企鵝國度

作为今村昌平的代表作，《诸神的欲望》(1968)属于导演成熟期的作品，这时今村昌平对社会人性之恶的观察和描写，已经到了极致尖锐透彻的地步。相比之前的作品如《日本昆虫记》等都是以个人体验作为叙事角度，来侧写社会的恶浊；《诸神的欲望》毋宁是一次极具理性批判及震撼性的正面叙述，它的叙事范围更广大，是针对社会集权宰制模式的一则政治寓言。
　　
　　导演选择了偏僻落后区域来作为故事开展场景，以凸显人性的愚昧，以及作为社会制度恶浊的寓言。但同样的大众暴行，在文明地区一样在发生着。大众暴行通常都和政治有关。大众暴行发生后，往往因牵涉人数众多，而无法诉诸法律。大陆的文革期间所发生的暴行，印尼平民集体抢劫华侨的暴行，这些暴行为何会陆续发生？是怎样的一种宰制手段在暗中操作着？制度并不是本来就有的，而是某些“擅长操作权力”的人操作出来的，集体暴力事件亦是；更悲哀的是，大部分的人竟然也违背理性顺从之。如果没有人们的集体顺从，这些暴行怎么会猖獗？今村昌平的《诸神的欲望》为我们立下一个思考点，且让我们思考思考。。
　　
　　结局最教人寻索，我们从龟太郎口中得知，最后他终于有机会离开鲊岛到东京去生活，他终于可以离开这个充满迷信暴力的罪恶之地，然而他终究又回来岛上了，他说，在东京生活他感到没了自我。这是导演抛给观众最大的思考疑问。为何他要回到那座用私刑杀害了他的父亲和“母亲”的野蛮之岛？为何他依恋岛的生活？这是导演对奴性的揭示？像龟太郎这一类人，他们已习惯了被控制被统治，他们害怕独立生活独立思考？这毋宁是人性无知的最大悲哀。
　　
　　二句概括日本“欲望现实大师”今村昌平的一贯表达主题：现实之恶浊，生存之奋斗；欲望之横流，灵性之残喘。
　　
　　“我将书写蛆虫，至死方休！”这句说得好。为他勇于批判体制及人性的真诚敬杯。
　　
　　同样属于日本新浪潮反叛大师，他其实比大岛渚更能深刻地描写出人性现实之恶。今村昌平堪称是亚洲电影界的拉斯冯提尔（Lars Von Trier）（同样是人性之恶的揭示者），也是全世界难得可贵的“批判大师”之一。同时，他是电影界的大江健三郎（同样具备凌厉的社会制度批判）。
　　
　　这几年，我比以前更加能够欣赏描写人性丑恶的导演。我想，这和社会历练有关。以前一直在校园内，不知社会之浊。描写丑恶的导演，其实在东方尤其是华人社会里很吃亏，因为一般观众多爱看描写美好的作品，一般观众排斥描写丑恶或沉闷的作品。但描写丑恶，只要触及真实，又何惧面对真实呢？
　　
　　

今村昌平 Shohei Imamura 的作品我看过
　　被偷盗的情欲 (1958)
　　西银座驿前 (1958)
　　无止境的欲望 (1958)
　　哥哥 (1959)
　　猪与军舰 (1961)
　　日本昆虫记 (1963)
　　赤色杀意 (1964)
　　诸神的欲望(1968)
　　复仇在我 (1979)
　　楢山节考 (1983)
　　黑雨 (1989)
　　鳗鱼 (1997)
　　肝脏大夫 (1998)
　　赤桥下的暖流 (2001)
　　
附录剧情：　

一群远离文明世界的人生活在日本南岛上。太根吉一家属于岛上祭神巫女的家系，其祖父山盛还有着神与非人的性格。太根吉和妹妹太马的关系有些暧昧，太马却被岛上的头目龙立元强行纳为侍妾。长久以来，龙一直借传统迷信来控制岛上居民，当他掌握太根吉的把柄，他更是以此来威胁太根吉一家人为他效命。龟太郎是太根吉的儿子，他非常向往都市的文明生活，极度反感岛上的生活习俗，却无法打破岛上的陈规陋习，更沦为龙的走狗。

    岛上的人长期以来都靠种甘蔗为生，现在需要建设一个糖厂。东京某技术员到岛上对糖厂的水源问题进行考查，建议以被龙垄断的圣水源作为工厂水源，遭到岛上居民的强烈反对。龙想在岛上修建机场，需要太根吉一家搬迁，却被太根吉断然拒绝。祭神之夜，有人见到了龙立元的尸体，并宣称是太根吉所为。龙虽然已死，但却有另一个人代替他的地位，并驱使岛上居民对太根吉展开追捕行动。太根吉和妹妹太马急忙划船出海逃亡。然而一群年轻人划着两条船追了上来，龟太郎是其中的一个。他们用船桨打死了太根吉，而太马则被捆到了桅杆之上，漂流在无情的大海上……

　　影片根据戏剧《被禁忌的海屿》改编，将社会学与民俗学熔于一炉，描写了日本民族的一种潜在意识，人与人之间的复杂关系，人们恍惚的精神状态，不断重复的单调劳动，对政治的漠不关心……

        影片的结尾颇有意味，将其简单地视为青年人对文明社会的向往和对抵抗文明建设的太根吉的制裁恐怕也失之武断。影片作为战后派导演今村昌平的代表作之一，被称为是论文式电影，对日本社会民族传统潜在的家长制作了深刻的揭示，论证了这是产生军国主义的土壤。影片被列为1968年日本十部最佳电影第一位，今村昌平获得了导演奖。1971年获罗马宗教电影节金奖。入选了日本名片200部。

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