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文．陳燕棣

〈朱宏章Profile〉
台灣劇場演員、導演、戲劇導師。國立台北藝術大學表演藝術碩士、北京中央戲劇學院表演系博士，現任文化大學戲劇學系專任講師。戲劇演出資歷豐富，曾擔任李安電影《色‧戒》演員訓練，獲香港學術及職業資歷評審局委任為行業／學科專家（2007～2010）。

義大利導演費里尼曾說過，「天真」是最讓他感動的事。台灣劇場硬底子演員朱宏章則說，表演，對他來說是一個「天真」的行為。

在台灣，朱宏章是觀眾熟悉的劇場演員，實力堅強，合作過的大導演有賴聲川、林奕華等。台灣以外，大概有另一個身分，讓觀眾一聽就嘩然，喔，原來他就是李安電影《色．戒》中演員湯唯的戲劇指導。帶著一身漂亮豐厚的演技，朱宏章來馬分享自己的所學和觀察，用三天的時間傾囊相授－－表演，究竟是怎麼一回事。

▓什麼是表演？
表演是一個很天真的行為。假設我們在台上演一家人，我們以家人關係對待，這個相互的對待是真實的，只有情境是假定的。表演的模仿不是一種誇張或欺騙，只有關係和空間是經過導演和劇本的設定，演員在其中執行表演，事實上是完成一個有目標、具體而真實的行動。就像小時候玩家家酒而忘記回家吃飯，玩得非常投入，也相信它，以真實的方式去對待它，對我來說，這就是表演最簡單的定義。

▓身兼演員和表演導師，對你而言，自己表演和指導別人演戲，當中最大的差異是什麼？
表演是當下且主觀的，表演老師在旁邊客觀的做檢查。如果以運動員來做比喻的話，表演老師就是一個教練，他可能自己曾經是選手，他知道選手在比賽的身心狀態必須如何。現在他到一個客觀檢查的位子，然後才去設想，當時我在比賽的情境當中，遭遇過什麼，然後再用我的方法跟他們交換經驗。身體和聲音是演員的工具，老天給每個人的工具都不太一樣，敏感程度也不太一樣，教練可能沒辦法百分百知道選手處在什麼情境，我們會試很多方法，目的是在於讓學生可以更提升他的表演能力。我覺得我自己演戲的時候，我也很依賴導演，來告訴我他看到什麼。表演老師是一面鏡子，告訴學生他看到什麼，可能還可以怎麼做，但是那個方法是否具體有效，得通過操作來檢查，才能確定。

▓對演員來說，有沒有所謂“最好的表演”這回事？
當然，藝術永遠在追求更好，但是有沒有“最好”，因人而異，也因階段而異。20歲的演員演50歲的角色，即便做到最好，也不能做到“50歲的人演50歲的角色”那種好。

理想的表演狀態是：我跟我的角色合而為一，我已經十足認同我的角色了，所以我就是我扮演的角色，我完全感受到這個角色的心情，可是情感仍然是演員自己的。

▓在你的表演生涯中，大部分都曾經到達過“理想的表演”狀態嗎？
不見得。印象比較深刻的是演賴聲川的《如夢之夢》國家劇院版。每一場連演七個小時，我演五號病人，身心狀態非常疲憊，cue點非常多，我們常常熬夜工作。我記得首演的第二場，演完回到化妝間的時候，有一度身體快要爆炸了，這個爆炸不光是演員的疲累，劇本中涉及很多前世的輪迴，天呀，我覺得我負擔不住了，如果我以五號病人的名義去看待這樣的事情發生在朱宏章身上的話，我很難負荷。那一刻，我跟角色非常接近，我會替我的角色感到一種很深沉的難過，了解了一些事，但它又是命定的，我感到很巨大的無奈。

這是我感受過理想的表演狀態。

▓除了傳統藝校，許多表演訓練體制的實際操作方法都沿用西方理論，對亞洲演員來說，這當中是否存在“適應不良”的隔閡和距離？
這個問題在我身上沒有發生，因為我從來不是一個傳統戲曲的演員。比如我學建築設計，我吸收了一個設計的概念，在我身上沒有產生衝突，因為那對我而言是一個新的東西。演員就是以自己為工具為材料，他的作品也是自己。畫畫的人的作品是畫，可是我演了一個角色，那個角色就是在我身上。所以，雖然說現代劇場仍然是跟傳統的不一樣，可是一樣是研究人跟表現者，我同樣也是一個人，所以不會有衝突。

我也曾經教過一些傳統戲曲的學生，他們的確有這個問題。傳統戲曲的方法是從外功的操作和練習而來，等於說前輩怎麼演，他留下了一個很經典的程式，後面的學習者很多是模仿前輩的唱法和身段的流派的美，他們是從這些已經確定下來的外部模擬開始。可是現代劇場的演劇方法沒有這層負擔，我們完全會從心理動機、感受、假如我在這個情境中等等開始，也就是史坦尼的方法：寫實的、體驗的，所以這問題在我身上沒有產生衝突。

但是你講的這個問題會讓我想到說，很多時候我們在演一些國外的文本，有時候會產生問題，不是表演的方法，而是不同的文化背景底下，對人的情感和狀態，所產生的文化隔閡，所以在演翻譯文本的時候，的確會產生衝突。但是學習演技方法上，對我來說，（西方理論）是沒衝突的。

▓談談你這次來馬來西亞辦演劇工作坊的課程。
我會以史坦尼斯拉夫斯基的方法為基礎。這有點好玩，我以前當學生的時候，我一開始學的是葛羅托夫斯基那一套，反而是到研究所以後，才開始認真閱讀史坦尼的書，等到我去北京唸博士班的時候，我老師的老師是莫斯科藝術劇院的演員們，所以我個人的表演學習反而是跟現代劇場發展史是相反方向的。當我有了一些表演經驗以後，再回去讀史坦尼的書，反而很能感受他在談什麼。

我會用史坦尼的方式去操作一些活動，和一些個人經驗裡頭重新整合的一些東西。因為時間真的很有限，我會把一些我認為最能清楚說明概念的一些活動操作完。

▓你的表演經歷豐富，有沒有什麼角色是你很想挑戰但“至今仍沒有機會／覺得時機未到”？為什麼？
其實所有經典的角色都會想嘗試，但是很可惜的是，在台灣，除了在學院裡頭還會帶學生去挑戰經典的角色以外，外面的劇場比較是市場考量了。當然也有一些人的觀念是，劇場必須反映當下的社會情況，所以目前劇場界做經典角色的機會就比較少，這是我的一種回答。

另一種回答是，其實演員的創作比較是被動的。通常是一個導演或一個劇團開始決定做一個戲之後開始找演員，所以人家會找你的時候大概已經把你要演什麼想好了，所以通常我們的角色不是我們自己想要演什麼。其實我也沒主動的想我要演什麼，演員應該經常要像一張白紙一樣，必須歸零，允許別人對你有各種想像或上各種顏色。我比較不會想這個問題。但是，就像我的第一個回答，所有經典的角色，莎士比亞、契可夫、易卜生筆下的角色，我都願意試試看。

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