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音樂．影像．視覺．劇場．一起來！
文．陳燕棣

日期︰7月20日至8月5日
時間︰2pm～10pm
洽詢︰楊兩興019-6838397、藍氏君016-3018039、羅燕婷012-2043254
網站︰www.notthatbalai.blogspot.com

開幕日期︰
7月21日（8.30pm）：失落世代替代空間
7月26日（8.30pm）： 67 tempinissatu
8月1日（8.30pm）：中央藝術坊附加空間

活動地點︰
失落世代替代空間（Lost Generation Space）
No. 11, Lorong Permai, Off Jln Syed Putra, Robson Heights, 50460, K.L.
中央藝術坊附加空間（Central Market Annexe）
Lot 3.01 & 3.07, 1st Floor, Central Market Annexe, Jalan Hang Kasturi, 50050 K.L.
吉隆坡蕉賴工作室（SiCKL）
No. 75, Tingkat 3, Amber Business Plaza, Jalan Jelawat 1, Cheras 56100, K.L.
67 tempinissatu
67, Jalan Tempinis Satu, Lucky Garden, Bangsar, 59100 K.L.
Gudang
Lot 13483, Jalan SS22/47, Damansara Jaya, Petaling Jaya, Selangor.

一種秘密結社的地下味道，一種跨語言的國際化參與，從最初高調革命的姿態，歷經批判衝鋒的詮釋，到今年以感恩、寬容、尊敬的主題重新擁抱大眾，非那局藝術節仍舊堅持“藝術來自民眾回歸民眾”的理念，並且在經費拮据的困境中，還野心滿滿的擴大格局，讓我們在嚮往國外藝術節遙不可及的空氣時，也一樣有機會大聲宣示：我們也有一個民辦藝術節！

從“進化的舞台”到“一起來”

2004年，第一屆非那局藝術節以變革的姿態在本土藝術圈冒頭，主題為“進化的舞台”；第二屆的“高電壓”試圖從更有沖勁和批判性的角度出發。沉潛一年後，藝術節的詮釋方式變得寬厚，主題“一起來”（Sama-sama）貫徹了感恩、寬容、尊敬和一致性，冀望藝術能凝聚各領域的參與。在物質為生活導向的社會及有限的資源條件下，這群藝術工作者的毅力與執著，慢慢的聚合了更豐厚的成果，正如文宣上所言：從荒野中走出一條文化小徑來。

為何非得要“非那局”？

非那局＝“Not that balai”。“balai”，馬來語，意即空間、機構或“局”，一個發起活動的所在。“非那局”這樣的名字，和官方劃分界線，有點口號式的抗衡意味，彰顯其民辦獨立屬性。非那局藝術節發起人之一楊兩興畢業自中央藝術學院，有感於國內缺乏綜合性的藝術節，他年輕，有活力，想搞點什麼，所以找了幾個人，搞了個藝術節。

宣傳上如是說，藝術家們應嘗試發起屬於自己的藝文活動，詮釋自己的主題方向。年輕藝術家的獨立屬性，加上實驗前衛精神，難容於官方體制，並非刻意標榜地下意味，而是嚮往更自由的藝術空氣。楊兩興參照國外藝術節模式，跟朋友們邊做邊學，就這樣敲定成軍，有了非那局藝術節。

藝術空間的替代意義

除卻主題的民辦地下意味，非那局藝術節連空間的選擇也有其個性堅持。連續17天的藝術活動於失落世代替代空間、中央藝術坊附加空間、 67tempinissatu、吉隆坡蕉賴工作室(SiCKL)、Gudang、Bukit Nanas及中央藝術坊的街頭小巷展開。

以上的場地多屬藝術工作者自組的空間及非正式的表演空間，其“替代性”和“附屬性”，正是藝術節主題的最佳表述，呼應藝術節一貫的親民草根性和自主性。

藝術節，有什麼看頭？

非那局藝術節今年走入第三屆，主辦單位擴大陣容，邀來世界各國近200位藝術工作者熱鬧參與，活動內容涵蓋視覺藝術展、音樂、劇場、舞蹈、電影／短片播放會、藝術工作坊和座談會等。

〈電影／短片〉

非那藝術節特別為本土獨立影像工作者提供一個作品發佈平台，也讓觀眾一窺整個本土電影／短片的發展進程，此單元以公開徵件的方式募集作品，題材不拘，以期讓更多的本土創作有曝光交流的機會。

本土作品之外，藝術節也特別邀集國外制片人參展及籌畫個別單元。美國藝術家Janis Crystal Lipzin特別為大會規劃了《在舊金山聚合：3 代獨立電影創作》

的放映單元，展示舊金山作為美國實驗電影重鎮的創作成果。其餘的單元也以不同的主題，放映日本、香港、台灣、荷蘭、美國、加拿大等地的短片作品。

值得一提的是，歌德學院特別為大會提供6部影片，其中的《EUROPE. 99EURO-FILMS 2》為9位歐洲導演各以99歐元執導完成的短片，觀眾可以一窺導演們如何在有限的資源下，以獨有的創意完成精彩的作品。

〈表演藝術〉

6名來自美國和阿根廷的街頭表演藝人，將以獨特的馬戲表演為非那局藝術節揭開序幕。本屆表演藝術活動囊括了馬來西亞、新加坡、印尼、菲律賓和香港等地的藝術工作者，除了提供一個跨越國家、語言、膚色的參與和交流，藝術節也成功打破舞台局限，把藝術帶到街頭、走入人群，建構觀眾零距離的接觸。演出之外，大會也籌劃了系列的工作坊和座談會，除了提升參與者對表演藝術的認知，也讓各地藝術家們有機會相互觀摩與交流。

〈視覺藝術〉

為了因應“一起來”的藝術節主題，除了主要的公開徵件與邀請展外，主辦單位還特別請來新加坡策展團隊p-10及西班牙華倫西亞的“實驗性畫廊”（La Sala Naranja）策劃人Carlos Llavata，一起為視覺藝術展注入新流。

本屆參展的國內視覺藝術工作者多達70位，展出作品包括油畫、版畫、複合媒材、攝影、數位藝術以及跨國錄像作品等。

除此之外，策展團隊也以互動方式協助參展藝術家完成作品，如印尼Betty Susiarjo的的裝置作品《塵》，從概念、材質、場地的協調到佈展，以及展覽成果錄像，Betty由始至終均不現身，只透過網路與非那局策展團隊連絡，充分體現出“一起來”的理念與精神。

〈音樂〉

音樂活動的重頭好戲包括“音樂彈唱會”、“音樂錄影播放會”和“音樂工作坊”等。以區域創作歌手為代表的“音樂彈唱會”，是各類型音樂的交流平台，大會也特別鼓勵有創意的實驗作品，以期發掘更多有潛能的本土音樂人。此外，藝術節特別邀請日本的影音藝術家Koji Tambata與本地同好聯合演出，亦特別籌劃系列分享會與工作坊，如MaxMSP工作坊等。MaxMSP是結合音樂、影像的多媒體創作軟件，是音樂家、表演藝術家、軟件設計工程師等用以編寫互動性程式的熟用工具。是次工作坊旨在教導參與者基本的軟件操作方式，為他們提供一個實踐性的學習入門。

〈社區關懷計劃展〉

以美術教育治療、文化古蹟教育活動、特殊兒童繪畫教室等活動紀錄，呈現社區關懷計劃的過程實錄，反映現實需求與社會的落差。

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