企鵝國度

剧情简介 · · · · · ·
　　由一个普通的二手洗衣机出发，转转转，由沉闷的办公室生活转出奇情谋杀计。主角的同居女友离去，还带走了洗衣机，自此他的生活被洗衣的死板所占据。一天，神秘的女子出现，她搭上人家的父亲，导致有人要除她而后快。而这一切都无辜地把主角拉落水。类型的惊喜变化是李添兴的拿手好戏，全片摄影冰冷洁亮景物井井有条，却蕴藏莫名的自闭、不安与恐惧。2005年曼谷国际电影节影评人费比西奖 最佳亚洲影片。

影评：

你曾否察觉？作为一名城市人，你一直寄活于三个生存空间，即房间，办公室，和购物广场——你的私人场域，社群场域，和消费场域。这三个空间架套成了你生活的主要结构。

《 美丽的洗衣机 》（2004年马来西亚独立电影，李添兴导演）令人欣赏就在于，我们往常寄栖的三个生存坐标系，却没有一部影片真正为其刻画描写，它们最多只是剧情里需要的某个次要背景。但无可否认，这三个场域占去了我们的生活的大部分时光。《 美丽的洗衣机 》还原了现代城市人的生活状态，让电影不纯粹扮演现实里造梦的迷幻药丸，深掘存在内里，投射出人们精神异化的宿疾（焦虑症，暴躁症，忧郁症，失语状态，恋物癖，购物狂，情欲异常，疏离感，人格冷漠。。）

李添兴（James Lee）可谓是马来西亚独立电影浪潮最早出现的导演，其主题风格类似蔡明亮对都市人际疏离及光怪陆离一面的凝视关注，但李添兴同时也加入本身的元素：黑色荒谬，慵懒人格化的演绎风格，面无表情带着忧伤行尸走肉一般的角色，以及寥落交谈的办公室场景。其电影的黑色冰冷心理氛围比蔡明亮更为凝肃森凉，吊诡的是，大部分场景却又是白亮亮的画面。

来西亚独立电影浪潮于90年代崛起，至今仍在推动中。说起马来西亚的独立电影其实很悲哀，不获官方资助，也没有正规的电影拍摄学院训练体系，很多时候都是一步一步在走在摸索。大马独立导演有李添兴， 何宇恒，陈翠梅，刘成达，Yasmin等人。当中我最欣赏的还是李添兴，因为他的作品最具有个性及风格。

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人物介绍

李添兴，1973年出生于Ipoh。被称作马来西亚数码电影制作的领航先驱之一。他曾参与35部电影制作，分别担任过制作人、导演或摄影师。

李添兴以奇特独有的艺术情感著称，他拍摄的数码电影是近年各区域电影节中的参展常客。迄今最著名的作品《美丽的洗衣机》，在2005年曼谷电影节中获得东南亚最佳影片奖和国际电影评论家协会大奖。2009年他的第一部商业电影《校园鬼降疯》(Hysteria)成了全国最卖座国产电影。李添兴的最新数码电影《黑夜行路》(原名‘Call If You Need Me’) 在2009年香港国际电影节亚洲数码电影组别中荣获银奖。没拍电影的时候，李添兴以担任电视剧导演谋生。

李添兴（James Lee）的作品有：

四人夜话 (2004)

美丽洗衣机 (2004)

念你如昔 (2006)

当我们同在一起 (2007)

等爱 (2007)

校园鬼降疯 (2008)

大马十五 (2009)

黑夜行路 (2009)

作为导演的电影作品(数量：21)
Call If You Need Me ------- (2009)
黑夜行路(港) Histeria ------- (2008)
当我们同在一起 Things We Do When We Fall in Love ------- (2007)
Waiting for Love ------- (2007)
Before We Fall in Love Again ------- (2006)
A Moment of Love ------- (2005)
Bernafas dalam lumpur ------- (2005)
Mei li de xi yi ji ------- (2004)
四人夜话 Visits: Hungry Ghost Anthology ------- (2004)
Mei you ai re je ------- (2004)
Teatime with John ------- (2003)
Chai jian ------- (2003)
Emu Kwan's Tragic Breakfast ------- (2002)
You fang chu zu ------- (2002)
Snipers ------- (2001)
Sunflowers ------- (2001)
Ah Beng Returns ------- (2001)
Beautiful Man ------- (2001)
Survivor ------- (1999)
Think Positive! ------- (1999)
Ah Yu's Story ------- (1998)

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附录：

女人美丽如洗衣机？－－李添兴（James Lee）的两性世界
张小澜

李添兴在本地独立电影上的用功与积极开拓是有目共睹的。每次看他的作品，虽然不是飞跃式的进展，但都有一步一脚印，予人以诚诚恳恳的在自己艺术园圃里辛勤耕作的印象。这次最新的《美丽的洗衣机》当然也没有给人太大的意外，但对电影风格、象征元素的锤炼上有了较之过往更为洗练，成熟的展现。

其实《美丽的洗衣机》从故事结构和精神面貌上来看，颇似他早期的《Sniper》。《Sniper》叙述的是一个杀手的枪遗失了，而后相续为几个路人所检获，展开了一连串荒唐的城人狂想。指涉权力意义的枪支每到不同人的手上就繁衍出一个因人性过度压抑而借机反扑的故事，向我们搬演了个物质文明底下，人性支离破碎的城市残酷物语。当时的李添兴很明显的还处于起步阶段，拍摄手法只能以粗糙、简陋、拙劣的模仿概括之。

《美丽的洗衣机》也有类乎于此的叙事方法。一个神秘的女子辗转迁流于两个男人之间。她好比是一个中介，炸药的引信，爆发出了不同的男人对女人殊途同归的欲望。理想中的女人是上街时的陪衬物、性欲的客体、语言思想的缺席者，在片中更重要的是－－永不言倦，劳动型的类机械品，仿如一台洗衣机。

李添兴以一种冷漠、不带感情的影像氛围经营，在影片的前半段达到最高峰。刚失去女友的男人不问神秘出现在其寓所的女人的出处，只将她当作签了全身合约的印尼女佣般的使唤，她可以全天候的做家务，然后摇身一变为陪男人逛街的性感尤物。一幕很惹笑的场面是在超市购物时，经过的陌生男人垂涎她的美色，一路跟来，之后却发觉女人的男人早已刺猬般竖起敌意，警告物有所属，不得侵犯，很幽默的将埋藏在文明外衣底下，男性在两性关系上的动物性和女人被物质社会商品化的危机双重暴露出来（她就和架子上陈列的千篇一律的货品没两样）。接下来她也是男人的凝视物。瞄准女人的数码相机一次又一次的发泄“你被我拥有”的谵妄。男性物化女性的批判观点可说是异常明显，将女人的困境类比为洗衣机确实是击中要害。

到了影片后半段，则是丧妻的老人、他的儿子、女儿与神秘女人关系上的多重展现。孤独的老人需要人照顾，于是女人又成了最佳的看护。可是，老人在面对自己的情感欲望时只能戴上超人面具，在成为“非我”的状态下，安然于东方社会的老年人所忌讳的“性”和“爱情”。

很容易预料到的是，老人对待女人的方式虽没有前一个男人的冷酷，却也是笨拙可笑的，有两场说明了这样的问题，其一是他很粗鲁的叫她放下手上的工作休息，并说吸尘器很吵。其实这透露了东方男性对女人经常通过曲折迂回的方式来表达自己，东方世俗道德规范就使得老人不欲直接表露对她的渴望，而是用自上而下顾全了男性“尊严”的命令语气来暗示完成。另一场是老人戴上面具照镜子，检视臃肿的肉体时想象自己对异性的性吸引力。不难想象到了最后，两人的主仆关系囿于一方的僵化而没有出现任何变化。

女儿在这个时候开始恐惧自己家庭地位的丧失，不再担负起偶尔来访时照顾老人的责任，隐晦的指出女性要获取社会的认同很多时候是靠对家庭的照顾能力而定。这种地位的丧失必将造成对另一个女人的愤恨，致使悲剧的发生。

儿子的出现倒是说明了人与人沟通的可能。他对神秘女人的好奇关切，是片中唯一散发出人性气息的部分，女人甚至回报了给他一个吻。可是这样“人性化”的观点是颇为片面刻板的，因为男人对女人的关怀备至很可能只是在父权文化教养下，男人对女人必须具备“正确”的君子风度。再者，女人积极的反应，似乎也予人一种女人对“好男人”感恩戴德的印象。

与此同时，李添兴电影里的一些缺憾也是明显的。很容易察觉的是电影里人物情感之间的交流几乎是处于绝缘的状态。除了一些不可理喻的行为，个人的情感完全是麻木不仁的，在电影的前半部达到了极致，每一个人物好象是同一个模子制造出来。这说明了导演并不关心剧中人的形塑，亦可算是他批判观点的符号化，以单向度的人来呈现荒芜的男性世界，将其他的可能化约成种种施虐行为的演练，可咨探讨的余地不多。幸好这种情况在电影的后半部收敛了不少。以家庭伦理关系的变化进行铺展，显然可以牵连更广泛的议题，在多元辩证下深化电影的观点。

然而，从整体上来看这造成了《美丽的洗衣机》前后风格上的断裂。这种断裂不只是体现在格调上，也体现在对白的运用上。电影前半部是李添兴汲汲营造的“标准华语”对白，后面则是广东话，何者更为容易让我们接受？当然是后者！我并不是排斥华语的运用，而是必须使用大马华人的“华语”才能真正表达出生于斯的气息，而且，什么样的人大概也会有什么样的语言归属，上班族在我们的眼里说的大概是广英参半，华人黑社会分子大抵是说方言的居多。如今却一统到“标准华语”底下，偏偏又让人觉得演员很努力的说了，却还是连“标准”的边也抠不着，个中的别扭尴尬真让人受不了。

我想之所以会出现这样的问题有三个可能。第一是和李添兴的英语教育背景有关，对中文抱有一种“语言的想象”，非血统纯正的中文发音不可才足以明示这是一个华人的社会。第二个可能是怕华人观众不接受发音不准的中文电影。第三是他是舞台剧摄影师出身，习惯舞台剧对白语言的运用。无论如何，电影作为取材现实世界的艺术媒介，李添兴有必要去破解以上的迷思，才能更精准的刻划他身处的多元文化的社会。

再留意其电影风格的话，不难看出他深受蔡明亮的影响，几乎是亦步亦趋的模仿蔡的典型手法，例如沉滞压抑的运镜、对事物的偏执、人之间沟通的无能、故事性的淡化、没有明显的人物性格。由于这样刻意求工，企图表现出蔡明亮电影独有的韵味，导致李添兴的作品斧凿处处，他的吉隆坡和我们眼中的吉隆坡，就因为不断削减现实的元素以达至某种纯净的，类似蔡明亮的电影氛围的效果而产生了陌生化的作用，成了一个不知身在何处的电影世界。当然，李添兴这样的意图可能是为了一个更具普遍性意义观赏，故事发生的场景可以是任何一个地方，不局限于此地。但是，本地观众的认同度势必也会降低，对电影所提出的问题的警觉性恐怕也来得弱。

我想李添兴若要更上一层楼，必须抛开蔡明亮这个包袱，放胆去探索其它的可能拍法，才能展现身为一个艺术创作者的试验精神和宽阔视野。不管怎样，可以肯定的是李添兴已能够表现出作为一个导演驾驽电影语言的能力，而且毫不含糊的传达了个人的观点。

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