有人部落︱ 眾聲喧嘩的所在
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整理/吉安
今天下午，关上电脑，眼睛差一点睁不开了。上了车子，正想离开公司的那一刻，突然接到一个无显示讯号的来电，对方一开口就对我说：“吉安，你知道吗，蔡导要我跟你说，他昨天暗喻你的节目有没有人要听的那一番话，其实是蔡导要你将这节目继续做下去，千万不要放弃！”
耳朵麻木了片刻。从玻璃车窗的隙缝，听到远处有人在缓缓低语…
走吧，我们没有失去记忆，我们去寻找生命的湖… …
(前言)
一个月前，获悉蔡明亮的作品《黑眼圈》，受邀请作为本届金马奖国际影展的开幕电影，同时，蔡宝珠和Norman
Atun也会出席观礼，心中顿感可喜又可贺！那时候，脑袋也冒出了一个想法：“不如邀请蔡导，蔡宝珠和Norman
Atun在空中与全马朋友聊聊吧！”经过一番安排，时间就敲定在11月2日晚上10点的《安全考古地带》。
2个星期之后，台湾金马奖传来了令人惊讶的消息，没想到事情竟然会演变得那么突然! 但是，蔡导对电影的坚持依旧，而原定於11月2日的专访还是如期进行。
Ai FM《安全考古地带》专访蔡明亮 （以下简称“亮”）
访问：张吉安 （以下简称 “安”）
嘉宾：《黑眼圈》演员 – 蔡宝珠 和 Norman Atun
日期：02/11/06 （星期四）
时间：晚上10点至12点
安：10月17日出席釜山影展时，你曾经透露这将是你最后一次参加釜山影展，为什么会有如此的决定？
亮：（一声长叹）…可能我是一个特别敏感的人，对于整个电影大环境的改变，或者是观众对于电影的态度，我本身一向以来都是站在最前线，所以是非常敏感的。釜山影展是亚洲最大的影展，我每一年有新的作品都会被邀请参与，而且每一次出席，都会得到当地影迷热情的欢迎，甚至都会有影迷很期待看到平时无法看到来自各国，属于个人创作、非主流的电影。
其实，釜山影展办得很成功，韩国电影也很成功，但是，在成功的背后，我却看到了一些问题，最主要的便是来自各国的非主流电影都是很难进入韩国的市场，就像是马来西亚是不太会有非好莱坞的电影进入市场，所以，韩国的电影业虽然好像越来越发达、越开放，但是这种情况却与马来西亚的情况越来越像，甚至有种倒退的趋势。像当年韩国电影业还未强势的时候，在1994年我的《爱情万岁》以8万美金就卖进韩国，对当时候来说，算是很不错的价钱，而且也在韩国相当卖座。不过，韩国电影人逐年力求生存，他们都很怕，都在争取赚钱的机会，争取观众和院线，结果产生了大部分的韩国电影已经演变成“另一个好莱坞”，大家都在抢钱，大家都在拍同样的电影，比如鬼片之类的，造成了其他类型的电影很难生存下来，除了好莱坞的电影，其他外来的电影都无法进入韩国。
虽然，影展办得很成功，但是却变成了一个秀场，大家来秀一秀就走了，没有留下痕迹，没有成绩的累积，这个影展也不见得与整个韩国社会产生很大的关系，我看到了这个现象，我必须要说出来，但是我说出来好像也没有用，所以每一次去韩国的时候，感受到影展的热闹，可是心里难免有一种百味杂陈的感觉，如果老是卖不成电影，更何况我又不喜欢作秀，所以《黑眼圈》再卖不出，我就不要来了…
安：你宣布了“不参加”的意愿之后，是否因为《黑眼圈》在韩国真的卖不出了？
亮：暂时还不知道…但是，《黑眼圈》在威尼斯的反应很好，日本方面也买进了，至于其他国家，我想这种类型的电影越来越难生存的，因为整个大市场在萎缩，大家竞相在拍商业电影，发行公司都想赚钱，爱电影的人更加爱钱，所以，我发现这种问题越来越严重了。
安：如果没钱，电影恐怕也拍不成了。
亮：对，我是觉得拍电影需要钱，如果你有很多钱的时候，就会有很大的负担，那么你就会要去拍赚钱的电影，所以，我一直以来都在选择拍小制作的电影，可以拍自己想要拍的电影，而且我从来没有什么抱怨，像《黑眼圈》在马来西亚拍摄，资金不大，但是作品出来之后的结果我是非常开心的，你看，小小的资金就拍出了一部好电影。
安：10月份对你来说，特别的百味杂陈，包括了金马奖的争议更是引起大家都在关注你的电影。至于金马奖评审团主席针对《黑眼圈》，表示你的电影过于个人主义，你本身怎么看待这一次的评论？
亮：其实，那位评审团主席是我的大学老师，听说有一位20年前的老师，也在马来西亚骂我，但是，我知道那位张老师是不会骂我的，我太了解他了，他也了解我的电影，刚好他是评审团主席，所以它必须要站出来公布提名名单和发表言论。那么，记者问他，所以他必须代表评审说出评审们今年的宗旨、今年的评审走向，当中也带出了今年评审们不太鼓励个人创作的问题。
当这种话说出来之后，的确让我很惊讶的！怎么会有这种论调，不鼓励个人创作、要鼓励普罗大众的电影，甚至说这种电影（非主流电影）是不会感动人心，我听了当然会有很多质疑，因为这种声音对我来说已经是老掉牙了，而且针对我的电影，每一次都会引起很多的争议！
我记得在94年的时候，有一个评审也是一位导演，我很感谢他虽然我跟他不是很熟，他当年为了《爱情万岁》就去打另外一个评审。从这一点，你就会知道评审会有不同的意见，但是不会说出一些与整个价值观冲突的论调，比如个人创作、文化性要不要被鼓励，这些都是毋庸置疑的，当我听到这言论的时候，我是相当惊讶的，怎么会有一个电影节是不鼓励创作的！
既然如此，就不要办影展吧，办一个商展就好了！至于电影感动与否，我觉得是见仁见智，我自己在想，唉…可惜这几位评审没有机会去到威尼斯去看我的电影首映礼，我是全程陪着观众一起看，而我是被观众感动的！他们是多么专心、安静地在看我的电影，看完之后还报以热烈的掌声，我是被真正的观众感动了！
针对这次的争议，我很想说，每一次电影在台湾上映的时候，结果都是台湾票房冠军，通常当中你会看到有一些争论，但是也有很多人看了之后都很感动。所以，感动你的电影，未必感动到他，或者说感动他的，我看了未必会感动。所以，评审不能用那么粗糙言论来作为一部作品的说词，甚至我竟然听到有一个评审在说，《黑眼圈》里的摄影师廖本榕简直被蔡明亮搞成一个植物人！这种言论，对我们来说是很伤的，身为评审应该有一定的程度，我不理解他们怎么可以在评审会议上，讨论动与不动之间的镜头，哪一种比较难拍，就好像你在讨论电视镜头和照片，哪一样比较难拍？也不能针对电影镜头没有移动，就说摄影师是植物人，我觉得这种言论是很不转业的，很没有意义的！
当然这一次没有入围，我也没有太大的感觉，我也习惯了，只是当我面对这种声音的时候，其实是对价值观的一种破坏！我自己也在想，这时候是否应该站出来将一些话，做一点事情，因为我是一个被当作价值观来看待的人，所以，我这时候应该是时候站出来做一些事情了！
安：对于这一次的争议，发表言论的都是来自电影专研学者，会不会对外间的价值观，产生一种错误的引导？
亮：我想说，我和评审团主席张老师是很熟的，他是一个很不错的，很清楚电影的正确概念。但是在评审团当中有10多个人左右，通常都要投票，并以少数服从多数，当然当中就出现了一些很荒谬的言论，每一年不停地发生，而且这个是我很想讨论的问题，发表这个言论并不是普通的一两个人，每一年都不断地在上演，这种言论的确会造成整个社会价值观的动摇，比如说坚持创作好不好，可是目前的“坚持创作”好像不被这个时代鼓励的，我觉得这种言论是不应该的。所以这一点，我是不会去责怪张老师，甚至以前那位老师（侯老师），他就是觉得我的电影在他的领域里是很奇怪的，那么，在大学里也有很多老师也是很喜欢我的电影的。但是我倒觉得他不需要震怒，这个社会好像使他认为我破坏了整个电影生态，所以，他可能不了解。当我听到这个报道时，就是一笑置之，他是老师嘛，我能讲什么呢？
每一次，正当我的电影出来的时候，争议也会出来，我认为都很正常，我们都应该学会面对这种声音，毕竟我面对太多了！就像我的《天边一朵云》去年上映时，有很多电影界的“大佬”跳出来反应，政府怎么可以鼓励一部“色情片”拿辅导金又得到鼓励！当他们在讲的时候，另外一边有一班老师带着百多个高中生一起去看所谓的“色情片”！结果，我自己都不用讲话的，这个社会会自己对话，所以，如果我的电影没有争议的话，就不是我的电影！
安：当每一次的争议越来越大，这是否意味着大家都在关注和尝试走进你的电影了？
亮：其实，我希望有一天没有争议，而是大家看了之后都很感动！可是，我觉得这一天的到来，是很不容易的，因为这个时代不是往前走。我常常觉得在我的概念里，这是一个退化的时代，太商业了，大家都在忙着赚钱！我还记得，那天有一位记者在釜山影展上问我：“你像不像在打一场不会赢的仗！”我说，我知道啊，可是我能做什么呢？我只能拍这种电影，所以我只能说这种话，难道打不赢这场仗，我就要放弃吗？我想，我是不应该放弃的！
今天我就遇上了一个电影馆的馆长，他对我说应该鼓励更多人看艺术电影，但是，我却认为不可以这么说，应该要想办法提升观众的素质和品味，比如办一个影展，就应该朝着提升观众素质，让观众有机会接触更多不同的电影，就可以逐渐让他们思想开放，所以，没有艺术不艺术的问题、也没有东西方观众的差距，是习惯的问题！
在台湾可以看到不同电影的机会太多了，那些评审（金马奖）绝对不是傻子，也许刚好今年请来的评审是粗线条吧，神经也比较大条一点!他们完全不了解整个台湾电影的生态，就觉得台湾一定要有商业电影，不要老是觉得只有蔡明亮的电影，其实我的电影2年才有一部嘛，很少嘛，是完全不会影响台湾电影的市场，那么你们就去拍商业电影吧，干嘛当我的电影出来的时候，大家都会束手无策！所以，对他们来说，电影只不过是一种娱乐而已，就像是成龙的电影，为什么会有类似蔡明亮，那么深奥的，他们不能理解。可是，他们却可以去看外国的比如Ingmar Bergman，因为，在他们当中也有是讲师，也会将Bergman 或者是法国新浪潮的电影当教材，又不会觉得不对，但是，往往来到蔡明亮的电影就觉得很奇怪，每每让我的情绪都很复杂。我也不明白那些学者专家为了台湾的票房在急躁什么，我们这些在前线都不急啊！我不懂为什么，我拍的电影哪里让人不舒服，所以，我很想研究、很想出来问，这个社会难道不需要文化、不需要创作、统统都要做商业的最好，为什么呢？如果，家里有个孩子喜欢听莫扎特和肖邦的音乐，身为家长的就不开心吗？难道你会禁止他听下去，并告诉他听这种音乐没有用，长大后赚不到钱没饭吃，你要去听流行音乐才好！这就是那么荒谬的事情，所以我即时要提出一些看法，好吧，我们就来做一点事情，来问问这些学者专家，我的电影哪里出现了问题，这就是我即将要做的事情！
（ 专访后记：至于蔡导会做什么事情，答案隐藏在以上文中，因为11月4日，蔡明亮就会为捍卫他的电影，做出更大的努力！）
安：虽然，这一次评审的标准有偏差，但是，对于蔡宝珠这一次在金马奖的提名，你会感到一些欣慰吧？
亮：老实说，我这一次真的替宝珠感到欣慰，因为金马奖是一个历史性的影展，大家都非常看重的电影盛会，我自己也很看重，要不然也不会挣扎。每一年我都会报名，虽然我知道当中有人恶意的为难，我还是希望同事们的努力可以被看到，当宝珠被看到我真的很高兴，可是我真的对不起宝珠！
（这时候，蔡宝珠按奈不住，闭目沉思，流露着一丝无奈）
珠：蔡导，不要那么说，得奖不重要, 艺术应该获得尊重。
安：对我们来说，蔡宝珠第一次在电影中的表现，甚至是第一次在蔡导的电影中的表现，就获得青睐，真的是一件了不起的事情！
亮：是啊，如果用我自己的标准来说，我曾经跟宝珠说你一定会入围的！而且，李康生、Norman、陈湘琪也会入围，我的电影也会入围！就好像去威尼斯影展是一件很难的事情，尤其是去竞赛，每一年大会只是选20部作品而已，虽然，每一次我的电影都是沉默寡言，但是每一年他们看了之后都选中，我觉得这就是我电影的荣耀，因为他们又看到我在做什么事情！我的电影，每一次仿佛都是一样，其实都不一样，我的人生也一直在改变！至于，这一次我非常看重《黑眼圈》，这是我第一次回来家乡马来西亚拍摄，对我来说是一个很好的成绩，演员方面像宝珠和Norman 也开发了我的另外一个视野！
安：你在《黑眼圈》杀青之后，曾经表示这一次拍摄过程和作品程度，是最成熟的一次，所谓的成熟在整部电影的本质上具有什么意义？
亮：我想有些创作人，在不同阶段都会不一样的体验，我在拍电影已经将近十多年，也拍了9部电影，每一部电影我都在用心拍，同时电影也得到了好评。只不过，在整个创作过程中感受到的喜悦并不是很多，比如《河流》就有这种感觉、《不散》也有。而且《黑眼圈》也让我感受到很微妙，因为，在做之前让我焦虑不安，你想自己快50岁了，会不会退化，能不能再往前走一步？虽然我回到自己的家乡，但是还是有一定程度的陌生，甚至有些东西我不能碰，再加上资金又少，又要和马来同胞和印裔同胞合作，统统都不见得我是有能力控制的; 可是，当我剪完《黑眼圈》之后，我终于感觉到很幸运又做到了很好的作品！这部作品让我觉得比以前更成熟，而且更深一点，比如在“自由”这个议题，我也提出了让人更加去思考的程度。
安：你走上台湾街头卖票，今年应该进入第五年了，今年还会继续吗？
亮：其实，我现在比较渴望到马来西亚，走上街头卖票的，我希望到时候马来西亚的朋友不要太惊讶。至于，台湾方面，我们还是会继续做下去，这是我的工作，因为我们不会让这个世界就这么样停止了。台湾已经有很多管道了，因为大家都愿意去放映这样的电影，有一点商机存在，也需要一些努力做出来的。回过头来说马来西亚，我现在有一部作品（黑眼圈）跟本地有关系的，我就觉得要回来做这件事情！
安：所以，依你这么说，马来西亚观众看到《黑眼圈》机会是很大的，对吗？
亮：这也要看电检局了，我也不懂自己有没有这个运气可以让这部电影上映。如果有机会的话，我还是会努力，比如可以接受你做这个节目（非主流电影节目）的人，我想他们就会来看这部电影。但是，你要知道很多人不会喜欢听这个节目，他们享受别的娱乐，他们去看美国电影、他们去玩电动玩具，他们去打麻将，这些才是真正的大多数。你说一个社会要改变，其实很不容易，那么如果我们不去做一些事情的话，连那些想接触这些电影的机会也没有了。
安：我体会到这番话的意思，尤其是现在仍然有人在骂我，干嘛做一个老在讲非主流电影的电台节目？其实，无可否认，仍然有许多人无法接受不符合大众“逻辑”的东西，比如你的电影。但是，我们还是希望不同的人，通过不同领域做些事情，再看到社会的进步。
亮：对呀！就像今天我遇到一个朋友，他就告诉我去年有一个高雄的议员，他看到《天边一朵云》之后就很生气，他说：“怎么可以拍河流有垃圾！”
但是，我当时拍的时候，河流已经有垃圾了，不是我自己丢下去的！那么，我现在让你看到了不是很好吗？
所以，我觉得想为这个社会做事情的人不多，但是还是有的。
安：那么，你今年会不会出席金马奖？
亮：我原本就不会出席，但是可是却有一个很妙的事情，这部电影在金马奖被看扁，却在另一边被邀请作为金马奖国际影展的开幕电影，结果弄得我们都很尴尬，我想金马奖也很尴尬！原本蔡宝珠和Norman也会出席这一次的开幕，和竞赛是完全没有关系的！事情演变到现在，我也不知道怎么办，也是金马奖在办的一个活动，所以，我现在也在思考一些事情，过两天（11月4日）就会有一个记者会，而我也知道宝珠和Norman已经决定不出席，我也提不起劲，所以在这个星期六我将会有个明确的说明，到时候大家就会知道我的决定了。
安：这一次的决定，会是什么？
亮：… 我想，我个人是不会再参加金马奖了，我自己的年纪也不小了, 我总觉得这些事情… … 我想和你分享一件事情，我在威尼斯遇到了一件很有意思的事情。当时凌晨时分在威尼斯的旅馆，我一向以来有念佛经的习惯，那时候我就朝着海的方向在念佛经。我突然看到一个很奇怪的现象，有一个人抱着一个大石头，一动也不动地站着整整15分钟，我那时候已经确定“他”不是一个人，是一座雕像，就像是那种建在海边的现代艺术品。当时，我就继续对着这个景象继续念佛经，当我念完之后，转过身跟房里的朋友说话，再次回过头来的时候，那座雕像不见了，就剩下那个石头在地上！
我想说，可能是菩萨显灵给我看，当时我还在百思不解，为什么会看到这个奇怪的景象！我对自己说，可能菩萨叫我放下心头大石吧！放下心头大石有两个意思哦，一个是你会得奖，另一个是你不会得奖…其实，得不得奖也是心头大石，就放下吧。
所以，我一直以来都在学习放下，可是有很多人都认为 ：“蔡明亮, 你哪里有放下，你每次都在闹事情！” 可是，我没有闹事情，是整个环境迫使我在做一些决定又在决定的事情，或者是做一些行动，我老是希望每一个行动对于整个社会都是正面的。其实，我只有一件事情想做的，是维护一个应该有的价值观，那也就是我要捍卫创作,只有自由，才会有创作的可能，当你没有创作的时候，就等于你同时失去了自由！这种自由不是你被关起来，绝对不是；而是你什么都不敢做，你只敢拍商业电影，人家做什么你就跟什么，那就是一种监牢！
我一直以来，都是在追求自由，在捍卫这一种精神，我希望我做的每一件事情都是在捍卫电影，是正面的。
所以放下就是…像余秋雨讲的：“面向文学，背向文坛”，那么，我也应该学习“面向电影，背向影坛”… …
安：蔡导，祝福你。
（后记：第一次，在电台专访结束后，决心将访问内容一字不漏地化成文字。于是我一边按着电脑键盘，一边听回蔡导说的一字一句，铿锵有力的录音。当记录结束之后，才惊觉我花了将近8个小时的时间，将蔡导的话重新整理记录下来了，这种记录过程是一种是温故知新, 或者更贴切的说法，就是暖暖的体会。
第二次专访蔡导，第一次纪录这篇文字，它只占了蔡导过去艰辛的小小微尘而已…我想，我是更细微的。然而，我这一次的体会是叫做…继续成长 ！）
延伸阅读：
有人部落翁婉君專訪蔡明亮（一萬字未刪剪版）
蔡明亮打破沉默了 - -《安全考古地带》1102现声 “说马”！
蔡明亮，对不起，去年我对你隐瞒了10件真相！
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42 則回應
一口氣看完了之後，覺得這訪問好“恐怖”，簡直就是扏出了蔡明亮導演的當下和未來；原來捍衛的精神可以如此美麗動人的，我說的也包括了《安全考古地帶》，沒錯，吉安不只是繼續成長，也感動了我們這些已經不愛聼馬囯電臺的人。 在台湾不容易，在大马更加不容易。不知怎的，虽然，蔡明亮和吉安都不认识我，可是，我看了之后，眼泪竟然不由自主飙了出来。或许，这就是艺术工作者的心头的那滴泪吧。 引用吉安的这句话，鼓舞各位坚持文化艺术创作的人：我们还是希望不同的人，通过不同领域做些事情，再看到社会的进步。 8个小时的纪录，值得一看！蔡导，我们听到你的心里话了 那一夜，我也听到了...我挺你们！ 哇，原來最精彩的内容，蔡導已經在大馬說了！蔡導在臺灣電視上的説話片斷，不比這裡“尋味”咧！果然，大馬電臺有料到！讚！ fully support ur good work... 感謝吉安把整個訪談內容都整理出來。節目播出當晚還在工作，大嘆走寶。還以為永遠都不會知道蔡導在節目中說過什麼呢！ 蔡明亮的電影有夠難看的有甚麼好抱怨呢?
art & culture sense not easy to cultivate,moreover in asia, like my upstairs 44, if you bring 44 to watch art of Monalisa in Paris, he will fall a sleep. so, director tsai we do have this peoples around.
或许「没品味、没文化、没水准、没见识、只会看好莱坞商业片」的人不会喜欢蔡明亮的电影，但是不是不喜欢蔡明亮电影的人就都必须是「没品味、没文化、没水准、没见识、只会看好莱坞商业片」？若是这样归类的话，算我没水准。俗话说，食得咸鱼抵得渴。即搞小众创作，又何必期待大众的喝彩声呢？
能让观众轻松娱乐不用大脑90分钟，看的眉開眼笑心靈受感，也是难能可贵，功德无量啊。大衛芬奇、史蒂芬史匹柏、馬丁史柯西斯、卓別林、科坡拉…，名单还长得很呢。
亮：你说一个社会要改变，其实很不容易，那么如果我们不去做一些事情的话，连那些想接触这些电影的机会也没有了。安：我体会到这番话的意思，尤其是现在仍然有人在骂我，干嘛做一个老在讲非主流电影的电台节目？其实，无可否认，仍然有许多人无法接受不符合大众“逻辑”的东西，比如你的电影。但是，我们还是希望不同的人，通过不同领域做些事情，再看到社会的进步。
蔡明亮，你的电影虽然被人看扁，但是，至少欧美的人都在肯定你，其实，你还是被人认同的。可是，听很多人说，吉安好像很苦咧，大马的人都在...唉，祝福你吧！ 那天在網上收聽,如獲至寶,繼續堅持! 我只想说，蔡宝珠你有种！ 我一直都不喜歡蔡明亮的作品，這裡的挺蔡言論一片倒，就轉貼台灣中國時報一位主筆的文章來踢踢館：請容許我不喜歡蔡明亮
彭蕙仙
有段時間，我很懷念台灣電影那個「能讓人看得懂導演在拍什麼」的年代。或許，這就是後來紀錄片愈來愈紅的理由，至少，紀錄片說的是一個觀眾比較清楚的故事；有些在國外得獎的電影，看了直讓人痛苦，說是「個人耽溺」，真的客氣了，我認為，這根本是對創作的一種誤解，或者，對所謂「深度」的一種誤解。
常有人說，台灣電影工業已經夠不振了，有人願意繼續創作，我們感謝都來不及；但是如果因此我們就只能對任何表明有創作意思的作品買單，不喜歡深奧、看不懂大師，就表示不夠尊重的話，那不如就讓台灣電影繼續不振下去好了。看電影本是件愉快的享受，何需搞到在電影院裡全副武裝、心情惡劣到想去撞牆。
⊙影展的功能是什麼？
今天的台灣，什麼人要用什麼態度和方式創作，從題材到形式，幾乎無所限制；然而，在此多元、自由的環境中，任隨己意的創作是一回事，用一個有一定程度要彰顯大眾品味與趣味的電影獎來鼓勵某些創作，那是另一回事；就因為台灣電影已實質奄奄一息多年，因此電影獎的給獎邏輯就需要更為謹慎並且儘可能周延；在電影人口（這裡指的是國片劇情片的人口）大幅下滑的現實前提下，影展的功能之一難道不是藉著風光熱鬧的頒獎活動，吸引更多人關注電影（產業）、並尋求將更多觀眾呼喚回來的機會嗎？
每個影展所擁有的功能不一定一樣，其長期所累積的品味以及外界的期待，也不盡相同，然而，作為台灣持續多年且僅有的大型、權威影展，金馬獎擔負若干形塑電影創作選項與口味的價值甚至於責任是存在的；一個創作者盡其在我、有夢最美，不一定需要思考太多大環境面乃至於純粹創作爽度以外的事，但金馬影展在思考定位及發展策略時，或許就不得不考慮台灣電影工業長期不振以及觀眾捧場不足等的現實因素，因而在獎項的給予、取捨上，會有一些從眾、或者，純創作者所不以為然的商業取向。
⊙競賽就是一種價值取向
再次強調，如果台灣的電影環境活潑健康，在評選、頒獎時，金馬獎的確可以不必考慮純粹「藝術創作」以外的任何因素，但台灣的電影工業資源實在不足，因而使得一個本意在鼓勵創作的影展擔負了一些別的功能，畢竟，金馬並非日舞；不過，話說回來，許多以鼓勵創作為名的重要競賽，因其動見觀瞻的影響力，不也同時具備了其他的功能，例如透過文學獎的頒與表達一種政治態度或者鼓勵某種價值觀？
在國產電影幾乎陣亡的這好長一段歲月裡，蔡明亮導演孜孜不倦、堅持創作的毅力和行動力，令人敬佩，並且，因緣際會也罷、媒體幫忙也罷，蔡導畢竟很努力地讓他的電影在市場上也能有一定的成績；當然，《天邊一朵雲》的觀眾有多少是拜情色話題炒作進場、出場之後又有多少人感覺有被電影「爽」到、娛樂到了？這大概會是個有趣的話題。電影本來就是一個宣傳大戰，票房才是硬道理，所以，陳凱歌也不必憎恨那個血饅頭，網友的 kuso 還真幫了大導不少忙；不過，要從票房成就來給《無極》更高的藝術評價，或許反對的人會比贊成的人多吧。
⊙導演須方方面面都關注
台灣觀眾因為對《天》有某種想像而買票進場、創作者半推半就在西瓜議題上發揮，並無可議；一部作品出了創作者的手，就是一場賭局，下好離手，進入商業機制，就與創作有了不同的使命。但是要因此說這樣類型的創作深得觀眾厚愛，恐怕還有待觀察。
《無極》是商業到不行的電影，導演奢望有專業上的肯定，但不可得；《天邊一朵雲》擺明了根本不想甩商業（這裡是指創作態度，不是指發行策略），但票房還不錯，《黑眼圈》有個引人關注的創作旨趣，近日新聞又起風波，或能再掀話題，這對票房不是壞事；蔡明亮不是個只會拿獎的導演而已了，他也被如此消沈的電影環境磨出一點本事；然而，沒有一個大導演不必沿街叫賣，只是巧妙各有不同，各國皆然，外界對此亦無須予以求全之責；導演須對許多環節負責，他當然不能僅僅只是關心∕專注創意的呈現空間。
創作本來就是之乎者也、陽春白雪下里巴人，自由自在任我行，這個自由度，台灣有；然而，有個迷思卻似乎有待釐清：電影商不商業並無關乎高尚與否，商業取向不見得會拉下電影的價值高度，不商業也不必然就保證精緻超凡；和寡未必曲高，只是，聱牙豈非佶屈？
這幾年，台灣電影正逐漸回魂，這是一件好事，大家要再加把勁兒，台灣電影已露出了一點兒苗頭；而作為一個電影觀眾，我只想說，希望台灣的電影「好看」一點，不要讓看電影變成一種折磨；也希望台灣少數較為大型的影展多多少少能把「幫忙觀眾找回看電影的理由和快樂」當作努力的方向之一；所以，請容許我不喜歡蔡明亮，並且，別讓我誤以為，電影藝術只有驚世駭俗、亂倫自慰這一味。
谁都可以不喜欢蔡明亮。但我喜欢天边一朵云。 我在大學教電影也看過不少好看又具有藝術價值的電影
只是覺得蔡太過沉溺於自己的感覺
既然如此,就要勇於面對別人的責難
像蔡在文化大學時的老師
也對蔡近這幾年來的電影搖頭嘆息
我從不迷信獎
不管是國外或台灣大陸的
我只知道這電影好不好看又否具有內涵
不要一桿把好萊塢電影打成是垃圾電影
這麼多年來
好萊塢也拍了不少好的電影而且對社會具有探討性的作品
如去年的The Crash就是
總而言之,蔡的電影竟然已拍成
而又拿去參賽
被評審批評又有甚麼好怨得呢
除非他一早就表明不參加金馬獎了
即使如此,在公映時還是要面對觀眾的檢驗
而蔡近這幾年來的電影(如去年的"天邊一朵雲")
在台灣票房還不錯("天"有兩千多萬台幣)
那是因為他到處奔走推銷的關係
算一算蔡在去年電影上映時走了多少間大專院校?
不然靠傳統的宣傳方式,"天"那樣的電影能上千萬?
當然對於蔡的堅持
我還是敬佩的
哎哟。。这里好热闹。请问你是哪一所大学的？
你的学生好有福！
我是成功大学的 
既然大家可以沉溺於眾樂樂，為什麼不讓個人沉溺於獨樂樂？該容許（不只蔡導，大家）選擇、沉溺的自由。
又重復個人主義危害社會的老調？
喜不喜歡蔡明亮，是另一回事。
沒有不許這樣那樣的意思，畢竟都是個人的選擇。只是，甘願做甘願受，蔡明亮的“責難”，實屬不必。 蔡：“…应该要想办法提升观众的素质和品味…”这种说法在本地的放映会也常听到。和寡不一定就是曲高，为什么总把观众看扁了呢？
其实今时今日欧洲艺术电影人也与欧洲电影观众越走越远，在当地影展的满堂喝彩也不表示欧洲观众的拥戴，充其量是那个圈子的拥戴。而那个圈子本来就是niche market。专家叫好，观众却不买账的情形在今日的欧洲电影界也是常态。
60年代的欧洲黄金期艺术片非今日的可比的。
從80年代的大學生都立志當文藝青年文學書是書店銷售主流到現在同學們只看通俗小說和娛樂雜誌文學書變貨倉老鼠糧食的情況來看，似乎也有點相似。 各位你们都看过黑眼圈了吗？ 
我也讚成食得咸魚扺得渴，愿打愿挨。我覺得金馬獎是個笑話。這已是很久遠的傳統了（例如阿倫拿過最佳男主角，遠在成龍之前，不知哪一個比較可笑？）
我看過《河流》、《天邊一朵雲》、《愛情萬歲》，其實他有他藝術上的力有未逮，有心人或該在這方面下功夫，不要再在商業與否浪費時間了。
不是給道德批評壞了，作品就變成好的。
永不參賽的姿態，倒是正確的，該挻的也只是這個。
我觉得Crash 很可能是历年来最差的Oscar得主了！全片力不从心，像某机构的宣传片似的。别把“好”跟“不好”混进“喜欢”跟“不喜欢”来讲才好。
我是怎么也想不通“个人创作”不被鼓励的原因何在。除非，关系到个人的利益？
因为“个人创作”的品种在商场上根本无竞争力，那为什么会被排挤呢？看一部看不懂的电影有那么可怕吗？是触及到内在的恐惧吗？安全感的迷失吗？
耶稣被钉十字架，巫师被焚烧的那种恐惧吗？
他的电影如照妖镜这是他厉害的地方。。。
我期待黑眼圈，
我加拿大朋友说吉隆坡变得很美。。
因为你看不到表面的景象，
蔡导，梵谷还不是给人家批评他的太阳花吗？
听到大家的“锋利言辞”，心里在暗想：“安全考古地带这个节目，也即将面对风浪后冲了！”吉安，心里有数吧，大马的听众不会允许你好过的... 回應頁數 : 1 2
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有人部落
馬華文學後浪潮。眾聲喧嘩，一個張揚的居所。眾聲喧嘩的馬華創作者社群。跨領域（文學、電影、音樂）跨地域（新馬、歐美、台灣、大陸）的創作平台。當心靈與肉身散居各處，他們仍回歸這網上幻土，用剎那閃現的靈感哲思、已完成或未完成的作品，拼貼出多元多變的馬華風貌。
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系統建製。本網頁面設計由「有人出版社」完成。
有人出版社于2003年成立于馬來西亞吉隆坡﹐由一班年輕的中文寫作者組成﹐目前以業余方式刻苦經營。其成員背景多元﹐來自廣告﹑資訊工藝﹑新聞媒體﹑出版﹑音樂﹑電影甚至投資界。有人虛實並行﹐除了經營網上"有人部落"﹐也專注藝文書籍的出版和製作。
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