企鵝國度

Gus Van Sant的影片有：邪惡的夜晚(1985)迷幻牛郎(1989)不羈的天空(1991)藍調女牛仔(1993)不惜一切(1995)心靈捕手(1997) 1999驚魂記(1998)尋找佛羅斯特(2000)傑瑞(2002)大象(2003)最後的日子(2005)迷幻公園(2007) （目前為止我看了其中8部）

格斯•範•桑特(Gus Van Sant)是美國獨立電影的標杆，也是全世界最具獨特風格的導演之一。其電影常被一般無法理解的觀眾標籤為小眾、非主流、沉悶、無法欣賞。然而，有人唾罵著離場的同時，其藝術成就卻經常在國際影展上受到極力激賞，尤其是嘎納影展。 （2003年《大象》獲嘎納影展最佳影片、最佳導演獎，2007年《迷幻公園》獲嘎納影展評委會特別獎）

本文嘗試從其電影角色、一貫主題和敘事風格來談。首先可以歸納出：他的電影裡總是出現邊緣人格的角色，如《邪惡的夜晚》(亦譯作《夜深沉愛難吟》)裡的墨西哥籍非法入境少年、《不羈的天空》裡的男妓、《最後的日子》裡厭倦俗世枷鎖的藝術家、《迷幻公園》裡喜愛溜滑板的迷惘少年，無論就社會身份還是個人特質而言，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆游離在正常體制之外，過著自我流放的生活。他們皆擁有一些共同的特徵：神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、不喜歡朝九晚五、愛嗑迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等。

格斯•範•桑特的影像主題來自對這些邊緣人物的注視，彼此息息相關：刻畫他們的人格、心境、經歷和感受，他們的游離狀態和在世憂傷。而這類自我流放的精神，毋寧和公路電影所探討的主題相當接近，或說一脈相承，因此格斯•範•桑特的電影總是出現這樣的畫面：彷彿無盡頭的公路、浮雲漂移的天空、蒼黃漠漠的荒野，如《邪惡的夜晚》、《不羈的天空》、《痞子逛沙漠》，一幅落寞天涯路的心靈風景。

熟悉Gus Van Sant的電影的觀衆，都知道這名導演除了以公路鏡頭聞名以外，尚經常喜歡用浮晃的手持搖鏡頭（如《大象》《迷幻公園》）、令人沉悶窒息的長鏡頭（如《痞子逛沙漠》）、許多凝視人物神色甚至恍惚瞬間的特寫慢鏡頭（《迷幻公園》里大量出現），以及通過人物觀看四周環境的主觀鏡頭，這些都是其影像風格的標誌，使得他的敘事角度相當具主觀性，也因此格外散出個人感性的魅力。

另外，他的敘事手法經常不按章法，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敘事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度（即不依循影壇敘事的一套慣用手法/一般慣性），因此導致觀眾覺得隔閡、難以投入。

無可否認，這類獨特的敘事風格有時候使他的影片，像一張失焦的照片意外地再現出獨創性的美感。但也有一些時候，失敗的實驗導致影像的整體結構陷入張力過度鬆弛的窘境。在其導演手法的強烈藝術取向的同時，卻忽略了故事性。他的作品經常出現這種情形：比較起原創性極強的一流畫面配樂，劇本卻顯得單薄、缺乏曲折的細節設置，這也是他的缺陷所在。

Gus Van Sant的影片，你又看了幾部？最後節錄於此《迷幻公園》的一段對話：
Q：So, what’s wrong with u?
A：Nothing. I just feel that is something outside there, outside of normal life, teacher, break-up, girlfriend, different from some kind of these.

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作品有：《黑道初哥》(Green Fish)《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)《绿洲》Oasis(2002)及密阳Secret Sunshine(2007)

原創影評：

我的感覺是：韓國四大導演裡，數李滄東最關注濁世里人物心靈的封閉。

林權澤最具人文史詩廣博視野，洪尚秀擅長細膩描寫情感生活，金基德在情色暴力渲染內讓我們瞥見人性的惡俗和卑劣。

和以上三名導演比較，李滄東的電影內，人物形象的塑造最為立體，與社會的關係對應也最尖銳，在適應和異化之間，在抗拒和同流合污之間，其人物總是充斥著一股悲嗆的精神。

因此我總是覺得，韓國四大導演當中，首推李滄東的影片最具寫實性，最關注現有社會體制的弊端和腐敗，以及現實對人的種種無形壓迫，也因此最具有批判現實的震撼力度！

p/s

突發奇想，覺得用五行學説來形容韓國四大導演的敍事格調，可能會很貼切。

洪尚秀屬木，金基德屬金，林权泽屬水，李沧东則屬火（因爲他的電影人物總是内在壓抑著焦躁）

呵呵，純粹覺得好玩。。

8.9

李沧东

影评(4)

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生平（资料来自时光网）：
　　李沧东出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙(PARK Kwang-soo)导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。

　　2000年由薛景求和文素利主演的《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)。2002年的《绿洲》Oasis，李沧东又一次与文素利合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。

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太陽浩劫Sunshine（2007）

非一般只注重感官刺激的科幻電影。感覺像是向《2001太空漫遊》致敬的另一部科幻史詩版本。
　　
在廣袤無垠的宇宙裡游行，面對漆黑的無盡虛空和荒涼，以及有去無回的文明使命，心理頓時無可憑依，恐懼暗裡成形，Monster伺機而出。英國導演Danny Boyle以《Transporting》聞名影壇，他自後更開始拍攝一系列的驚悚片《沙灘驚魂/迷離沙灘》《28天以後》，逐漸發展出個人風格，在商業片的題材內拓展人文深度。其影片雖常有驚悚元素和殺戮情節，但和“只為感官而感官”的典型商業恐怖片有所不同，驚悚和殺戮的陰影幢幢之下，無不指涉及人性的異化這一課題。

他往往喜歡藉這麼一個情節，當人類經歷某個災難，從此置身於孤絕幽閉的境地，文明秩序分崩離析之際，或當人們陷入某個你死我活的爭執，人性面臨考驗，隱藏的殘殺心理的爆發力，繼而變奏出“異化”後的人類對正常人展開的襲擊恐怖，如《沙灘驚魂》的荒涼小島上一群厭倦人世者之間的衝突，如《28天以後》病毒肆虐後殭屍橫行之都，再如此部《太陽浩劫》寂寥的太空，被太陽灼傷不死卻突變成“超人類”的怪物，來審視災難處境裡的人性變調悲劇。

若暫時撇開他的驚悚片，轉而思考他的黑色犯罪電影，如《同屋三分驚》和《百萬小富翁》，也有出現人性變調演變成殘殺悲劇，這種情節脈絡，只不過導火線是錢財的誘惑，從而引發謀財害命的人性災難，尤其是《同屋三分驚》里三個同室好友因一筆意外之財從天而降，從此關係丕變，彼此之間浮現不信任，害怕對方對自己懷加害之心，因此無不防備，同時各懷鬼胎尋思先下手為強，其間的鬥智鬥狠到了極端令人心寒的地步。

劇情劇照可瀏覽：

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