企鵝國度

 

北野武的暴力电影当中是含有cult的精神的。

老实说，我以前并不很懂得欣赏他的电影，但最近，我突然能够体会他的电影了，尤其这部《双面北野武》不知道怎的我非常喜欢。觉得它虽然有点晦涩混乱，却比之前的更能触及某种意义的深刻。

突然间我似乎顿悟了北野武隐约表达出的命题，其影片里那些为发泄而诉诸对抗的暴力，其实隐藏着他对世界的愤怒，以及对生存意义的解构。我的心理开始进入了其影片的心理世界。我尤其喜欢他影片中的小人物角色总是那么无意义的死去，以及无意义当中的悲凉感，他的主角总是沧桑中年男人，无论是黑帮老大或小喽啰，几乎总是表情麻木地凝望着海面。沉默當中饱含俗世忧伤啊。

意义和无意义的辩证，在北野武式嘲讽戏谑的叙事姿态下，把表面肤浅的玩笑和内心的苦涩掺和在一起，尽显伟大意义的卑微落魄。这一切无意义啊，我似乎明白了他笑中带苦的含义，我似乎明白了他的沧桑心境。理想是无意义的，只有欲望的莽撞，以及对卑微的领悟；如果生存终究要死去，我们的人生也可说是无意义的。 

然而，如果我写影评的话，恐怕将落入他所颠覆的严肃意义。。以意义探索反意义，这个意义本身就是一个吊诡，一个paradox

北野武的作品我看了 

凶暴的男人 (1989)  

3-4X10月 (1990)  

那年夏天，宁静的海 (1991)  

奏鸣曲 (1993)  

性爱狂想曲 (1995)  

坏孩子的天空 (1996)  

花火 (1997) 

菊次郎的夏天 (1999)  

大佬 (2000) 

玩偶 (2002) 

座头市 (2003) 

双面北野武 (2005) 

导演万岁！ (2007) 

阿基里斯与龟 (2008)

 http://www.mtime.com/person/892804/

 

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附录

生平：

作为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手，北野武为我们奉献了不少风格鲜明的作品。

生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。 

　　1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。 

　　2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。 

　　2005年到2008年，北野武相继推出旨在剖析自己创作心态的导演作品“自嘲三部曲”《双面北野武》、《导演万岁！》和《阿基里斯与龟》。

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附录其他影评：

1.《有关愤怒 》

吃葡萄不吐葡萄皮 (杭州) 2007-12-16 19:45:00

这老头居然和俺一个星座的。这老头愤怒啊，将愤怒化为艺术，有才！他的暴力恰恰反映了不做作的风格，他的电影里看得见真性情，关注人性不是像某些伪艺术家那样作秀。

2. 《大哥－北野武》

强尼帕西诺 发布于：2008-02-17 11:10

日本大导演中拍的片子，我看过的最多的是北野武，感受最深的是北野武，风格最鲜明的是北野武。我喜欢他的风格，喜欢他的沉默，喜欢他带着墨镜酷酷的样子

      大哥是位才华横溢的男人，喜欢自编自导自演。

     大哥生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。 

　　1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。 

　　2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。 

　　2005年和2007年，北野武相继推出旨在剖析自己创作心态的导演作品《双面北野武》和《导演万岁！》。 

       看过大哥的五部片子，《花火》，《大佬》，《坏孩子的天空》，《菊次郎的夏天》，《性爱狂想曲》。大哥的片子很暴力，他的暴力不止是毫无征兆突然迸发的血腥，而是这一切都有一个温柔底衬，一双天使之眼的守护。暴力因此而动人，或者，我该说美好。他有自己风格的暴力美学。

       大哥的电影，配乐使影片增色并赋予他生命和内涵， 当北野武遇见久石让，就堪称完美组合之一。久石让打造了许多北野武作品的配乐，从1991年《那年夏天，最宁静的海》直到2002年的《玩偶》，两人的合作关系才暂时中止。大哥就是大哥，十个大哥，九个坎坷。   

       我爱大哥，喜欢他的风格，喜欢他的沉默，喜欢他带着墨镜酷酷的样子........

 

 

[ 點閱次數：15465 ]

日本电影新浪潮导演之一大岛渚的代表作《感官世界》早前看过，但并未特别喜爱，嫌之哗众取宠（也许是我未能欣赏爱至死的极端境界），倒是这部《俘虏》（也译作《战场上快乐的圣诞节》），虽无震撼式正面渲染情色，但其中万分压抑下的灵欲煎熬毋宁更加细腻隽永。灵欲煎熬的“俘虏”啊，圣诞快乐，可经验这一切，乐与痛同在，自虐也虐他，爱之深虐也深。

大岛渚的作品我看了爱与希望的街 (1959)青春残酷物语 (1960) 日本的夜和雾 (1960) 悦乐 (1965)日本春歌考 (1967) 感官世界 (1976) 爱之亡灵 (1978) 战场上快乐的圣诞节 (1983)马克斯，我的爱 (1986) 御法度 (1999) ，他的影片，除了早期一些触及社会政治课题，如《爱与希望的街》和《日本的夜和雾》（他毕竟是掀起战后日本电影新浪潮的领军革命人物，他批判日本传统电影脱离现实），大致上也都在尝试刻画探讨性欲的各种面貌。

参阅：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1747022/

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附录：

剧情　　
在东南亚爪哇岛上，有一个日军战俘收容所，由所长陆军大尉世野井和原上士主持事务。原是个一味强调武士道的强悍之徒，他对待俘虏和自己的士兵都非常残酷严格。英军俘虏劳伦斯虽然不是俘虏队长，但由于精通日语，所以经常和日军保持一定关系，尤其是和原上士。英国军官杰克由于组织游击战被捕后被送到收容所，世野井被这个英俊的“理想军官”所吸引，而变得异常神经质和异常严酷...

幕后花絮
影片是一部战争题材的电影，但没有一个战斗场面，战争在此仅仅是一个背景。作品展现了日军管理的俘虏收容所里的同性恋行为，深刻地表现了人的存在本质。本想展现一种人道主义，结果展现出来的人道主义却伤痕累累，但也正因如此，更能震撼人的心灵。影片曾获1983年《电影旬报》十佳奖第二名，被推荐为参加当年戛纳国际电影节金棕榈奖竞选作品，并被评为20世纪80年代日本最佳影片第七名。

生平
大岛渚的影片具有独特的个性，几乎他所有作品的主题都在不同程度上有反传统、反体制的观念。

生于京都，1950年，大岛渚进入了京都大学法学部学习。在学校期间他热心学生运动，先后担任过京都大学学生副主席，京都大学学生联盟主席。1951年，日本天皇访问学校的时候，大岛渚和他的同学被禁止公开提问和回答问题，于是，他们公开张贴大字报，要求天皇不要再神化自己，这次“天皇事件”直接导致了学生联盟的解散。1953年时，该组织又成立了一次，大岛渚成了公认的领袖。后来发生了大规模的游行，引来警察的干预，学生运动也在事实上彻底失败了。

这些大学时期的学运活动失败的经历，使得大岛渚开始更深层次地思考社会形势、政治局势、学生运动等等问题，对大岛渚后来的电影创作产生了很大影响。1954年，大岛渚大学毕业进入社会。由于他的学运经历，他被认为是“赤色分子”，无法得到工作。这一年大岛渚考入松竹公司大船制片厂工作，直到进入松竹公司时，他对电影还几乎是一无所知。1959年，写过大量剧本的大岛渚在拍摄了第一部影片《爱与希望的街》，剧本由大岛渚本人完成。1960年拍摄《青春残酷物语》，掀起了日本新浪潮之风。而后的作品《日本夜与雾》上映时因为受到政治事件的牵连，而被公司停止了创作继而退出电影公司。

大岛渚约集一批同事集体退出松竹公司，成立独立制片的“创造社”。之后的几年大岛渚以惊人的创作力完成了自己的许多杰作。直到让他名声雀起的1976年的《感官世界》的上映。 感官世界是一部以性爱为题材的、情节和剧作结构以及人物性格都相对简单的影片。但同时又是一部公认的严肃的作品。1978年《感官世界》的姊妹片《爱之亡灵》 Empire of the Passions上映，获得第31届戛纳电影节最佳导演奖。

80年代大岛渚推出了两部影片：表现战争年代俘虏营里的同性恋情的《战场上快乐的圣诞节》和讲述人与猩猩之爱的《马克斯，我的爱》，都是惊世骇俗之作。《战》获1983年《电影旬报》十佳奖第二名，被推荐为参加当年戛纳国际电影节金棕榈奖竞选作品，并被评为20世纪80年代日本最佳影片第七名。

1999年大岛渚实现心愿，推出多年前已开始筹划的同性题材的古装影片《御法度》，启用当时年仅16岁的松田龙平，该片一举夺得当年度日本电影蓝丝带奖的4个主要奖项，并获得了戛纳电影节金棕榈奖的提名。

进入21世纪后，因为身体等多方面原因，大岛渚已经很少再涉足电影创作。

发布者：Mtime

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《按摩师与女子》1938年日本电影，清水宏导演

是飘泊中寄情，也是无奈错失遗落之情，恰似浮絮化泥，又似飞鸿踏雪，无处可寻。越是到影片后面，越是充满多少情意过往了无痕的感概和失落。浮生如寄啊，最后唯有愁绪徒留相伴此生。影片后一幕有着古典诗词式的感逝愁绪，意境方面相当含蓄而余韵缭绕：众人纷纷离去后的温泉旅馆，女子独自撑伞，在细雨绵绵的黄昏时刻，满怀惆怅地踏过湖上木桥，气氛无限寂寥凄清。。。

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/2446789/

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附录

资料：

剧情：
失明按摩师德市与福市来到树木青葱的温泉度假区。东京来的女还叫德市到旅馆为她服务，德市觉察到她心烦意乱，猜想他内心定有什么恐惧。尽管这个不明来历的女人令他觉得有点不对劲，但渐渐却爱上了她。女孩跟另一个带着小孩的年轻人亲近起来，德市妒嫉的很。一天，旅馆失窃，看似跟另一家旅馆失窃案是同一人所为。德市相信东京女孩是小偷，马上叫她逃跑。女孩知道德市怀疑她，才初次剖白身世。她是别人的情妇，为与痴缠的情夫分手才逃到这里。她说要离开，继续漫无目的的旅程。德市很伤感，失明的他“目送”女孩远去。

影评：

清水宏Hiroshi Shimizu

在日本电影史上，清水宏是与小津安二郎和沟口健二齐名的殿堂级导演，要了解纯粹的日本电影，不能错过他。他的作品数量也十分惊人，一生拍了163部电影，被誉为日本昭和初期的电影巨匠。从沟口健二对他的评价，可以看出清水宏的不凡之处：“清水君是天才。而我和小津君不过是懂得努力而已。”

生卒：
l 1903年3月28日出生于日本静冈，和小津同岁。
l 1966年6月23日因心脏病逝世于日本东京。

荣誉：
6部影片如选电影旬报年度十佳影片。

生平：
l 初入“松竹”
Ø 1923年清水宏曾与小津安二郎等人进入松竹蒲田摄影厂工作，是公司计划培养的“未来导演”。
Ø 1924年，田中绢代加入松竹公司后与与清水宏結婚，但因性格不合分手，二人终身维持友好关系。

Ø 一开始埋头于把报刊上的连载小说拍成电影，也有人说他什么都拍。
l 30年代成名
Ø 在三十年代的日本松竹公司，清水宏以特立独行而引人注目。
Ø 后来在以藤井贡为主人公的“少爷的故事”类喜剧方面，渐渐形成风格——不是过去的打闹喜剧，而是具有一定情景的喜剧。
Ø 1934年《学习恋爱时期中的旅行》，是受到卡普拉的美国影片《一夜风流》的影响，但风格截然不同，故事简化到极致，可以说是把人放在风景中去眺望，有点纪录片的特点，这在当时以闹剧为时尚的日本，是不多见的。
Ø 1935年《谢谢先生》改编自川端康成的“掌中短篇小说”，是清水宏这个时期的代表作。

l 战争期间
Ø 清水宏拒绝拍摄战争片，而是致力于儿童片。
Ø 1937年《风中的孩子》改编自作家坪田让治的《善太和三平》，入选《电影旬报》年度十佳电影。
Ø 1939年《孩子的四季》改编自坪田让治的小说，是清水宏最为成功的一部儿童电影。入选《电影旬报》年度十佳电影。
Ø 1939年《有花的杂草》改编自一位小学老师的小说，因故事涉及教育理论、男女老师的爱情、早熟儿童，影片在审查时被剪掉数百英尺。入选《电影旬报》年度十佳电影。
Ø 1941年《抵押的塔》用纪录片手法表现对不良少年的感化事业，有很强的感染力。入选《电影旬报》年度十佳电影。
l 战后
Ø 日本的独立制片开始风起云涌
Ø 战后，清水宏大量地收留成群的流浪儿童，像亲人一样抚养他们，他的家像蜂窝一样嘈杂不堪。
Ø 清水宏成立了一个纯粹一个人的制片厂——“蜂窝电影制片设”，在日本只此一家。
Ø 1948年《蜂窝里的孩子们》表达了政府对战后巨大社会问题的漠不关心，在日本《每日新闻》第一次电影评价中，此片获得特别奖。《电影旬报》1948年年度十佳电影。
Ø 1949年《小原庄助先生》入选《电影旬报》年度十佳电影。
Ø 1955年，为东宝公司拍摄《椎之实学园》动人地描写了一所为患小儿麻痹的孩子们设立的保育院的女教师和孩子们的感情。

特点：

电影融入大自然：与那时期的大部分片场导演不一样的是，清水宏不喜欢在摄影棚里搭景，非常重视在外景地实拍。他喜欢让灵感带着摄影机走路。因此，如果简单地去形容清水宏的电影美学，就是将电影融进大自然。在《日本电影史》中，被称为“东方式的自然诗人”，清水宏从不逼近现实和对现实做出尖锐的分析和批判，而是在对自然的感怀中抒情地唱出对人类的同情。

不独是人在风景中的一瞥，清水宏看到天地间的姿态，以电影这呈现现实时空的艺术工具去写照。这可以归纳为对线条的触觉，清水宏处理室内戏时，把日本家居拍得很方正，每个空间，有具体的线在规划?，人走在其中，清水宏小心在他/她站立位置前，给予一条“越界”，往往是纸门的上横框，人物的头部总在越过时停下来。

类型：

类型非常广泛:古装片、时装剧、通俗剧、文艺片、传奇故事；儿童电影、轻松小品至写实作品，风格非常多变……甚至包括体育片和纪录片。虽然拍片的类型繁多，不过清水宏最为人称道的还是拍儿童片。清水宏一生喜欢拍小孩，堪称一代儿童片大师。

即兴与非职业演员：

清水宏拍戏擅长即兴创作，喜欢用非职业演员，尤其是儿童。他指导非职业演员的能力在日本电影界可谓首屈一指。这种创作风格从三十年代一直延续到战后。“从没演过电影的人经过他三言两语地说过戏后，就和大河内传次郎一起演戏。这种做法恐怕日活的古装戏导演想都不敢想。”

清水宏虽然和小津一样，都长于以朴素的手法表现平淡如水的日常生活，都喜欢将镜头对准家庭，聚焦亲情和琐碎的生活，但是清水宏与小津的区别是很显著的。成濑——无奈爱情升华，沟口——悲忍人间，小津——亲匿世俗情之间，清水宏——飘泊中寄情。

作品年表：（不全）

1. Odoriko (1957)
2. Kiri no oto (1956)
3. 《椎之实学园》Jirô monogatari (1955)
4. 《小原庄助先生》Ohara Shôsuke san (1949)
5. 《蜂巢的小孩》Hachi no su no kodomotachi (1948)
6. Hisshoka (1945)
7. 《沙鸯之钟》Sayon no kane (1943)
8. 《簪》Kanzashi (1941)
9. Utajo oboegaki (1941)
10. 《歌女札记》Akatsuki no gassho (1941)
11. 《信子》Keijo (1940)
12. Onna no fûzoku - Dai ichi-wa: Ojôsan no nikki (1939)
13. 《孩子的四季》Kodomo no shiki (1939)
14. 《按摩师与女子》Anma to onna (1938)
15. Hanagata senshu (1937)
16. 《风中的孩子》Kaze no naka no kodomo (1937)
17. 《把恋爱也忘记》Koi mo wasurete (1937)
18. 《谢谢先生》Arigatô-san (1936)
19. Wakadanna Haru ranman (1935)
20. Tokyo no eiyu (1935)
21. Daigaku no wakadanna - Nihonbare (1934)
22. Daigaku no wakadanna - Taiheiraku (1934)
23. Daigaku no wakadanna - Buyûden (1934)
24. Daigaku no wakadanna (1933)
25. 《港口的日本女孩》Minato no nihon musume (1933)
26. Byakuya wa akaruku (1932)
27. Manshu koshin-kyoku (1932/I)
28. Nanatsu no umi: Kohen Teiso-hen (1932)
29. Jônetsu - La passion (1932)
30. Nanatsu no umi: Zempen Shojo-hen (1931)
31. Ginga (1931)
32. Rembo kouta (1929)
33. Oya (1929)
34. Mura no ôja (1929)
35. Sutekki girl (1929)
36. Mori no kajiya (1929)
37. Fue no shiratama (1929)
38. Honô no sora (1927)
39. Koi wa kusemono (1927)
40. Nageki no bara (1926)
41. Mura no bokujo (1924)
42. Toge no kanata (1924)

佳作赏析：

《谢谢先生》Mr. Thank You1936

根据大文豪川端康成原作改编，是清水宏30年代在松竹制片厂的代表作。

清水宏的“旅途电影”。故事非常简单：描写昭和初期的伊豆，长途巴士司机的见闻。自然而写实的描写令人感到温清水宏在这部电影里坦率地表达了他对人，尤其是穷人、落魄和被践踏的人的同情。


《按摩师与女子》Anma to onna 1938

清水宏的代表作之一，自编自导。以温泉小旅馆为舞台，描绘了盲人按摩师和独自旅行的女子之间的淡淡恋情。剧情幽默有趣，充满人情味。它没有波澜壮阔的剧情、没有心惊肉跳的刺激，在一缕怀旧情绪中，它淡淡地述说了一个关于人的故事，将人情之美与自然之美浸染至心灵深处。

2008年，此片由石井克人翻拍，改名为《山的你，德市之恋》。和常见的翻拍片不同，新的翻拍片没有任何原创剧情，甚至连台词也没有改动一句。影片运用明丽的色彩和现代音响效果再现了清水宏的世界，就如同修复了一幅名画，让它重新焕发神采。


《孩子的四季》Kodomo no shiki 1939

《风中的孩子》原作者坪田让治的另一部名作，由《春夏之卷》和《秋冬之卷》组成。

诗意地描绘了儿童的心理状态，显示出别人无法比拟的天才。在表现孩子们悠然自得地天真地在大自然里嬉戏的时候，清水宏巧妙地加上了幽默和哀愁感，从而使影片成为一部独特的令人赏心悦目的电影。


《簪》Ornamental Hairpin 1941

清水宏的名片，他当时的妻子大明星田中绢代主演，影片以夏天的温泉旅馆为舞台，一支掉下的发簪，在住客之间引起连串骚动。剧情轻松有趣。

自然的光线、独特的镜头角度、富有个性又不失质朴的人物、带着梦幻感的山间温泉街……充分体现了清水宏电影中的自然之美。
　　
方应元 不是老师，而是那所大学里的保洁员……

[ 點閱次數：13961 ]

很多人都说《天水围的日与夜》好，但老实说我不怎么苟同。香港写实导演许鞍华的作品我有几部是欣赏的，但恐怕不包括此片。但我明白影片的温情把可能有的反思都掩盖了，一般观众都会买它的帐。眼泪是伟大的，但是生活依旧粗糙，不似影片故事那么纯净如水晶。忘记了是谁说过，90年代后的电影是庸俗感性和煽情的公共场所。我思索的是，此片的剧本有比《女人四十》或《男人四十》丰富吗？

没法，我实在讨厌煽情的电影，即使是如《天水》般温和平淡中不动声色的煽情。我讨厌“虚假”的温情美好。（《天水》虚不虚假我不知道，只是有这种感觉，所以放引号，但人物实在是太纯洁了。）可能是我习惯对剧本的内涵深度有所要求，我喜欢有思想深度，有深刻感悟，触及意义或灵魂的电影。我不完全反对温情，但温情当中若缺乏内观的力度，便无以触及我的灵魂。女主角恍如天使般散播人间有情的温暖，但我总觉得人物心理刻画方面很平面单薄（注意：此指内在心理，而不是表面情感），导致影片的内涵饱满度比《女人四十》《男人四十》尚差得远了。

想了又想，说《天水》虚假有点太过，它可能俗套，在平淡温和中不动声色地煽情，它流于肤浅，但还不至于虚假矫情。最后要说的是抱歉哦如果此文尖锐地抵触了任何人对轻松美好的温情的憧憬，但我坚持理念：不纯净的粗糙真实，和深刻意义的反思成分，即使生活的历练沉闷得让我们难受而因此要求轻松有趣，现实里的恶俗人性浑浊得让我们像阿Q般想在银幕中寻找名为清流的“鸦片”；描写真实，也要比唯美化的煽情手段来得更重要，不能本末倒置。我坚持不妥协（现代人太轻易向庸俗大环境妥协难道你不察觉吗），不买它的帐，不虚与委蛇。然而在这个很轻的年代，我是否有选择真实，拒绝虚伪造梦的自由？

参阅：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/2430262/

他处留言1：
看你的评论，还是觉得它不错嘛。

^.^

回应：
姨，我没说它很差。它是还不错。只是我要指出它缺乏之处。只是我希望能有更多反思，而不要一面倒的非黑即白。。

：）

留言2：

我在想許導演怎麽看—— 有人給她說太感動她覺不可思議，不感動是否又對味了呢。雖説一部電影拍出來和導演的概念不太一樣是常事，但這囘這部似乎更多討論。鮑起靜的沉穩、知足、淡定甚至外形都很讓人錯覺是導演自我的投射，不管本人如何否認如何解釋。

反思確是重要，讀了你這文我在想，這樣一部平淡中見動人處的電影其實也許是換了個不那麽明目張膽的手法在觸動觀衆情緒。不同的是她更讓人覺得貼近真實，因爲每個人的身邊都有過那麽一兩個類似的人，類似的故事——不俊男美女，不苦盡甘來，當人們有了共鳴，更容易貼近故事，也就不那麽去計較其他方面。平實有加，隱喻不足，比起前作們我覺得這囘電影想說的真是統統呈現在表面上，思考空間不大——就算說的是教人反思社會這一階層的需求與生活，大概也只停留在想想而已的階段。

其實片中我比較注意兒子的角色，太習慣港產片的起承轉合我一直以爲他會變坏會戀愛或什麽的來個大轉變，結果不是，他只像身邊的大多數人一樣平凡而善良地成長，這點，教人覺得有種悵惘的安心吧。

《天水圍的夜與霧》看了嗎—— 從反方向的暴力乖戾來看的話，許導演又會怎樣呈現呢，很好奇。

回应：

平實有加，隱喻不足，对。不过，我同时也接受这个说法如果有人这么说：导演不过是要呈现生活表层，而不要太多思想内涵。不过，我觉得，他有他的标准，不代表我不能以我的审美观去评论。我的评论里头也说了“我讨厌。。我觉得。。”。我已经强调了我是以主观的视角去读作品。我没说我是绝对标准，我只是提供另一个视角。因为一篇作品通常同时会有优与缺两面。

我也是如是在猜想《夜与雾》呢，真巧。。

还有，你知道许鞍华的影片通常都不是她编剧吗？许多导演同时也是编剧，导演决定了影片的内涵。但许鞍华似乎不太能够编剧。许鞍华的作品《女人四十》《男人四十》是岸西编剧，《天水围的日与夜》则不是。这或许解释了为何《天水围的日与夜〉的剧本内涵稍嫌不足，为何我无法喜欢。。(我对剧本的敏感度和要求比较高)

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附录剧情
　　
天水围去年经历了一些生之苦，招来传媒冠以“悲情城市”之名，被发财立品之徒洒同情做马戏。许鞍华以一股清流回应那阵乌烟瘴气。鲍起静饰演寡妇，与儿子同住在天水围公屋单位。她在超市工作，给新工友指点迷津，再平凡不过的儿子战战兢兢地准备会考。日子在平淡中度过，上班上学，探病吃饭，言谈间我们听到她为家人作出过牺牲。《天水围的日与夜》英文片名围“The Way We Are”：我们就是这样。天水围的居民跟其他地区没两样。

附录其他影评：

闲扯《天水围的日与夜》：来源于生活，却没有一丁点高于生活

雪风 发布于：2009-03-26 21:28

一
生活在这个世界上，99.9%的机会你会成为一个俗人。这很不酷，但是现实。你能做的是自我欺骗或者在这个世界上撞得头破血流之后再自我欺骗，要么听天由命地想还有这么多同伴然后就不觉得孤单，但你那颗浪漫的心却并不是完全僵死的，所以我们看电影，看徐克的《黄飞鸿》，好像你也变成了那个能屹立在历史浪头的牛B英雄，看《七宗罪》《搏击俱乐部》，在那种阴冷颓废的调调中，你似乎也体验到了那些挑战禁忌去毁灭一切的荷尔蒙的冲动。看《霸王别姬》，你心里纠得紧紧的对自己说程蝶衣才是理想高于一切的神人，看《活着》，看福贵蝼蚁般的命运怎样被戏弄，看他怎样从苦痛中爬出来，最终他获得了平静、麻木而透彻的笑容。

绝大多数电影，给我们的是一个让你仰视或者俯视的世界，他们的目地，就是让你离开现实，离开日复一日的工作，离开每天都好像能把你挤成相片的地铁车厢，离开加薪调职、离开金融海啸，离开小三劈腿宅男腐女攻与受，离开一切繁杂混沌无聊却又无法离去的生活。

主流电影干什么的，它把人生变得看似不是那么混沌，它让浪漫这么夺目，温柔这么销魂，痛苦是那么彻骨，而恶心肮脏也那么有力。王小波说，真实就是无法醒来，电影，给我们一个醒来的假象。

二
但《天水围》不一样。它没有试图提纯或者戏剧化现实的任何企图，它完全来源于生活，却没有一丁儿高出生活。但它拍出了被庸碌重重遮盖下的生活的醇美，说得简单一点，它让现实变得值得去生活，它让俗气也拥有了价值，它是一首让你心有戚戚的平民生活赞美诗。

这是一部真正平视的作品，与许鞍华的上一部作品是《姨妈的后现代生活》完全不一样，那部李樯风格浓烈的电影，也是将目光投向了普通人，却在视角上俯瞰的，它是悲悯的，但那种悲悯是站在上海高档公寓的露台上看着脚下如蛛网般的弄堂众生时微皱眉头的悲悯，但在《天水围》里，许鞍华回到了她的正道上，这是延自《女人四十》《男人四十》的血脉，那是一种行走在居民区的邻居的目光，是一个过来人宽厚而宠辱不惊的目光，它清醒而又不高高在上，它洞彻生活却又不责备生活。

三
客观地讲，影片基本上没故事，大概讲了是贵姐与张家安两母子，与邻家孤僻老太太之间的几件琐事，这些事，也无非是吃饭，上班，一起买鸡蛋，为了节省送货费帮忙搬一搬电视机……

但影片对生活的观察却有着一种简单却直达本质的魅力。

影片开头是张家安与他妈贵姐的一组平行镜头，寥寥几个镜头，一个普通家庭的生活质感扑面而来，特别是穿插其间的张家安的几个镜头。开始是他躺在沙发上按电视遥控器；过了一会儿，他走出画面拿了个枕头继续睡觉；等再次出现他的画面，他跑去刷牙；然后一天过去，贵姐下班回家，他还在沙发睡着……这一段，应该是百无聊赖日常生活最为简约却又精到的描述。

那个孤僻老太太刚一出场是去买肉，店老板不要她那枚脏的硬币，她不情愿地换了一枚，然后微斜着头狠盯了一眼店老板，那种事儿多的模样，绝对不是在书斋里能空想出来的，那是湿漉漉的真实生活，只能去观察临摹，不能创造。
还有贵姐的妈妈，那个胖胖的老太太，因为儿女们给她祝寿却跑去打麻将而心生不满，不停唠叨；生病了吃着鱼片粥，却嫌儿女们不给她做燕窝粥；等吃到燕窝粥，却又因想起了贵姐年轻时怎样帮衬弟弟们而落泪，那种近似儿童的老人心态让人失笑。

四
在这些小到别的导演也许会羞于上银幕的事情中，许鞍华发掘出了中国人独有的人情之美，它属于亲人之间，亲戚之间，以及偶然相识的朋友间。

比如贵姐与老太太之间的关系：

老太太因为几毛钱差价，为买一桶还是三桶油而苦恼，但买三桶，她又怕吃不完，贵姐看见了，说我们俩合买吧。善良往往是不经意间流露的。

贵姐在超市挑鸡蛋，一向显得惜字如金的老太太指着另一盒说，这个比较大唉。知恩图报表达得如此隐讳。
后来，两人熟稔了，走在街上，看到有抽奖的，那个平常看起来阴沉的老太太，居然高兴地让贵姐去抽奖，当然，她们没有中。那种快乐，是稀薄的，但她俩是在分享，友情是可以这样沉默的。

影片中的情感表达克制隐忍，有着淡然的含蓄之美。许鞍华在整部影片中显示了这样的能力，她只是拍出了冰山的一角，但又自然地毫无压迫感地让你感受到了水面之下的体积与重量。

去过团契的张家安，和平常一样，对母亲并没有显得格外亲热，对她的回答始终是一句“哦”，但他摆在桌上的报纸会是在OK店买的，因为那家会赠送一包餐巾纸，他精打细算的妈妈以前每次都是在那儿买的。不知不觉间，一个男孩开始懂得去关心自己的亲人。

贵姐的弟弟一直对姐姐一家显得不咸不淡，但在与侄子张家安一起下楼时说，如果你考不上大学，我送你去外国读大学。真实的亲人关系应该是这样的吧，不需要任何客套，但在真正需要的时候，几句话，却是不会掺假的关怀，一点支持，那是实实在在的心意。

因为张家安穿不了，贵姐扔掉她去世老公的衣服，丢到垃圾桶里了，却又拿出来，仔细地叠好。在那无人过道，阴冷的灯光下，她安静地站着。只有在这时候，在无人看见的暗处，她才会忍不住放肆一下她心底埋藏太久的悲伤。
老太太在去看看孙子遭冷遇，在回来的车上，她把想给女婿外孙的金饰给了贵姐，还给了她另外一份，原来老太太早就给贵姐和家安也买了一份。贵姐默默地拽住老太太的手，很久，路在银幕上伸展着，伸展着……一种深情就这样让你猝不及防。

五
这部电影是很难评论的，因为这不是那种身上挂满了符号伸到别人眼皮底下急盼解读的巨作，相反，这是一部彻彻底底做减法的小片子。在商业社会里，它显然卖相不佳，因为它所做的，是去掉一切让影片看起来虚假而轻浮的技巧，去掉那些一切能够引起观众热议的社会话题，去掉一切能让观众心肺翻江倒海的情节剧套路，尽力地让故事进行得自然而不引人注意，让剧情不受任何噱头的侵扰，然后剥掉现代社会时尚芜杂的外表，静静地呈现出中国人琐碎市井生活背后的温暖的人伦基础，它如此不起眼，却支撑着全体华人的精神世界。

影片看起来很散，它对叙事看起来好像毫无经营，但这种舍弃戏剧性的讲述方式实际上是一种更高级更精细的叙事技巧。我最尊敬的杨德昌导演曾说：年轻的时候不自信，所以要用慢镜特写来强调自己所表达的内容，等到成熟有了自信，只是把自己看到的呈现出来就行了（大意）。这部影片从另一种角度证明了这一观点：人生真正的戏剧是不需要编造的，没有自信，就需要用强烈却不自然的情节剧去表达人生的故事，而等有驾驭力，你只需要曾现出生活的原生态就可以了，因为生活里潜藏的暗流已经足够动人，生活自有它精密的逻辑。

真正的杰作大都是这样的，它警惕着任何技巧，因为任何技巧都会成为表达的阻碍，它只是尽力将导演看到的搬上银幕。可问题是，在这个世界上，有几人能够真正的看到？有几人能有这样纯粹的目光？

[ 點閱次數：13797 ]

很多观众都认为《亲密》Claustrophobia （2008，香港电影，亦名《花非花》）不过是一部爱情小品，不知道他们有否看到电影的现实心理层面？但我认为，作为《男人四十》金牌文艺编剧及作家的岸西，其眼光不至于如此肤浅狭隘，将自己的视野局限于爱情商业片的滥觞。《男人四十》除了再度成就了导演许鞍华的代表作之一，也让我看到岸西对现实的关注。《男人四十》可说是《女人四十》的姐妹篇，也是香港电影新浪潮后的又一部写实电影佳作。从《男人四十》已经可看出编剧岸西秉承着香港写实主义电影的一脉。更贴切地说，他走的似乎是内心写实主义的路线，他关注的是“生活的内心”，如美国华人导演王颖。在《亲密》这部处女作里，在人物的言谈飞扬沉落之间，爱情仿佛不是叙事焦点，而仅仅只是一个比兴，供岸西一点一滴地抒发他对现实人生的感慨，这是我最喜欢的部分，他填充了许鞍华的写实电影所未接触到的区域。

当然，《亲密》的格局有点小（或许岸西是以小击大），其写实力量并不是集中式的，更像是打游击战似的穿插其中，叙事手法感觉有点像法式生活流电影，将数个有关联的现实切片连接起来，每个情节段落之间省略了人物最激烈的情感（法式电影的“淡”“雅”意境，便是这种叙事手法如此呈现出来的），因此叙事主轴不再是因果线性式的剧情模式，而是人物的生活与心理交织出的，非线性的浮光掠影。我觉得这样更真实。

而且叙事时间的流动相当符合真实时间。整个影片前半部的场面都是在车里取景，这是香港电影少有的。岸西并没有像快节奏的香港商业电影般那样万花筒式地去压缩事件，或者使用煽情叙事手段去讨好那些习惯了剧情高潮的观众，却因此呈现了许多细节。和洪尚秀的电影一样，精彩的地方在于细节，在于人物的眼神以及言行，对应以及落差。

如果观众没有注意到细节处，而是期待浪漫爱情作为剧情主轴线，自然会失望，因为影片主要要表达的根本就不是爱情。岸西已经借男主角汤少的嘴巴讲出了他的观点：“这个年代，什么垃圾广告片都要用甜蜜爱情来推销（消费品）。”岸西被访问时，也如此坦言道：“我不喜欢拍廉价的浪漫爱情。”

岸西的关注点恰恰反其道而行，他要表达的，应该不是热烈的爱情，而是在长年累月冷酷的现实中难以热烈起来的情感，要热却热不起来，因为汤少早已经不是热血冲动的青年人，也不是声色犬马的中年麻甩佬，因为生活的朝九晚五和因循苟且，早已浇熄了他的热情。他已放弃了对本身生命的热望，他已不寄望自己的未来（他说，现在我唯一盼的，是女儿长大，他把自己的未来寄托转注到了下一代）。人到中年万事休啊，认命了，人生不过是这样，千篇一律，可以这么说，尽是生活流水帐啊，一切都在其中被冲走，被拖曳着漂流。这是中年人的沧桑心境。

正如某位影迷朋友所说：人物关系之间的暗涌不够火喉，似乎点到即止，即不够含蓄又不够张狂。汤少这个已有家室，沧桑的中年男人对情感的处理方式，就是如他形容的：点到即止，不够张狂。是那种失去了锐角的，锈钝的。是看过千山万水，百般热情渐转冷都经历过的。是一朝被蛇咬十年怕草绳且充满顾虑而退缩不前的。是夕阳无限好只是近黄昏的心境作祟的。为何汤少始终不够放？恐怕是因为他了解这段感情是“无花果”，因为他害怕面对一旦深入就会要求得更多最后导致吵闹收场的结局，所以他情愿安静地收藏住这份情意在心底，他选择了这种情形：好来好去日后好相见，大家仍然是朋友。

如果我没记错，许鞍华导演的《男人四十》应该是岸西编剧吧。其实比较起《女人四十》，我更喜欢《男人四十》（此片荣获香港电影金像奖最佳编剧、台湾金马奖最佳编剧）。《亲密》有很多地方都让我想起了《男人四十》。两部影片在表达的主题上存在许多共同之处。只是岸西的处女作《亲密》较个人风格化，较清涩，阴郁沉缓得接近窒息；不似许鞍华那种既纯熟圆滑，又包含人文关怀温暖包涵的叙事力量。

《男人四十》虽有涉及师生恋（和《亲密》一样，也是暧昧一场，全片始终没有出现师生两人进行“亲密行为”的场面，呵，应该会让一些期待浪漫的观众失望了），却又何尝有热热烈烈呢，最后更是嘎然而止，仿佛什么也没发生过，南柯一梦，多少情意过往了无痕啊，都被岁月悄悄地掩盖了，只有生活依旧在，渐行渐远的夫妻情感依旧要面对，枯燥的学堂授课生涯依旧要继续，即使中年男人早已经心灰意冷，得过且过，苟且偷生，仿佛一切唯一剩下的，是周而复始的对这般生活的厌倦感。。

后记：

在读过几篇关于《亲密》的影评后，内心有点失落，怎么大部分人都没谈及影片触及的现实心理层面。幸亏尚有一篇在留言对应时写道：

“平淡应该是生活最重要的质感，一部关于生活的电影也亦如此。我想那些看这部电影觉得无聊、不知道说什么、乃至觉得失望的观众，一定是抱着强烈的超现实心态而来的，也许被平淡的生活折磨久了，就想进入到电影中寻找不平淡的东西吧。”

这几句话说到我心坎里去了。

然而，为何他们没看到现实层面呢？

难道是因为大陆网站上的部落客写手大多数都是年轻人，而我已经提早到达沧桑中年的阶段了，所以我的视角才会看到饱受现实消磨而变得麻木，密封的内心？还是这也是我的心境？

老实说，如果我是在5年前看这部影片，估计我也看不到汤少这个中年男人的心理吧。。或许人都要在进入某一阶段，才会明白以前不会明白的吧。。各种阶段的人，处理感情的心态各异，有的不够放，有的太放，有的慢热快熟，有的快热慢熟，都有各的前尘苦衷不为外人道的吧。不是红尘打滚几番恐怕都很难理解。。人的内心感受是隐秘的。不是不想说，只是很多时候就算说出来旁人也未必会明白吧。。讲述内心的电影，也因此别具意义，我如此有悟：此所以我才会比一般人更喜欢观看描写内心的电影，也因此更能有所体会。。

6.9/10

亲密 (2008)

影评(200)

收藏(292)

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附录其他影评：

1.
《亲密》：沉闷平凡之极致
魔小肥 发布于：2009-03-25 09:44

前言：个人化、风格化、岸西意图抒写一曲抒情自由的夜曲，她很细腻，制造了不少细节，只可惜几乎远离了大部分人的观影习惯，成为一部绝不适合在电影院观看的小众文艺片。

岸西是一名编剧，也许终于可以编而优则导了，她的电影与众不同。与很多首次执导的导演一样，处女作总是个人风格化非常明显的作品，记得游乃海的《跟踪》既有风格硬朗的银河氛围，又有游乃海自己对人物性格的独特刻画，可谓是一部优秀的个人处女作。岸西的编剧作品《甜蜜蜜》、《特务迷城》中的人物刻画极为细腻动人，她将这个特点放大到自己的导演关于都市办公室恋情的电影《亲密》，她希望将这种都市生活的人际关系的无奈交叉和情感点滴放大，于是，我们看到了为数不多的场景中人物大量啰啰嗦嗦毫无割舍的对白，我们领会到了主角内心的挣扎，他们想冲破枷锁，但却未有勇气打破现实，他们生活在暧昧的快乐和痛苦中，但是对于观众而言，缺乏变化的场景，加上人物的非典型性，也就是办公室恋情，这不是奇事，但也不是所有人都能遇到的事情，只是一部分都市奴隶会遇到的事情，而导演则死死抓住不放，让观众有种被导演拖着身子走的感觉。

倒叙的尴尬

电影采用了倒叙的方式，按照时间回溯的方式，从现在一直慢慢地回溯到10个月前，每一次回溯仅仅就是一次事件，全片的场景转换非常少，大大低于一般商业片的水平。同时，画面中的运动性也较低，人物的情绪比较平稳，动作幅度不大，加上设置的冲突并不激烈，电影始终在一种可有可无的情节交叉中发展。岸西明确地表达着一种生活就是暧昧就是没有明确目的的态度，因为他让电影也变得非常生活化、破碎化。

韩国电影《薄荷糖》采用了倒叙加插叙的方式，将主角的过去与现在连同社会层面的变化联系起来，让电影具有了史诗般的风格，深深地冲击了每个人的心灵。相当一部分电影都采用了倒叙的手法，它们会将一个极具悬疑性或者震撼性的场面安排在电影的开头，然后通过倒叙一步步进行解谜，向观众展示事情是如何发展的。《亲密》的倒叙完全是没有设计的，是一种抓取式的倒叙，因为整个事情就没有明显的冲突，看不到起伏波折，这也许符合真正都市人的内心，但却不符合观众渴望奇观，渴望浪漫的心理。这难道是在拍一部纪录片么？还是在学许鞍华呢？许鞍华能玩得很平面，但她都抓住了生活中深入人心的点滴细节，绝对不是可有可无的奴隶生态，或许岸西和许鞍华的区别就在，她们的关注点不同。


2009-03-25 12:20 《游龙戏凤》中，至少有超过五场戏都是在餐桌前完成的，幸好冯小刚像玩相声似葛优像演小品，最终勉勉强强将观众忽悠过去了。

你说的应该是《非诚勿扰》吧

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要么放开理想生 要么抱着理想死
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缭逍

2009-03-25 13:25 啊！！！最近老犯这种低级错误！！！

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-25 14:28

喜欢这片子，就该有一部这样的文艺片。就可以这么东一句西一句的散漫。绵缈无力。这么不商业

“我当导演，就是要把一个没有可能拍成电影的题材拍成电影。”岸西说。

抱着太强的目的性，总要求电影来契合自己事先想要的感受，这就局限了自己

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专制，使人弱智！
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小火

2009-03-25 15:28 小火，支持你一下

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匿名

2009-03-25 16:12 我得五体投地地膜拜

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-25 23:03 我冒昧啦

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专制，使人弱智！
小火

2009-03-26 23:10 有点道理，但是，电影艺术和商业密不可分，从爱迪生和路米埃尔的时候，这些前辈就开始大把大把捞钱，所以还得拉近和观众的距离啊

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如果能做一名放映员
魔小肥

写的好 2009-03-25 14:59 支持一下！

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慧能无忌

2009-03-25 16:13 无忌又向佛界发展的倾向啊

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-26 15:19 有一点点 呵呵

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慧能无忌

2009-03-26 23:11 写些文章哈 关于佛的

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如果能做一名放映员
魔小肥

有想法 2009-03-25 17:04

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其实无论恋情、婚姻还是亲子关系中，若是出了不和谐，那必定是爱的问题没有解决好。 仅以我心的领悟，以王耳朵心理工作室为缘，助你脱此困厄。
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王耳朵

2009-03-25 17:08 第一张海报贴图很好。用以表达电影很贴切。

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其实无论恋情、婚姻还是亲子关系中，若是出了不和谐，那必定是爱的问题没有解决好。 仅以我心的领悟，以王耳朵心理工作室为缘，助你脱此困厄。
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王耳朵

2009-03-26 23:37 这海报够暧昧的

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-25 17:38 “暧昧是糖，甜到哀伤”——看到别人对《亲密》的影评中一句话，觉得挺好。

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notebook

2009-03-26 23:35 暧昧到无味 不踏出就没有幸福 最后只是遍地伤痕

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-25 18:33 您把大便得把得把在嘴里嚼了半天然后吐出来说，大便真他妈的臭。看到大便，让路走不就得了

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匿名

2009-03-25 19:10 哈哈 这骂人水平还是挺高的

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-25 18:54 昨天晚上刚看完《亲密》，有点一头雾水的感觉，不过想想这应该就是生活的常态吧

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行到水穷处，坐看云起时
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Jamaica

2009-03-25 19:11 对 生活常态 的确是

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如果能做一名放映员
魔小肥

有想法 2009-03-25 21:41
很久没看小肥的影评了，其实是很久不看影评

今晚上刚看的这部电影，冲着XX提名、入围去的，

电影特意抓几个场景特写突出，是为了放大这个现象？

反正看完后是没什么好心情，暧昧、沉闷，怎么会和“亲密”搭上，真讽刺。

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我除了对自己，难有明确的判断能力。
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木 木

2009-03-26 23:38 木木 很生气 后果 我也不不清楚

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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-26 11:56 网友们对这部电影的评价都很底，评分不高。在迅雷看看上面虽有人看，不过评价是“很差”

此回复来自我的365群组
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你是夏日里的一丝凉风~~
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简爱

2009-03-26 23:27 可惜 可惜 一部文艺片

此回复来自我的365群组
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如果能做一名放映员
魔小肥

2009-03-28 11:42 也许文艺片会闷，但是闷不就是文艺片。

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其实无论恋情、婚姻还是亲子关系中，若是出了不和谐，那必定是爱的问题没有解决好。 仅以我心的领悟，以王耳朵心理工作室为缘，助你脱此困厄。
王耳朵

2009-03-29 23:45 这个是部 闷的文艺片 不过 我还是不愿意把它叫做文艺片

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如果能做一名放映员
魔小肥

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2.
《亲密》：亲密的面纱被小心翼翼地揭开
妖夜回廊 发布于：2009-03-12 14:24

在我的认识当中，华语电影好像从未有过如此彻底倒叙的电影，首次执导的岸西来了个勇敢的突破，《亲密》就是在现在、一星期前、一个月前、二个月前、三个月前、六个月前、十个月前和一年前这八个断续的时间片断中倒叙着人物之间情感的微妙变化，不温不火，细腻清淡。在电影院里看得出很多观众都表现出不解和迷惑，当然，这不是一部高深的文艺片，但也不是普罗大众的商业片，而是简单普通却只能用心感受的爱情片，估计有人称之无聊，有人为之动容，这就是尝试的勇气和代价。

电影中的八个场景片断虽然没有连贯的情节，没有波动的起伏，有些甚至没有必然的联系，但只要你把这一年来的细节整合起来，细心咀嚼，你能够透过不同的角度感受到他们内心情感的变化：

一年前，市场部经理汤少和下属阿佩由于大厦火灾，逃到楼顶，而开始了第一次的单独聊天，面对世事难料的意外，汤少忍不住感叹生活的压力和工作的沉重，人生需要通过购买保险来找到安全感，那是汤少第一次吐出心中的压抑。

十个月前，汤少和阿佩、球叔一同拜访客户，后来汤少和阿佩无意中发现会议室的电视能够监控在走廊买马的球叔，两人第一次有了共同的小秘密，那是能令他们俩会心一笑的经历。汤少还告诉阿佩每个周末他去码头坐船打高尔夫，个个都以为那是他的兴趣，其实是为了工作关系，这也是他们俩共同的秘密。

六个月前，汤少和下属阿佩、球叔、珠珠、小松应酬完客户从酒吧出来，像往常一样开车逐个送他们回家。其他人下车后，汤少怕被警察发现自己酒后驾驶，叫阿佩替自己开车，到达后阿佩见汤少睡着了，没叫醒。此刻阿佩从没有过如此宁静地和汤少两个人相处，按捺多时的心灵在车厢里自言自语地尽诉着自己的心事，虽然没有回应，却无比甜蜜。

三个月前，阿佩顶着八号风球在汤少每个周末打球的码头等候着，等不到最终上了一辆出租车，路上却抛锚了，只好呆在车上等候拖车。不断的打着永远没有接通的电话，一边和司机阿聪聊天，听着一个失恋落魄男人的慨叹。突然，汤少的车飞一般的路过，阿佩直冲下车，在倾盆大雨之间彷徨的流泪。

二个月前，阿佩和珠珠在餐厅吃午饭，珠珠说起怀疑球叔收回扣的事，而阿佩却不以为然，反而处处担心会牵连汤少。后来遇见汤少带着怀孕的妻子和女儿前来吃饭，阿佩显得尴尬却装作若无其事，内心痛苦却表现大方自然。

一个月前，汤少的死党上公司送礼祝贺他的孩子出生，与此同时阿佩也约了朋友出租车司机阿聪上来吃午饭，四个人在狭窄封闭的电梯里上演了一场很出色的内心戏。那种朝思暮想但靠近后又无法喘气的关系，那种装作冷淡却偷偷留意对方的矛盾，被刻画得非常精彩。

一个星期前，阿佩找了十三年来一直没来往的医生，她想知道为什么当年他和自己的妈妈会突然间没往来，是什么时候开始的。但换来的答案却是医生对自己妈妈的宽容谅解和沉默无言，阿佩一心想在妈妈和医生这段暧昧关系上找到合适的答案来解决自己和汤少的特殊关系，但答案却在每个人的无言中。

电影开始时，汤少依旧载着阿佩、球叔、珠珠和小松回家，当最后送阿佩到家门口时，汤少给了张卡片给阿佩，说帮她找到一间工资福利比现在好很多的公司，但却遭到阿佩激动的拒绝，还叫汤少辞掉自己。后来当他们静下来相处时，感受到了彼此的默契和心思，暧昧的凝望，却在汤少的电话响声中凝住了一切，并终结了一切。

一对由始至终可能都没有发展过的男女关系就是在这样的零碎片断中若隐若现的讲述着，无处不在的暧昧关系萦绕着彼此，低调得没有轰轰烈烈的经历，宁静得没有海誓山盟的诺言，平淡得没有激情缠绵的欲望，在这里看到的只有你我间碎步移动的小心翼翼，感受到的是暗藏涌动的惊心动魄，一段不可喧哗、不可言语、不可碰撞、不可触摸、只能靠想象和感受的亲密关系在暧昧中萌芽——死亡。@妖夜
6.9/8.1

2009-03-12 16:27 平淡中显得过于现实，现实中显得过于平淡~

此回复来自林嘉欣影迷群群组
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电影是需要凝视的影子 子影的视凝要需是影电
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丰杀

2009-03-12 23:24 现实是平淡的但又不完全只有平淡

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亲密

2009-03-13 11:36
平淡应该是生活最重要的质感，一部关于生活的电影也亦如此。

我想那些看这部电影觉得无聊、不知道说什么、乃至觉得失望的观众，一定是抱着强烈的超现实心态而来的，也许被平淡的生活折磨久了，就想进入到电影中寻找不平淡的东西吧。

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http://www.mtime.com/blog/ororor/
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妖夜回廊

2009-07-15 14:21 赞

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miahael

2009-08-01 14:56 编辑|删除 说的好

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企鹅国度，恍如冰山一般凝固冰封，又恍如冰川一般消融浮荡。。。
企鵝先生

2009-03-14 01:20 这部电影我还没有看完，但是我去了它在青宫的首影礼，（一个陌生人把票送给我，我在最后的１５分钟进场凑热闹），一开始纯粹是好奇想看看伊面究竟真人会是系点样;-)　因为电影完结后伊面，林嘉欣和编剧会现身．
在后来的观众问答中，
有人问：为什么这部戏叫做亲密，但是戏里面都没有什么亲近的镜头？
编剧答：在香港地，地方很窄，很多人都靠得很近，很亲密，甚至是被迫的天天互相接近，那种接近近得有时候很恐怖．我想写的是这种亲密，而不单单是你们平时理解的亲密．
提问人追问：但那是密而不亲啊！
编剧回答：恩，如果我在戏里面安排嘉欣去嘴阿伊健，她会很乐意，伊健都会很乐意（观众爆笑）但是，这种亲密不是我所想表达的，我想要的是内心那种难以捉摸但又互相靠近的感觉．

其实，我现在已经不是很记得编剧所说的话了，但记得她说安排嘉欣和伊健不遇的那一幕，其实她觉得命运总是弄人，当双方都很刻意和努力的时候，可能会错过．但当你放弃，什么都不做的时候，它反而会出现．－－有时间我要去看完它．

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搭讪

2009-03-17 21:30 看看吧，感觉你会喜欢

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妖夜回廊

2009-03-14 12:46 看了片，感觉很安静~~安静的电影，躁动的心绪~~

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单 循 环 的 爱 恋~~
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嘉人清欣

2009-03-17 21:31 看似平静，却感觉到充满暗涌，徘徊在情感边缘的人们总是如此躁动

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妖夜回廊

2009-03-14 22:13 这个片一定要看~~

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自由是一个人呼吸的权利
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外星人

2009-03-24 23:57 失败

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匿名

2009-04-08 21:05 暧昧——如果彼此都没有勇气，也只能一直暧味下去，或是干脆不再有任何关系。

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匿名

2009-04-09 00:10 拖拖拉拉，小心翼翼的经营着的关系是痛苦而没结果的，其实大人都懂，只是……他们情愿罢了

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妖夜回廊

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附录剧情：

剧情
继《甜蜜蜜》和《男人四十》后，近年屡获殊荣的金像编剧岸西首执导筒拍摄《亲密》，剖析都市中的爱情心事。

参阅：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/2331343/

[ 點閱次數：14350 ]

《狗镇》（2003）是丹麦鬼才导演Lars von Trier「良心三部曲」之三。又名《狗村》、《噩夜变奏曲》。对人性私欲如何掩盖良心的描述非常冷冽且精细，看完后我已不觉被剧情震慑。令人感触良深。

比较之前两部《白痴》、《在黑暗中漫舞》，我觉得这部的主题最完整。《狗镇》后来又被当成了 「美国三部曲」之第一部，然而，我依旧觉得叫做「良心三部曲」，会更加恰当。

该怎么比喻人性的卑贱、利益为先、残忍不仁和贪婪？或许就比如寓言里的那只啃咬着一根骨头的狗，经过一道桥时瞥见河面上的倒影：有另一只狗也啃咬着骨头；为了争夺第二根骨头，于是那只狗就跳进河里。嗜肉（即使是空骨头上残存的肉香味也要不停啃咬）是狗族的普遍本性，毋宁也是驱使人性原我毕露的原动力。

天下乌鸦一般黑，而狗镇亦然。已经从里面腐烂掉了。有人的地方，就有江湖。哪里的人都是一样的。自私普遍存在，不管是大都市还是小乡村。

然而，当Nicole Kidman饰演的女子因逃避黑帮势力，首次来到这个贫瘠的小山村之际，大概是一厢情愿的错觉，她心想着那里将会是一座世外桃源、祥和纯朴的村落，她内心顿时涌起想要融入村庄社会的憧憬。听，她这么如见着观世音菩萨般双眼发光地形容：“啊，我所看到的，是一个坐落在雄伟山脉之间的美丽乡村，一个即使在最艰难的条件下，人们仍然抱有希望和梦想的地方。”

村民议论纷纷，他们大部分都害怕女子的逗留，会带给他们麻烦。他们担心一旦黑帮发现村民窝藏女子，这将祸及全村。但年轻单身的青年汤姆积极为女子说情。经过一番讨论后，村民终于决议：女子必须接受长达两星期的观察，并且帮助村庄事务，才准许她留在村里。

她喜出望外，为了能继续留下，她凭一股热诚想要帮助村民减轻事务负担。不过，村民一一保持距离地婉拒了她。为什么呢？因为自我保护。谁也不愿被大伙非议自己需要弱女子的帮助，谁也害怕；谁也不愿踏出第一部步首先伸出友善之手，谁也冷漠。

但人心还是极容易收买的，只要施与一些小恩惠，只要拳拳阿谀巴结。不久，村民仿佛开始接纳了她。但是，人心也是极容易浮动背离的。一点点小事端一丝丝小缝隙，猜疑即起，批斗即生。时日愈久，从初来乍到走马看花的游客身份过渡到生活其中并且近距离凝视村庄点滴的她，开始看到村民丑恶人性的一面。老妇人指责她踩其住家旁的花园小径（而全村人都踩过），中年男村民耐不住欲望以威胁手段逼她就范强奸了她，黄脸婆记恨她教训自己缺乏教养的孩子便诬蔑她与丈夫有染。她想逃出村庄，但被村民逮回。村民用锁链把她囚禁在小屋内。甚至到最后，连她以为一直爱着她、对她真心的好青年汤姆，也出卖了她。黑帮接到汤姆的举报后，即刻驱车来到狗镇。理想主义者的她，对人性存有美好的期盼，彻彻底底地幻灭了。曾经一度认为狗镇是个乌托邦的她，现在恍如处于人间地狱，受尽百般屈辱尚不足够，还要面对被爱情出卖的心灰意冷。

但原来，女子是黑帮大哥的女儿，因不同意父亲以暴制暴的统治方式，坚持认为人性可教化、人性本质善良，而离家出走逃到狗镇。最后，手持机关枪的黑帮手下迅速地征服了全部狗镇村民。当女子愤怒地挣脱锁链，内心熊熊烈烈燃着对狗镇的恨，使她变成了复仇天使…

参阅：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/297310/

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附录剧情:

拉斯·冯·提尔这部超风格化和极具情绪张力的作品将场景缩减到只剩地板上的零星道具，由一大票明星演出，凭空创造了一个备受一名逃亡女人困扰的小镇。

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影评1：狗镇狰狞，只因诱惑的筹码太重
lavina 发布于：2009-06-02 08:14


每一位卓越优秀的导演就象一杆色彩鲜明的风向标，独树一帜地伫立于电影界的广阔地域中，正是有了他们才华洋溢又心思缜密的创意精神，我们才能够通过电影来品味人生百态、甚至于一窥电影佳作中我们从未经历过的人生奇迹。

本片由《黑暗中的舞者》的导演拉斯·冯·提尔执导。说起这位丹麦鬼才导演，他的影片风格真是很异类，在他的电影中，质朴的情节，不加任何精雕细琢，似是看透了生活的粗糙本质；生活中的苦与乐被他敏锐细腻的创作手法不留痕迹地透过那些朴素的剧情含蓄地表现出来--直指人心，直指人性中的悲哀。生活的苦楚，坚强的人会挣扎顽强地走下去；反之就此沉沦向命运屈服，如同本片《狗镇》。

初看影片《狗镇》，相信很多影迷与我一样，立刻被片中类似于话剧舞台形式的背景吸引住了，不是因为这种背景好看，而是简约到让人无法想象这是一部影片的背景，几个板凳，几张木床，用白色涂料界定的每家每户的地盘，商店就是一道玻璃窗在那竖立着，还有假山。。。这是什么？四周都是天空的颜色，没有墙壁，空荡荡的什么都没有，感觉这些人象住在天空之城一样，地板也好似悬浮在半空中。佩服佩服！导演真能“吓唬”人呀！

这就是狗镇了。我在想导演用这么粗陋的背景也有其最大的含义，意指这是一个与世隔绝、思想封闭的小镇。这里的村民们是一群可怕的魔鬼。该片分为一个序，九个章节。开头的序，介绍了村民的身份与家庭情况，然后是逐个章节地介绍故事的进展。很象一部三维立体小说。

影片前三分之二段都是在温馨平和的友情氛围中，让我们感受着这个小镇是如此的其乐融融的。村民们努力的劳作着，他们如同处在世界的真空中一样，被外界隔离着。但是他们很快乐，直到女主角葛瑞丝（妮可·基德曼饰演）的出现。葛瑞丝是一个黑道老大的女儿，逃离了父亲的掌控，想过自由的生活。她来到这儿，想融入这些善良的村民中，与他们一起幸福地生活在这个简单的世外桃源。事实上，经历过两周的努力，她成功了。她每日到每户人家帮佣一小时，有薪水，有住处。村民们对她接纳了，开始在她的背包中塞好吃的，用的，一些地图之类的实用东西。葛瑞丝觉得自己终于可以过上自己梦想中的生活，她的付出得到回报，而且得到了这里最有学问的作家汤姆的青睐。

欢乐祥和的景象，大家都喜欢与葛瑞丝交谈。看到这些，我突然有点困，是不是人太幸福就会麻木，被一些假象蒙蔽住现实的残酷？影片中平淡质朴的情节，还有这么丑陋的背景和简单的道具，让我看得有些乏味，如果不是演员们拿捏得当又张力十足的演绎，如果不是期待剧情有峰回路转、急转直下的念头，我打算不再集中精力去看这片子。

狗镇终于露出它狰狞的獠牙！葛瑞丝表面被村民们接纳，其实她的到来一直带给村民们困惑。黑道老大和警察局的人几次来这个村子询问葛瑞丝的下落，这让老实八交的村民们害怕又迷惑不解。这个女人倒底什么来头？继而他们感到不平衡，为了收留这个女人，他们感觉自己要让这个女人付出代价，因为他们帮助了她。于是，村子中的气氛悄悄发生变化，最后村民们终于露出本来面目：增加葛丽丝的工作量，减少她的薪水，然而更可怕的事情还在后面。。。

我在想，导演为什么给这个村子取名叫“狗镇”。辛辣的比喻这里的村民有狗的特性吗？一开始对不了解的事物卑躬屈膝，有所保留又充满好奇，待到觉得可以掌握时机的时候，就显露出狗改不了吃屎的毛病吗？就象导演说的，需要鞭打他们！不然这些可怕卑贱的村民就会放肆地欺负着这个处于弱势地位的女人。我突然想起《西西里美丽传说》。少妇玛莲娜的美丽，成为男人觊觎的对象，女人痛恨的目标。人们是怎么折磨她的呢？对待美丽高贵的人，很多人包括那些平时善良的人，都会想打击她，让她低下骄傲优雅的头。人性本不善吧？

这些思想禁锢的村民们变态得折磨着葛瑞丝，威胁着告密她的行踪，男人们将她作为性欲发泄工具，女人们侮辱攻击她。人性中的虚妄、欺善表露无疑。看到这个时候，让人感觉很愤怒，我甚至是怒火中烧地在看这部影片。困意全无！葛瑞丝的一再让步，反而得到更多的诽谤与欺辱，她生平第一次流泪。用积攒来的薪水买到的七个小瓷人，代表着她在这里的劳动成果与对生活美好的寄托，被一帮恶妇们打碎，她的心也变冷、绝望。

最后她甚至被套上狗脖套，村民们说防止她逃跑。连喜欢她的汤姆也要求回报说：“村里每个男人都占有过你，只有我没有。”最后仅存的一点尊严消失殆尽，剩下的就是麻木的忍受。。

复仇的机会终于来临，让在这边观看影片的我等得望眼欲穿。葛瑞丝的黑道老爸出现，要带走受尽凌辱的女儿。女儿的要求：杀光镇上所有的人。火光尖叫。。。这个龌龊的小镇永远消失了。葛瑞丝是达到复仇的目的，但是她人性中的劣性也同样被激发出来。回到父亲身边，她将要继承他的黑势力和权力，只不过是从一个火炕再跳到别一个而已。而且还有很多狗镇存在，人们心中的狗镇。。。

看似平静详和的小镇，原来竟是如此卑劣，在外界的诱惑下，极易产生化学反应，从善良纯真，变成自私、嫉妒丑恶。看来人性就是善变才对，是随着环境和受到的外界刺激而发生变化的。无所谓善良与否，无所谓罪恶与否，而压抑在内心的种种欲望会瞬间爆发出来。

我的观点是不是很愤青？别误会，主要是就影片而言的一些感想而已。

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影评2：善良，只是人性中的一纸契约——丹麦电影《狗镇》
朱旭彬 发布于：2006-06-12 04:52

一、前言

观看了拉斯·冯·特里尔（Lans Von Trier）的《黑暗中的舞者》和《欧罗巴》不久，算是对他的电影主张和摄影艺术有了一点了解。在看他的最新作品《狗镇》的时候自觉会能够多一点超脱。毕竟，《黑暗中的舞者》和《欧罗巴》在他的“良心三部曲”和“欧洲三部曲”，都算是具有代表性的。可是，他的电影没有例外，《狗镇》还是让我很快地忽略了他别出心裁的舞台剧形式而更着力关注他的情节，尽管情节还是需要舞台对白的诸多补充。作为新电影表现艺术形式的一种尝试，导演确实做到了别出心裁，我相信我的这篇小文会言不尽意，不过也算是个人观影的一点碎语吧。毕竟，接近三个多小时的电影能够让我沉浸两回本身就意味着它的不平凡。

二、善恶实验场

对人性的关怀探讨始终是拉斯·冯·特里尔（Lans Von Trier）电影中表现的主题，本片更是在探讨人性善恶的分歧达到了一种酣畅淋漓的极至快感。“越堕落，越快乐”，人性善恶的对比在这部浓缩世界的片中被放大，我的眼睛在观看的同时几乎会产生在显微镜下观看线形虫扭动的错觉。在《狗镇》里，善只是人类灵魂深处的一种契约行为而已，它注定需要签约双方的遵守细节规定和违约责任的处罚条例。而狗镇，就是两种力量的实验室，一方面是托姆·爱迪生需要证明的人性善良的愿望，一方面是格蕾丝需要去接受的人性恶的现实，而较量的双方就是导演精心设计的这个独特的小城镇。它叫狗镇，尽管只有一条叫莫伊斯的狗；它是个闭塞的小镇，尽管生活艰辛，可是生活还是一样要继续；它有着很少的居民，他们有着简单的工作和微薄的收入，这点收入甚至不足以维持美国人一直为之骄傲和自豪的民主。他们简称这个小镇子是一个“团体”，他们有着很好的习惯，就是会全体开会对某件事情进行表决。尽管每个人生活的态度和对待小镇的看法不同，不过，他们依旧生活在一起。事情的变化是发生在特蕾丝来到这个小镇之后……

就像前面说过的，影片一开始我就已经惊诧于导演的大胆，那是一个舞台而已：粉笔画的房子，没有墙壁，甚至连门也没有，一切房子的摆设全部精简到了极至，屏弃多余的道具一直是特里尔的电影主张之一。而导演对于影片的安排也采用古典戏剧的结构，分成序曲和九个章节，每个章节有着清晰的主题并且互相依存，分别是以格蕾丝的出场后小镇居民的开会作为分割章节的联系。下面我先就电影两位主要人物做简单介绍：

格蕾丝：黑帮老大的女儿，她有着美丽的外貌和善良的内心世界，正如她的父亲所说的，她具有崇高的道德标准要求，这点可以从电影中两件事情看出。第一次是她在逃到小镇上的那个夜晚在莫伊斯的狗舍里偷了那块骨头，为此她不停地汤姆面前自责，还有一点就是她对于爱情的期望和坚持也说明她有着良好的道德约束。对于人性，她始终怀着美好的期望，在进入小镇并且得到小镇上居民的收留后，她的一切作为只有一个目的，那就是留在这个地方，“留下来”。在受到小镇居民的不断升级的打击蹂躏时，她又有着一种近乎动物本能的忍受和生存意识，“一位慷慨的上帝赋予了她这种天赋：仅仅往前看”。她不愿意接受父亲提出的权利继承，所以选择出逃；可是，就是在她认为人性善的实验室里她受到了这帮看似善良实则如此丑恶的嘴脸。所以，这样的转变只不过是她实验的一种结果而已，所以对于最后她坦然接受并且痛下杀手那也就非常容易理解。

托姆：小镇上的哲学家，尽管他无所事事，可是他把研讨人的灵魂和传播善良看做自己的职业并乐此不疲。刚好在他需要证明小镇团体的善良程度的时候上天适时地送给他一个他梦寐以求的礼物——格蕾丝，一个看似需要帮助的弱女子，需要他的爱心去拯救，再没有比这个对他而言更有意义了，甚至他认为自己对格蕾丝的爱是对她的一种拯救。“就像蛛网里的小蜘蛛一样”，他自身的虚伪和丑恶一直有意无意的对格蕾丝实行强迫性的要求，尽管有着拯救和爱情这两个冠冕堂皇的借口。他始终没有丢弃格蕾丝父亲的名片是他明哲保身的一种自私，他借口对格蕾丝的爱期望从肉体上达到占有格蕾丝的目的，甚至在被格蕾丝识破后，是他提出将格蕾丝交出去以换得更为实际的好处都足以说明他的本质和这个镇子上的所有人一样的丑恶。

三、善良是一种商业行为

签定第一个合同是托姆为了证明善良而极力维护这个“样品”的保留价值。在开会关于传授善良与否的会议上，托姆认为留下格蕾丝是检验这个团体“对他人的爱”的最好时机，“我不是基于已经发生的事情，而是基于将要发生的事情。”。合同内容很简单：时间，两个星期；狗镇所有人不出卖格蕾丝，而格蕾丝需要在每个家庭每天工作一个小时来换取这种他们需要为之承担的危险成本；两周后只要小镇上有一个人不接受她她也就需要离开。起草人自然是托姆，正如他们所说的：赌局开始。而格蕾丝在小镇中已经开始感受人性的光辉，“小镇开始出现了一种微小变化的景象。”她和托姆同时得到了一个验证实验的机会，有关“容忍、共存、和谐和爱”的主题。

善良的高潮发生在两周后的表决，格蕾丝回到自己的房间做好离开的准备，却发现已经有很多人送来了礼物：托姆精心绘制的地图、格洛丽亚的馅饼、杰森的小刀、玛萨的圣经，甚至还有一美元现钞。她甚至以为她终于体会到了人性的光辉和她存在的意义。而出乎所有人意外的是，小镇上的居民全票通过了她的继续居住的权利，甚至开始了一段极其快乐的时光。九个章节中的前四个终于顺利，而转折也已经开始，极具讽刺意味的是导演选择了美国的国庆日作为第五章节，这个日子是一条分水岭，善恶的蜕变从这天开始。

第二个合同开始是警察贴布告说明格蕾丝不仅仅只是失踪，而是两个星期前的抢劫嫌疑犯。尽管小镇上所有人知道那是不可能的，可是，就需要承担的风险而言，“沉默意味着犯罪”，从商业角度来讲，他们意味着付出了更为高昂了，所以，合同规定了格蕾丝的补偿措施为每天为每个家庭工作两个小时。而对进行实验的两个人而言，他们依旧坚持认为“留下来就是优胜者”。尽管他们已经开始摇摆，格蕾丝甚至说自己愿意接受一切，只要确认他们依旧让她留下来，“避免一切毁于一旦”。可是噩梦开始……

查克以向警察告发作为威胁强奸了格蕾丝；本甚至在收了格蕾丝的十美元路费后依旧把告发作为手段提出以格蕾丝献身为交换条件，“危险的货物运输价格更为昂贵，我们称之为要价”，而最后，本还是把她带回了小镇；她承担了托姆盗窃他父亲十美元的罪名，被像牲口一样地锁起来，小镇上的女人和孩子开始把对她的羞辱作为交换手段，而男人则在深夜的时候摸进她的房间。与前四章而言，后四章人性的丑恶和卑劣来地如此之快，让格蕾丝残存的对良知和善良的期盼随着她唯一想珍惜的泥人摔成碎片。而托姆还依旧戴着善良的面具，期望能够用另外一种虚伪达到占有她的目的，结果却在被她剥落之后恼羞成怒。人似乎如狗，变本加厉的索取算是一种本能，反射得如此强烈。

“我们可以教狗许多有用的东西，但是不能原谅他们每次的本能反应。”善良作为一种人性的契约行为最终得到证实，它原来只是一种假象，一个人的善良需要别人的更多付出作为回报，而当你终于有权利占有合同条款有利条件的时候，似乎对弱者的践踏就会成为一种自然行为。可是，“每个人都该对自己的行为负责，你应该给他们这个机会”，格蕾丝的父亲终于让她明白了原来那种对人性善的期望和要求只不过是她内心一种“愚蠢的偏见”。狗自是狗性，“当它们贪婪地吃着他们的呕吐物的时候，唯一阻止他们的做法就是鞭打”。既然善良只是一种契约，那么当我有权利可以不去签署的时候，那我就是放弃，既然民主也可以丢弃，那还有什么不能丢弃。何况，格蕾丝明白，当她自己如果也是这个小镇上的一员的时候，她的行为也该是一样的……

舞台上十几具尸体，车子慢慢地开走，突然，原来只是一个粉笔画的狗图变成了真狗，莫伊斯开始吠叫，夜晚似乎还有月光…………

四、“反击美国”

拉斯·冯·特里尔（Lans Von Trier）对美国的嘲讽曾经得罪了不少电影公司，可是在这个名为《美国三部曲》的第一部，他依旧没有丝毫企图掩盖他对美国社会的厌恶。电影的时代背景设置在美国的30年代、小镇居民的对民主的放弃、人性的丑恶从美国国庆日开始、甚至片末不断出现的美国矿工苦难生活的照片，所有的这些比在《黑暗中的舞者》中的暗喻做得更为明显和彻底。在《黑暗中的舞者》中，BJORK的悲剧也是说明了弱小可是真诚的欧洲移民在美国所遭受的不公平的待遇。我想，我们该接受特里尔为共产党员，以表彰他在反击美国政治和文化做出的巨大贡献了，呵呵，这是题外话，何况特里尔曾经公开宣布他不是社会主义者，不过，这依然不能掩盖他作品中对美国的抨击。让我们拭目以待他《美国三部曲》中的后两部吧……

[ 點閱次數：14151 ]

《前卫的众神 Young Gods》（2003年芬兰電影）Jukka-Pekka Siili 導演

在放纵与迷惘之间，在喧哗与寂寥之间——啊，放纵以后仍然感觉到彷徨，迷惘，厌倦，寂寥的年轻一代，青春在云淡风轻的情意和冷漠飘忽的关系里消耗着，浮晃着…

北欧的情欲电影，似乎经常都会指涉滥交文化肆虐下的物欲横流，以及无可依托的情感，其中放纵过后不无无限迷惘，恍如指间沙漏，最好的例子是《纵情欲海Levottomat》。

參閲
http://www.mtime.com/movie/21053/

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附錄剧情
　　
塔维是个有钱而喜欢艺术的年轻人，走到哪里都随身带着自己的摄象机。他和狂热的朋友组建了一个俱乐部，规则很简单：每次聚会时，成员都必须带一盘记录最近一次性狂欢的录象带。但是这个初衷是游戏的玩意渐渐变成危险的困局……

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《脫困1989》德國電影

影片細膩地表現出一名雙性戀者痛苦掙扎的心理，以及迷惘的靈魂，尋愛的絕望；情感飽含令人悲憫，是部能進入内心的電影。

開始時男主角掙扎于同性戀的身份認同，一旦他鼓起勇氣踏入同性戀圈子，豈知，同性戀者之間的情感關係之不穩定模式，更是波濤洶湧，愛恨交加，來得快，放棄得也快，萬般情意眨眼化水，下一刻便翻臉不認人，剩下的是失落，是荒涼的迷惘，是無盡的遊戲，是徹底的孤獨，是行將老至。

http://www.mtime.com/movie/13142/

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剧情
　　
一名羞于承认自己是同性恋的老师，与女同事逐渐产生情愫，一位意外的访客，竟勾起他压抑多年的秘密。不久他邂逅了一名年轻男子，旋即陷入狂恋，三人却因此都陷入痛苦深渊。这是1989年的一部东德电影，获得了1990年德国柏林国际电影节泰迪熊奖------最佳同志长片电影。

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