泊在都市脏水中的浮尸一样，肉身只是成为一种生存的工具或者是发泄的手段（《河流》《天边一朵云》）。

心灵抚慰
蔡明亮的高明之处，在于他既揭示了这种孤寂肉身的存在，他还满怀善意地提出了救赎的手段。那就是心灵的沟通，换言之，也即是爱。在蔡明亮的电影中，尽管他表现了无法排解的心灵苦闷，但同时他也表现了一个个都市男女在失落中的追寻，呈现了一种希望。他的电影告诉人们，人字的结构就是互相支撑。蔡明亮总是在电影的结尾让观众感受某种心灵的涤荡。（《河流》父子乱伦但却治好了小康的病，《天边一朵云》片尾女主角留下了无限感怀的泪）

关于身体表述，情色还是色情这个问题，似乎缺乏一个明确的划分尺度。但是，还是有一条基本标准的，那就是艺术家是否具有道德良知，裸露是否为剧情需要。在我看来，蔡明亮是新世纪以来，华人艺术片导演中对身体表述最为大胆的导演之一。他的《河流》最后父子乱伦的表演，以及《天边一朵云》中李康生与陈湘琪的开放表演均引起震动，然而不幸的是，人们更多关注的是他电影中的情色问题，而在某种程度上忽视了他的电影表达。蔡明亮在他的电影中，频频出现裸镜，在我看来，并非渲染情色，而更大程度上，是让演员突破底线，呈现最本真的一面，在极端的状态下，直视人的心灵，实现一种沟通。蔡明亮的大胆，也正是他率真的表现。而在某种程度上，他的电影在孤寂肉身与心灵抚慰的双重呈现中，也为我们提供了一味疗伤的良药。他抚慰的是我们曾经迷失的心灵。

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附錄生平：
台湾导演。生于马来西亚。1977年就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。1981年毕业后从事舞台剧与电视剧、电影导演的工作。

由他创作剧本的《小逃犯》与《策马入林》，分获第二十一、二十二届台湾金马奖优秀作品奖。1992年完成电影处女作《青少年哪吒》，这部叙述青少年叛逆和寂寞的作品，获中时晚报电影奖最佳作品奖、1993年意大利特里诺电影节最优秀新人作品奖、93’东京国际电影节青年部布隆兹奖。1994年执导《爱情万岁》，获第三十一届台湾金马奖最佳影片、最佳导演奖，第五十一届威尼斯国际电影节金狮奖，因此被誉为台湾新浪潮第二代新锐。1996年完成《河流》，获柏林影展评审团银熊奖和国际影评人费比西奖等国际奖项。1998年完成与法国合作的《洞》，获戛纳影展国际影评人费比西奖及芝加哥影展最佳影片金雨果奖，新加坡影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角奖。2001年完成《你那边几点》，获戛纳影展综合技术大奖，亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角等奖项。2002年摄制短片《天桥不见了》。2003年完成《不散》。

2004年完成《天边一朵云》，片中夹有大量的裸露镜头与性欲影像，由此创造了蔡明亮从影20年来的票房高峰。2006年又执导了影片《黑眼圈》。他一手提携的爱徒李康生在他的指导与带领下也已开始做导演拍电影。

蔡明亮电影多反映当代都市的荒谬景况，个体生存的孤独寂寥，以及人与人之间的疏离与隔膜，有着鲜明而强烈的个人风格和执著主题。

发布者：Mtime

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