企鵝國度

《伍德傳》1994年美國電影

哇，贊，好萊塢鬼才導演Tim Burton居然在傳記電影這個題材裡註入其一貫風格標誌：黑色幽默，對邊緣人物的注目，以及對體制的嘲諷。更難得的是，傳記電影所要所應該傳達的，而偏偏許多傳記片導演卻只能做到畫形畫不到神的——某種屬於人物的內在精神，某種可引發深刻內省的，生存困境的心理挫敗與自我安慰，現實與夢想的反差對比等等，都栩栩如生地拍出。

Tim Burton的作品當中，我看過《荒唐小混蛋奇遇記》(1985)《蝙蝠俠》(1989)《剪刀手愛德華》(1990)《蝙蝠俠歸來》(1992)《火星人玩轉地球》(1996)《斷頭谷》(1999)《決戰猩球》(2001)《大魚》(2003)《查理和巧克力工廠》(2005)《殭屍新娘》(2005)《理髮師陶德》(2007)，但並沒有太喜歡。不過我很喜歡這部《伍德傳》(1994)。不像他之前影片嫌之過分誇張的cult風格，《伍德傳》的cult味更為雋永，更具內觀性。總括而言，這部影片的藝術性最高。

這份cult風格由於對角色人物的關注，因而更具精神滲透性，更具內在層次。

很多cult片導演都太喜歡玩弄敘事技巧，太愛炫卻又意涵深度不足，傾向概念化和形式主義，也因此忽略了——“人”的靈魂，才是觸及觀照者心靈深處的要素，才是藝術的內涵所在。也由於是傳記電影，所以這一次Tim Burton不僅僅流於故事的表面，敘事焦點集中於對人物的夢想，意志和精神的關注，因此反而成功挖掘出了人物靈魂內在的精，氣，神。

尤其在最後一幕，當蘭道飾演的老演員回過身，對著鏡頭凝視。這一幕最是雋永，感覺像是人之將死，其“視”也“真”。這回眸，像是凝練著對過往一生的無限回顧，緬懷以及茫然。那是人的體溫將陷入僵冷之前，最後一刻的餘溫。這正是傳記電影關注所在。

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附錄

劇情

這是一部關於奮鬥的個人自傳電影，伍德是好萊塢電影史上一位酷愛男扮女裝且醉心電影製作的傳奇人物，他一度被稱爲“爛片之王”。

滿懷理想的伍德一心只想拍部成功的作品，但從未受過訓練的他，只能拍出些次級影片。

1951年，心怀大志的艾德•伍德（約翰尼•德普Johnny Depp飾）終於等來機會上演一出自導自演的電影，但是，這個計劃不久就夭折了。

艾德並沒有氣餒，而是接著又一個一個的找投資商，找演員，甚至連他的女友也被拉進劇組參加演出。每次總是準備工作進行得大半時，電影合同最終還是沒有拿到，夢想一次次的破滅，女友也離他而去。
我們的艾德雖然自此住進了醫院一陣子，但受盡挫折的他還是不放棄自己的追夢之旅：還是到處跑著找投資人，苦苦跪求那些著名演員加入自己的劇組，在電影院裡被觀眾的臭雞蛋爛番茄打得抱頭鼠竄。

直到結識了曾經紅過一時的吸血鬼演員貝拉魯格西。自此，他相信這將為他帶來好的契機。不料，染有毒癮的魯格西卻只是一個過了氣的演員，晚年生活潦倒淒涼，一心想在臨死以前重溫電影夢。

幕後製作：
美國電影史上有一個熱情有餘、才華不足的導演，拍攝了好幾部影史的最大爛片。本片是該影人的傳記，並且模擬伍德影片的廉價風格。

戴普扮演的伍德抓住了人物的精髓，但蘭道扮演的30年代吸血鬼之王魯勾西更是出神入化，為他贏得了奧斯卡獎。影片並沒有醜化伍德，他的無能自有其魅力。 1994年還有一部關於伍德的影片，是一部紀錄片，堪稱本片的姐妹片。可見搞藝術不怕失敗，能拍大爛片也是一種天才，怕就怕平庸。平庸(而不是弱智)才是藝術的死敵。

發布者： Mtime

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