很多人只知北野武是世界影坛闻名的暴力电影大师之一,北野武的黑帮电影混合了Cult的元素,却不知北野武的暴力电影当中是含有荒诞的精神的。在拍了许多暴力电影如《奏鸣曲》《花火》《大佬》并陆续获奖以后,自《座头市》后,北野武就开始寻思步入转型阶段,于是我们陆续看到了如谜语一般艰涩难懂的“创作三部曲”的面世:《双面北野武》
(2005),《导演万岁!》 (2007),《阿基里斯与龟 》(2008)
。但如果是了解北野武内在心理精神的观众,是不应该感到纳闷突兀的。北野武本来不只是一个只会玩弄Cult形式的导演,如同日本许多导演如黑泽清等,这些日本导演们拍出的类型片的内里通常是包含心理元素的。日本电影的注重心理是全球影坛里首屈一指的,放眼世界,还没有一个国家能像日本拍出这么大量的心理疗伤电影和心理类型片。(同时日本也是全球自杀率最高的国家)
北野武通过新作“创作三部曲”隐约表达了他的自省意识形态,但也并不是完全与过去的作品毫无关联。北野武过去的黑帮片,其实在喧嚣的麻木暴力愤怒地宣泄之中,一直都存在着荒诞虚无精神。“创作三部曲”不过是将黑帮暴力情节削弱,更加专注于讲述荒诞罢了。
老实说,我以前并不很懂得欣赏他的电影,但最近,我突然能够体会他的电影了,尤其这部《双面北野武》不知道怎的我非常喜欢。觉得它虽然有点晦涩混乱,却比之前的更能触及某种意义的深刻。
突然间我似乎顿悟了北野武隐约表达出的命题,其影片里那些为发泄而诉诸对抗的暴力,其实隐藏着他对世界的愤怒,以及对生存意义的解构。我的心理开始进入了其影片的心理世界。我尤其喜欢他影片中的小人物角色总是那么无意义的死去,以及无意义当中的悲凉感,他的主角总是沧桑中年男人,无论是黑帮老大或小喽啰,几乎总是表情麻木地凝望着海面,沉默當中饱含俗世忧伤啊。北野武的艺名叫Beat
Takeshi,不就是“垮掉的一代北野武”的意思?难怪他的电影人物如此饱含俗世忧伤。
意义和无意义的辩证,在北野武式嘲讽戏谑的叙事姿态下,把表面肤浅的玩笑和内心的苦涩掺和在一起,尽显伟大意义的卑微落魄。这一切无意义啊,我似乎明白了他笑中带苦的含义,我似乎明白了他的沧桑心境。理想是无意义的,只有欲望的莽撞,以及对卑微的领悟;如果生存终究要死去,我们的人生也可说是无意义的。
然而,如果我写影评的话,恐怕将落入他所颠覆的严肃意义。。以意义探索反意义,这个意义本身就是一个吊诡,一个paradox
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北野武的作品我看了
凶暴的男人 (1989)
3-4X10月 (1990)
那年夏天,宁静的海 (1991)
奏鸣曲 (1993)
性爱狂想曲 (1995)
坏孩子的天空 (1996)
花火 (1997)
菊次郎的夏天 (1999)
大佬 (2000)
玩偶 (2002)
座头市 (2003)
双面北野武 (2005)
导演万岁! (2007)
阿基里斯与龟 (2008)