企鵝國度

巴黎拜金女/真爱无价 Priceless（2007）

60年代奥斯卡经典《第凡内早餐》的现代法式版本。同样是浪漫喜剧，美式拍得像芭比娃娃，虽美，于我却嫌庸脂俗粉，不如法式清新幽雅，气质上就是不一样。多亏了《天使爱美丽》女主角的演出，使这部浪漫喜剧格外散发出娇甜可爱的气质。男主角的深情眼眸，木衲却情感真挚的性格，也使得这部影片显得可贵。女主角虽受拜金主义蒙蔽，却在心底下仍不失纯真本性，使得观众如我竟无法生厌恶之情。毕竟我生性喜欢真挚，厌憎虚假人格。喜剧能做到这部仍保有赤子之心的，像一股清流，在俗世里的天使，此打动我心的因素。

剧情剧照可浏览

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回航 Sailing Home(2001)意大利电影

必须指出这是一部奇怪的写实电影。影迷痴友说根本就是叙事不成功某些情节不合逻辑，我微笑不辩，任由说之，只言我向来能够欣赏怪电影一句概括。从他的角度来说，他说的也没错。但我不是用描写渔民生活困苦、社会写实的角度来“理解”这部电影的。有些电影不是用意识去理解，而是用心理去感受契合的。这类观影过程，牵涉到心灵的投影观照。

一部关于渔民讨海生活的纪实电影，亦是存在主义者借航海寻索生活意义的自我之旅。面对无尽汪洋之大，以及远离踏实陆地的漂泊真实，厌倦和忧郁弥漫，他终于决定回航。然而，究竟哪里才是他真正的归属呢？

一批渔民为了捕获更丰富的鱼产赚取更多钱，他们冒险越过突尼斯海，并遭到军舰的射击驱逐。他们惟有决定返回那不勒斯，但当他们抵步回乡时，一切竟变得陌生。当中最寡言的Franco每次出海都眉头深锁望着漫漫汪洋发呆，他对身边熟悉环境感到厌倦，他想要放弃一切，带着女友Rosa前往美国闯荡，开拓新生活。然而，种种不如意的事发生，陷入忧郁的Franco再度启航，黑夜里破浪而行之际，他听到海里传来呼救声，他奋不顾身跳下海，不知怎的，善于游泳的他却再也没回到船上…

回航总让我想起荷索的生命的讯息和Apichatpong Werrasetakul的热带疾病，这三部影片之间存在某种共同的内在联系，恰好对准我的频率。都是一般人难以理解的电影。都是隐含存在主义心理而又交杂“神秘主义写实”的电影。而虚无主义，其实是存在主义一体两面的双胞兄弟。哲思者愈是思考快乐，愈是远离欢悦。愈是想真正沟通，愈是体悟言语的歧义和局限。愈是去寻觅价值，愈是发现事情荒谬的一面。愈是想厘清生活的意义，愈是在卖力劳作后的空闲时刻陷入迷惘。

这部电影我能说明什么呢？我只能说，当我看到近景画面里Franco面对浩淼汪洋波浪翻银，仰视画面里海空浮荡，全景画面里几名渔夫将网拉起大批鱼群撒在甲板上，特写画面里Franco眉头深锁，这些画面通通摒弃对白，人物寡言而表情忧郁，但我似乎不需要剧情交待前因后果，但凭对“画面的灵魂”之观照，仿佛一种直感，当下就融入了太虚心境。当我看到Franco当教师的女友，前一幕才对Franco表明舍不得离开渔港远赴美国加州，我热爱教书，孩子也需要我，在这里我能感到我的重要性，她说，后一幕剧情急转而下，她尾随几名学生至偏僻处好奇这些小孩做些什么想探个究竟，结果看到枪支亮出，她冷不防喝一声，小孩慌急下转过身开了一枪，别人觉得情节突兀，我却拈花而笑，会心。

备注：2007/12月Pavilion kl欧盟电影节看过

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能触动我的，往往是一些描写真实生活的片段。

我喜欢的一幕是：天尚未亮，两个小孩和木屋大床，哥哥迷蒙间起身，唤弟弟。弟弟犹自赖床。让我忆起童年时住在小镇木屋里的一段时光。

比较起刘城达之前的短片《还要去医院吗》（2004）《花儿》（2005），这部《口袋里的花》刘城达的首部剧情长片，明显的改变是，这回喜剧形式“冷幽默”多了，喧闹成分也比较“沉敛”。另外还有很重要的一点：“生活化描写”的情节。

首先，从刘成达早期的短片可看出，他的影片里的角色总是有他自己的投影：憨傻性格，爱发呆，耽溺在自己世界里的自闭人物。以及一股喜剧感，他的喜剧感自成一格，是那种含有天真，尚保有赤子之心，不擅世故的憨傻青年所独有的幽默。（在现今人人变得日愈精明势利的社会，这类小孩人格显得稀罕而珍贵）这两项皆是造成他个人风格的元素。

而《口袋里的花》加重的生活化情节，可以追溯自大马独立电影界其它导演，如James Lee，陈翠梅，一贯的剧本或拍摄形式。这种拍摄形式的好处是生活化，真实，易拍，像拍记录片一般，可避免曝露大马独立电影界目前为止尚未达水平的电影感（和拍摄镜头的画面构图，剪辑息息相关）和戏味（和演员演绎，对白息息相关）。

有人说，本地独立电影欠缺电影感，剧本简单，故事味不强。的确是。不过，在几乎象纪录片一般的剧情铺展里，生活味还是有的，看你如何去品尝，或“返璞归真”。或说，得先摈弃一些观影惯性。这股生活感，其实已经相当稀释，在时下剧情化愈来愈重口味的电影里。

我认识的一些影痴，似乎都不太爱看中国电影，也不喜欢《孔雀》，较推崇欧洲大师电影。我思考的是，在“写意”和“写实”（此写实非指现实主义，或说生活流）之间，或者作祟的是观者的意识形态，对生活的关注视野。


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《砂之女》日本電影（1964）導演：勅使河原宏

一個欲擺脫俗世社會身份框框，尋思自由意志的昆蟲學家被騙入一個大沙坑的底部，成為一個寡婦的禁臠，漫漫時日，炎陽灼灼，他每天徒勞地掘移龐大的砂粒，無聊的勞作，不人道的對待，僅以換取食物，但是當他趁人不意走出沙坑後，經過一陣思索，卻又爬進砂丘下的小屋，被局限的人生意義，另一個無聊的小體制。我們能逃脫體制的束縛嗎?永恆的疑惑。或許，再荒謬貧瘠不堪的環境，只要習慣了適應了麻木了妥協了，抽掉了精神意義的探討，自我催眠了之後，人們也就。 。 。

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《迷路者Strayed》法國電影2003

大路邊緣遊走，遁入叢林，人們有迷失在體制以外的自由麼？

1940年6月，當德國人攻至巴黎大門口時，女教師奧蒂爾與人們一樣驚慌失措，帶著兩個孩子菲利浦和卡蒂就逃了出來。一場混亂後，他們迷了路，並遇到一個打扮得像個小丑似的光頭少年伊万。四人一起來到一幢被拋棄的房子裡。他們在這間沒有電，因而與外世暫時隔絕的房子裡，為了生存而不得不共同相處在一起，而在外面，戰爭在繼續，他們彷彿處於世外桃源，世界的醜惡，宰制的魔爪似乎已放過了他們……但可怕的是，體制卻從來沒有遺棄每個人！

當代法國新一代導演之中，我們的目光很容易就被《八美圖》的Francois Ozon與《天使愛美麗》的Jean-Pierre Juenet吸引過去，Andre Techine的特色則是不輕易被立即發掘的，通常你要長久接觸後，漸悟他溫文淳雅的風格。

從《野蘆葦》《愛麗絲與馬丁》《我最喜愛的季節》到《迷路者》，逐漸捕捉到——他的敘事格調不賣弄炫，不慍不火，徐徐緩緩，慢節奏，但細膩柔婉，感而不傷。他的故事人物皆是於嚴峻體制下，無法協調適應的，邊緣遊走的自由靈魂。他們焦慮，但亦暗自壓抑。他們反叛，但對現實無可奈何。他們騷動，但終究還是被馴服歸順。掙扎，不安，憂鬱，殘喘苟延，他們崇尚自由的靈魂卻始終無法擺脫現實體制無所不達的羅網。

人物內在是焦慮鬱躁的，與靜緩細緻鋪展的劇情相比，一動一靜，像是拔河的拉扯狀態，開始時並不明顯看出兩極對立，繩子寸寸稍移，忽然嘎然而止，力道爆發，結局已定，人物重返體制，從新面對生活，但裡面有什麼喪失了，枯槁了，乾涸了，但表面上人們看不出來。 。 。

真正恐怖的不是迷失，而是當這個世界最後找到了你！

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終於明白會喜歡張艾嘉的電影，是因為故事裡的酸澀滋味。我嚐到了，那滿盈人生道路上成長的體驗與領悟，好比生老病死、離合聚散……酸澀味或許是歷經百事、一切味覺都沉澱後，最終殘留回憶裡的唯一味道吧。

覺得片名取得好，《20,30,40》標記三個人生階段的分水嶺，或者更貼切地說每十年一段的里程碑，三個女性的故事以平行穿插的方式描述三段年齡關卡的情慾成長。

黃金年華20歲，青春活力讓人錯覺理想伸手可得，於是李心潔天真地遠赴香港去追求她的歌星夢，理由很簡單，她喜歡唱，也唱得好。做歌手意謂著投入娛樂圈，不就是對花花世界五光十色的憧憬？青春豆芽夢，才華理想彷彿霍霍待磨待發揮的刀，殷切蠢動；然而現實總是鏽蝕人的夢，斑斑駁駁，於是年少的懵懂面臨了第一次現實的挫敗，熱情落空，慾望無著－ －此情慾成長之啟蒙第一課。

年歲添增，歷經更多浮生無奈的挫敗之後，生命的熱望逐漸消磨殆盡，我們看到30歲的劉若英被動地擺盪於兩個男人之間，一個有妻室，另一個不成熟，兩塊浮木，都不安穩。這是我們的30歲，我們喪失熱情喪失積極求愛的理念，我們學會放縱慾望糊口度日，暴飲暴食，只圖塞堵工作之餘的空閒，不讓自己多想。那是情感的漂泊狀態，劉若英空姐的職業性質是其寫照－－經常乘搭班機穿梭雲霄穿梭不同國度，一次又一次起飛離境，保持抽離的姿勢與距離，在遠離地面的高空上… …

有一幕我印象深刻：劉若英在床上收拾行李準備離去之際(地震那一晚過後)，突然一股酸楚湧上心頭，再也壓抑不住情緒嚎啕痛哭－－那一張徬徨無助、頹敗的臉。不過，劉若英是幸運的，彷彿上天眷顧，那麼多契機讓她重遇想買鋼琴送單親女兒的好男人。只是我一直想不通一點：為什麼她幸福結局的畫面並未顯現男人的臉孔(在鏡頭景框之外)？是不是有某種意涵？而她終於停止漂泊了嗎？

來到40歲的張艾嘉，她自以為是的幸福且穩定的婚姻生活並沒有保障她的下半生。丈夫外遇真相的揭露逼使她赤裸裸地面對幸福的幻滅，再接之而來的令人窒息的寂寥本身。剎那的翻轉，從有到無，她更需要去面對如何排遣寂寞的心靈－－那騷動，讓她心慌無法調適；那空洞，讓她運用心機揣測謀略以捕捉身邊種種可能的對象，只圖填補孤寂的深淵。 40歲的她開花店，芳華已逝的容顏映襯鮮花的凋萎易謝，愛情或一切美好的又何嘗不是？那些曾經美好的光景最後不都失鮮、枯敗地零零落落滿地殘紅？

兩個人在一起未必會到達幸福，一個人獨守空閨卻肯定需要學會如何自處。然而孤獨反而更貼近生命個體的本質吧？孤獨的時刻可讓雜慮沉澱，澄清照見「虛無」。 “一個人的生活其實也不算太壞”，即使春天消逝無踪不可尋，也唯有如此這般自供自足、自憐自愛，“無人可依偎，拾柴暖我身”，偶爾生活中的一些小插曲聊以慰懷。張艾嘉在劇末似乎從無奈中徹透人世，轉以一種自在從容、積極開懷的態度面對生活，此或老生常談，是接近樂天知命的境界了。

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--泰國電影《預兆》omen 2005

很多時候，電影裡，那些繪形繪影的幽恐感，其實皆深植生活事件的皮層之下，我們對生活總是如此憂鬱，如此不能預測與掌控，不能自已的命運與愛。

一個往常的一天，如任何日子一樣普通，看不出分界線的，平凡生活裡的某一天，三個上班族男子，心煩浮躁地乘搭升降梯離開公司。工作壓力彷彿讓空氣也變得凝重。他們心頭暗自懷疑當初的理想是否只是剩下空殼，現實的落差令他們感到一股挫敗。他們托著鬥志疲乏的身軀，停車場裡向彼此揮手道別，臨走前還不忘交待明天需履行的職務。

然而在路途上，他們各自遇上某事件，並且某個人從此介入他們的生命。彷彿命運之神對他們無聊的生活吹一口氣說一聲變變變。這裡頭似乎有種神秘的契機。至少他們是這麼覺得的。那一刻，一個日子的分界線，命運的軌跡似乎有些不同了，工作也沒那麼令人沉悶了，愛的信念如白天的光但比往常明亮了，生活熠熠閃耀著不一樣的光輝。

神秘事件接踵而來。但其實就如生活其他平凡事件一般平常。神秘的陰影隱藏於生活事件的肌理內。可這卻比任何一部心理驚悚片還要恐怖吶，因為它以生活之名行凶，人們隨之忽喜忽悲，忽甜忽苦，一顆心起還落，落還起，到最後，得到的是失落，不見血，但那空蕩蕩的失落感可比流血還要傷啊。

是的。生活彷彿自此有了意義的標籤，從撞車遇見懂得預言的老婆婆開始。經常的塞車，一個厄運，兩個甜蜜的邂逅。女孩的花盆墜落。小孩的手敲響玻璃窗。唉，塞翁失馬，焉知非福？塞翁得馬，焉知非禍？

然而一切發展到最後都毫不避免地進了醫院。傷痛的救贖。女孩憑空消失了，彷彿不曾存在過。小狗失踪了，找不到回家的路。關鍵性只因當初它害怕雨和雷電。預言是一一應驗了，但沒改變什麼，預言本身是命運的一個連鎖環節，人物努力改變命運的動作說到底是命運演變脈絡的後設手段而已！

憑空消失了，一切彷彿隱入無色無嗅無味的空氣裡，彷彿什麼都沒發生過，那些人，那些愛，那些魔法。生活還原到百無聊賴。一切像是又回到了原點，過往了無痕。如果有什麼剩下的，唯有失落。失落感是人生的一部分，失落的恐懼是無形的，隱藏在我們日常生活的流水帳裡，隱藏在我們對愛，對美好生活的渴望裡。

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Who I can count on?
──觀看瑞典出品的黑色喜劇《苗条的苏茜 Slim Sushie》

“這個星球很好玩但也很冰冷，我需要一個真實的好人，耶里路亞，耶冷路亞，我新的情人啊，我感覺不到愛，也無法正常思考，我感覺不到信任，也無法相信信仰，耶里路亞，耶冷路亞。”

以上是影片裡的一首英文歌，非常貼切地帶出主題——功利主義掛帥的後工業現代社會的困境，一切關係皆以利益為主，人們之間無法相互信任，無法真正依靠，貧瘠與失落，一顆心缺乏溫暖與愛。

蘇茜熱愛他的哥哥，男主角埃里克，但埃里克離開她去大城市尋找理想，不在她的身邊，她頓時失去可以依靠慰藉的對象。蘇茜是老人院裡的護士，每天她都滿懷耐心、溫柔地傾聽那些被親人遺棄的孤獨老人們向她訴說埋怨，向她展示真實的生活、無奈與無可依靠。但她心中的落寞心事又有誰了解，又能向誰傾訴？她不快樂，她找不到一個可以讓她感覺溫暖、愛與信任的對象，一個能夠真正關心她、真正可以依靠的對象！

不，不僅僅是嘻哈玩樂悠晃度日的同伴朋黨，也不僅僅是無聊閒談應酬客套的同事！她想要的不僅僅是這些短暫的浮光、游移不定的依靠、貧瘠的慰籍、缺乏深入心靈的聯繫。她想要的更多、更深、更實在。在親密缺失、情感無法充實的生活裡，她感到孤單、耗損與苦悶，無以為繼，成天鬱鬱寡歡。她無時無刻眷念著她在童年無憂無慮的時光裡最親的哥哥。那時的她是多麼單純地快樂啊！未曉世事人情，不知人際疏離，自我意識與偽裝尚未成形，現實尚未向她展現無奈，父母家人朋友在童稚的眼光裡似乎都是那麼容易就可信任、那麼容易就親密無間。

然而人長大了，獨立生活，出來面對社會，才發現成人的世界普遍上維持虛偽的交際、爾虞我詐、人心冷漠，人們之間習慣性圍堵起一面高牆，卻又假裝那面牆並不存在。人們的關係習慣戴著面具溝通，不顯露真我，功利為主，真情埋葬，時刻在算計，市儈勢利。誰都會隨時因利益衝突意見不合而互相背叛攻姦。這個世界並不是一個博愛互濟的烏托邦。

蘇茜為何失踪？埃里克回到小鎮探索真相，逐一詢問鄉間鄰人。這群人包括他的兒時親密玩伴（現在已變成自我放逐的嬉皮主義者）、鄰居老婦女（對現有婚姻生活感到厭倦與缺失）、錄影帶出租店老闆娘（典型的自私勢利利己主義者）、中年啤酒肚警官（以枯燥的公文工作為理由拒絕積極調查，墨守成規，對生活喪失熱情，對其他人其他事都漠不關心）。鄉鄰的冷漠與詭譎態度讓埃里克覺得不可思議，隱隱之中有什麼不對勁，然而他們又顯得如此正常——偽裝出來的正常。

《苗條的蘇茜》是一部瑞典出品的黑色喜劇。北歐電影似乎經常都會指涉功利社會冷漠人心，如芬蘭的《薄暮之光》《沒有過去的男人》（Aki Kaorismaki導演）《Restless》《Upswing》、瑞典的《A Hole in My Heart》、比利時的《25 Degree in Winter》、丹麥的《在黑暗裡漫舞》《狗鎮》（Lars von Trier導演）、德國的《狐及其友》（Werner Fassibinder導演）等。

對這個世界我感覺不到愛，我可以相信誰，誰又能夠真正依靠？這就是蘇茜的真切悲哀所繫。

節錄歌詞在此：

All this staff is making u odd,
It's dangerous to live end by your toe,
this planet looks so cute but it feels cold,

i need somebody good n somebody true,
somebody nice n is somebody like u,

halyluyah, hallyluyah...
my new-found lover,
i couldn't feel love n i couldn't think straight,
i couldn't feel trust n i couldn't trust faith,

halyluyah, hallyluyah...
my new-found lover...

7.7/9.9

苗條的蘇茜(2003)

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