企鵝國度

《花樣奇緣——令人嫌棄的松子的一生》

畢生尋愛的她，經歷無數挫敗，她生命裡那些男人：父親、男友、弟弟，全不可依靠，她終於自暴自棄淪落為街邊拾荒的瘋婆子，然而就在她想要重新振作尋回自我之際，無情的命運已經...

一般上，日本電影的敘事風格向來比較舒緩、寧靜、淡雅。但新一代導演中島哲也絕對是奇兵突起，和日本傳統敘事風格的“慢”“靜”“淡”不同，他的電影具有MTV風格，喧嘩得很，畫面色彩傾向繽紛艷麗。和上一部《下妻物語》同樣，他的電影充滿悲喜交集的人生回憶，融合了俗世的華麗感與悲涼感，（日本導演少有的）在敘事與聲色表現上相當“炫”（無貶義），節奏感強勁，喜劇感強烈...

故事主題上接近《花樣奇緣——令人嫌棄的松子的一生》的，讓我想起另一個日本導演大林宣彥的《新感官世界》，但兩者敘事風格迥異，同樣是尋愛的絕望，夢想與挫敗，生活的無奈，中島多了摻雜了一份市井喧嘩的現實氣息與荒謬感，這股“濁流”算是好事，因為日本電影一般而言太純淨唯美了...

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十七歲，初懂人世的憤怒少年，

人生的青澀階段，

為了抵抗殘酷現實對美好家庭的壓迫，他動了殺念..

日本青春電影的故事總似有一股唯美的傷感氛圍。

平靜生活的渴望，於壓迫現實的窒息狀態裡顯得遙不可及；

尋夢青春與殘酷現實，好比櫻花與劍，日本人的精神像徵之雙面。

美好與殘酷，

總是與生活同一個鼻孔呼吸的。

p/s 日本電影好像很喜歡這種人格作為主角，那種沉靜與封閉人格的爆發力，壓抑與釋放的兩面極端表現方式..（我很喜欢日本电影和日本文学，主要也是这个原因，某种人格上的类比。）

7.4/8.0

青之炎 (2003)

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原創影評：
電影劇本來自文學名著——諾貝爾文學獎得主威廉。高汀（William Golding）的寓言體小說《蒼蠅王》，對人性罪惡天性的溯源（甚至來自小孩）有著犀利的解析和描述。人性本善，或人性本惡，在看完這部影片後，觀眾心裡會有再清楚不過的答案。

一群童子軍小學生因飛機撞毀而流落荒島，在為了群策群力想辦法克服生存問題之下，他們推選出一名領袖——拉爾弗，開始在荒島上建立小規模的文明體制。善良的拉爾弗，是一名人道主義者，卻也是一名空談理想者。他是一名好的領袖，但卻實在不是一名成功的領袖，他並不懂得如何實際統治他的“王國”，如何實際操控體制架構的運作以及他的“子民”。在一再面對另一名小孩傑克的不服和野蠻挑戰下，他唯有求助於胖子小豬。然而，小豬雖然知識淵博，卻也不是“政治的那塊料”。孩童之間的矛盾逐漸尖銳化，最後甚至分裂成對立的兩派。可怕的是，傑克為了爭奪權力，竟然在荒島上發動起殘酷的殺害行為...

p/s：電影和小説我都看了。

Lord of the Flies（1990）美国
又名: 童年无悔 / 苍蝇王
imdb链接: tt0100054

7.3/9.7

童年无悔 (1990)

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在我最喜歡的日本電影當中，主要都是有關青春成長經驗的影片。

日本電影界擅長唯美敍事風格，在角色塑造方面具情感心理綿長細膩之特色，因此往往能拍出清新感人的純愛電影和青春電影。

年少的騷動和哀愁，年少情懷總是詩，這份情懷恰恰符合日本人耽美的脾性。

我最喜歡的兩部青春電影是北野武的《壞孩子的天空》和僟村一路的《擊浪青春》。在《壞孩子的天空》裏，片尾時兜轉於校園内的單車軌跡，像是易流逝的青春最後一聲的絕望呻吟，最後一次的無力囘眸，在成長的記憶中徘徊不去。在《擊浪青春》裏，青春像是蜷曲在狹窄的浴缸裏的少年，仿佛年少的倔強與優柔，以及成長的彷徨迷惘，交織成滿室的氤氳霧氣；然而，成長當中膨脹的自我意識怎奈得住現實的局促，於是再也不顧，蠢蠢欲動的水波嘩然溢出浴缸，傾瀉一地的水漬，徒留滿懷惆悵。

松岡錠司的處女作《笨金魚》（1989）給予我的想象是：一只尚未能適應水缸環境的小金魚，正努力呼吸換氣，笨拙地擺尾游泳，像是心智始終無法成熟的少年一代。

花井薰（簡井道隆飾演）對浪漫戀情的憧憬，促使他對園子（高岡早紀飾演）一見鍾情。懵懂莽撞的他一股腦兒對園子展開熱烈的追求，經常糾纏她，並且爲了能更親近她而參加游泳會社。園子可不喜歡這條“笨金魚”，她厭嫌他言行幼稚輕浮，不但經常嘲笑他的無能（游泳會社的成績最後一名），顯露粗野拒絕的態度讓他難堪，更特地找來另一名男同學來假扮男朋友，以求能擺脫他。這一切讓他下定決心要改過本身吊兒郎當的性子，積極努力投入游泳特訓，希望借此能參加比賽並奪得冠軍，在她面前揚眉吐氣。

嘿，上述的劇情像極了青春校園通俗喜劇的典型（Stereotype），結局似乎已經可以推想猜測得出，最後男主角花井薰將努力有成，脫圍而出勇奪金牌，英雄贏得美人芳心，有情人終成眷屬，大團圓結局。

等等……不對……結果他還是輸了，依然是最後一名。

他感到頽喪極了，怎麽會這樣，努力一番還是失敗？不是說有志者事竟成嗎？

事實上，無論是第一名或最後一名，這些都不是她所關心的。爲了能擺脫他，她拼命吃啊吃，終于變成胖妹。

當他看到她臃腫的模樣，他退縮了，嘴裏雖硬稱說“我還是愛你”，腳步卻已一步一步向后蹬。他急忙奪門而逃。啊，愛的宣言原來敵不過現實的考量。他所謂的“愛”，不過是年少癡狂對浪漫的綺想，所投射出的幻影。

非常戲劇化，不久她又瘦囘了。他不敢面對她。他羞愧不已，也退出了游泳會社。原來的夢想與堅持呢？虛妄一場。那麽愛也是虛妄的嗎？

她前去找他。兩人在泳池内糾打一團。她厲聲質問他，當初他那大言不慚的愛呢？他的愛是多麽的自私啊。是的。他無言以對，有些領悟。從前他只是迷戀她的外在美貌，他愛上的只是一個夢，一個幻影。他自以爲是的愛意，其實從未深入到彼此心性上的扶持，他們就連最起碼的溝通和理解的橋梁，都未曾搭起。他們都在各自的小宇宙裏。

電影到了這時有了深化的主題，錯將膚淺的迷戀當作了不起的愛的浮誇少年，在經歷這一次深省后，開始邁向心智成長的歷程。





打水的金鱼 (1990)

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《擊浪青春》是一部雋永的青春成長電影。《擊浪青春》細膩地刻畫出懵懂少年對生活的苦悶、對人生目標的不確定、對理想抱負的追尋與困惑，從而編織出如詩般的“年少初識愁滋味”心理。

日本有很多講述青春成長經驗的電影，都拍得相當好，拍出了年少的騷動和哀愁。感覺流敍事手法之極致。我最喜歡的兩部是北野武的《壞孩子的天空》和僟村一路的《擊浪青春》。在《壞孩子的天空》裏，片尾時兜轉於校園内的單車軌跡像是青春最後一聲的絕望呻吟，最後一次的無力囘眸，在成長的記憶中徘徊不去。在《擊浪青春》裏，青春像是蜷曲在狹窄的浴缸裏的少年，仿佛年少的倔強與優柔，以及成長的彷徨迷惘，交織成滿室的氤氳霧氣；然而，成長當中膨脹的自我意識怎奈得住現實的局促，於是再也不顧，蠢蠢欲動的水波嘩然溢出浴缸，傾瀉一地的水漬，徒留滿懷惆悵。

女主角田中麗奈凴此片榮獲日本最佳新人獎。她單純而倔強的性格、清澈而執著的眼神，絕對是值得回味的細緻演繹。

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《母親，愛情的限度》法國情色電影

母親教授給他的愛的方式是一種精神上的虐待之愛，或稱虐之愛，SM的心理根源是對成人情慾世界的殘酷經驗之體認，因為自私現實的人性所以愛的匱乏，熱情退卻，進而僅僅維持對愛絕望的“無愛之愛”，這是我的理解，也是我長久研究SM的思考，很多人看不懂這部戲的情慾心理，或者流於表象，是因為本身心理經驗的不足，也難怪，所以缺乏深一層的感受。

心理學家說，其實或多或少，每個人都具有一些特殊癖好。大癖如虐待癖你可能沒有，生活習慣上的小癖卻可能會有，例如大便喜時歡用蹲廁不喜歡坐廁否則大得不爽等等。

SM的心理根源：虐待癖也和人類的操控欲/支配欲有關聯，其實每個人或多或少都具有操控欲/被操控欲，有些人表現在情慾快感方式上，另外一些所謂的“正常人”，則表現在精神虐待上。 （正常人的某些心理變態，則往往包裹在道德衣服內，相當懂得偽裝，表裡不一，在某些層面上，其實比SM癖好者更隱藏更扭曲更虛偽。想一想，你有沒有一位這樣的主任？）

7.2/9.0

更多影片詳情可瀏覽：http://www.mtime.com/movie/16498/

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附錄劇情簡介······

此片曾被拒絕在戛納影展電影節上放映。作家出身的導演Christophe Honore改編了Georges Bataille的小說。

主演伊沙貝爾·於貝爾Isabelle Huppert由外表保守刻板的鋼琴教師搖身一變成為“地中海首席淫婦”Helen，同性戀、3P、SM……她彷若情慾之神的化身，她不願意分開多年的兒子活在慈祥母愛的假像中，年僅17歲的Pierre與同齡人相比，更加脆弱、神經質和優柔，他對母愛的渴望與貪婪幾乎到了變態的地步，久經情慾沙場的Helen看在眼裡，選擇了匪夷所思的方法“磨練”這個成長中的少年：她一次又一次當著Pierre面肆無忌憚的展露自己放蕩的一面；她把自己的同性戀女友介紹給Pierre，三人來到鎮上色欲橫流的俱樂部，在Pierre飽受痛苦摧殘的時候讓女友和他發生性關係，在母親的注視下，在午夜人跡稀少的街道上，Pierre失去了自己的“第一次”。

這是狂喜，這是沉淪，這是毀滅，Pierre在與女友做愛時撫摸著睡在身旁母親的胴體，Helen決定帶著女友外出，盡情享受一次性愛之旅，她把自己以前的性愛玩物又介紹給了Pierre，Pierre痛哭流涕，幻想中母親的形象徹底崩潰瓦解，只剩下對母親肉體扭曲的嚮往，道德早已淪陷，地獄之門像是有著魔一般的吸引力，緩緩向Pierre打開。 Helen選擇了死亡，Pierre在棺材前一邊流淚一邊自慰，似乎唯一能與母親交流的渠道就是情慾；群交、排泄、男性器官的曝露特寫早就在意料之中，不過對傳統道德的摧殘蹂躪令人動容，導演Christophe Honore幾乎就是薩德侯爵的化身，只不過索多瑪易地地中海，納粹末日散發著死亡氣息的變態被現代都市荒漠人性取代，可惜結局注定只能是毀滅。

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《危險年代》

我的原創影評：

“阿蘇那，一切皆為慾望所遮掩，如火為煙隱，鏡為塵蒙，眾生靈魂亦如是。”

影片裡有這麼一句充滿智慧的話，似乎來自印尼的詩歌。看到這一幕時，我心裡好生感慨。看Peter Weir的電影，總會有一股共鳴：文明之傷，體制之森嚴，文明人的內在焦慮和蠻荒。

算來澳大利亞最有代表性的導演Peter Weir的作品，目前我總共看了9部：巴黎吃人車(1974)水喉匠The Plumber (1975)懸崖下的野餐(1975)最後大浪(1977)加里波底(1981)危險年代(1982)蚊子海岸(1986)死亡詩社(1989)怒海爭鋒：極地遠征(2003)。

《危險年代》是Peter Weir的作品當中最具史詩視野的。故事人物是一名駐守耶加達的美國籍新聞記者，當時印尼正醞釀著貧窮人民反蘇哈諾貪污政權的風暴，他不惜生命危險與道德操守挖掘真相。這期間，他認識了當地一名情報人員侏儒，以及美豔的外交部門女郎，他們成為他的好友和情人。內亂終於爆發，而他為了獲取第一手新聞，竟不惜出賣他們兩人。

影片成功呈現出大時代的動亂，以及人物的內心騷動。劇情底下，依然承載著Peter Weir的一貫焦點，即對文明體制，以及對文明人的焦慮精神面貌的關注。

那充滿智慧的侏儒吸引了我的注視，彷彿他才是主角。然而，影片到了後面，卻逐漸曝露出侏儒的內在焦慮狀態，成為Peter Weir的“焦慮劇情線”。
7.3/9.3

危险年代 (1982)

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解析

一言蔽之，大自然的妖化，其實源自貪婪的人心慾望。

樹根，本應是維持自然生態之根源，奈何誤循人類慾望，因而成妖反噬人類。大約如此吧可以這樣解讀。

捲心菜，其實寓意著為人類嗜肉文明淨化腸胃之作用。

《貪吃樹/樹嬰》（2000）是一則童話寓言，更是一則有關人類欲望的寓言。

若看過捷克著名動畫大師史雲梅耶(Jan Svankmajer)早期的動畫短片，就可知道他喜歡大量物的特寫、吃的近觀，他的電影主題往往是對人類的物質文明/機械文明/慾望文明的反諷反思，無不旨在轉喻文明發展昌盛之下人的物化和異化。

超現實是他的敘事手法；象徵寓意，則是他的表現形式。所以若要更深入掌握了解他的敘事意涵/意識形態，就不得不先解讀他在故事情節裡所運用的象徵符號，否則難以摸其電影精髓。

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附錄：

剧情
一对不孕的夫妇，渴望著生育小孩。一开始，丈夫为了抚慰妻子伤痛的心，挖出稍具人形的树根，权充替代品。故事像所有美好的童话，彷佛幻想也有成真的时候，然而当假戏真作时，充满血腥情节的黑色童话才正式开演——奥图山尼克树精宝宝真的活起来了！嗷嗷待哺的树精宝宝有著惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻，没有拥有多久喜获麟儿的喜悦，取而代之的只是惊惧与惶恐，因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了！

幕后/花絮
故事的结局跟着童话走，但是人性中的执著与阴暗面却被赤裸裸展现出来。影片叙事平缓，悬念元素和恐怖内容搭配相宜，大量特写镜头加强观众的主观感受，使得这个改编自捷克民间传说的故事颇具黑色幽默和现代寓言味道。

[ 點閱次數：9423 ]