小意思

90年代看試片，電影公關人員對翻版還不多顧慮，送電影海報、硬照（也就是釘在戲院布告，玻璃箱內的照片。）還是蠻慷慨的。我印象最深的一張照片，是《阿飛正傳》：不知是電影拍了菲林沒用，還是工餘休息？只見六十年代的梁朝偉與張曼玉，對坐板凳，剥棕子吃。
《東邪西毒》上映時，我獲贈兩大張才放得完六個大頭照的海報。說來有點「曬命」，我沒收好，這張海報後來不懂去了哪裡。事實真相或許是；《東邪西毒》這張海報，我一點也不喜歡，不像《阿飛正傳》那個時鐘，我難得地謹慎收藏（如今擺在馬六甲「椰子屋」。）如此說來，有點假撇清：哎，認了算了。看，我一點，也，不迷戀王家衛。
雖然《旺角卡門》（本地易名《江湖風雲》。）《阿飛正傳》不知看了多少次？那是另一回事。
有個說法是：一名（好）導演最好的作品，往往是首一兩部，事不過三。
我的推測是：第一二部，多數出自本心，是多年蓄勢以待。第三部，導演開始有經驗，要玩花樣了。當局者迷，從此蕩失路，不願也不能回頭。
旁觀者未必清。但是，容我大膽說一句：自此之後，王家衛，不管如何創新，仍需自癈武功，重新出發；老影迷才會重新回座，重新「期待」。
不像現在，老影迷其實並不關心什麼王家衛。
他還在拍戲嗎？多久拍一部？有就看囉，沒有也不要緊。
《藍莓之夜》本地沒上映，我連翻版都懶得找。
有誰把希望投射在《一代宗師》？
當然不是所有人，都持同樣想法。相反的，我恐怕是極少數。幾年前，我為一本本地影評集《私影地盤》寫序，發現不少七字輩影評人，視《東邪西毒》為個人影賬經典。如果「影評」這種東西是民主選舉，必須以票量取勝，我可能拿不回按櫃金。
但是；網絡上仍有「網民」指出：《東邪西毒》乃王家衛電影中最不值得收藏的一部。
也就是說：雖然「終極版」出現，有「蓋棺論定」意味，不見得萬民稱頌。
我又一次大膽假設；所謂「網民」，大多數是中國改革開放後的一群。
他們跳越時空，透過影碟，回頭初遇94年的作品，當然失去新意：那些長髮的嬉皮刀客，亂披風的劍擊搏殺，《東邪西毒》雖是始作俑者，跟風者眾，回頭看但不知來處的人，自然見怪不怪，了無新意。
除了美術技藝，此片內容，對他們來說，更沒看頭。
有說是借金庸之名，側寫張愛玲（還點明是《半生緣》。）我覺得「不那樣說還好」。
同樣的，當年的七字輩影迷，十多廿歲時，或者聽聞前輩（我是其中之一，哎）說及三年之前《阿飛正傳》如何文藝如何神奇；初遇《東邪西毒》，自然似懂非懂，如真似幻，趕緊頂禮模拜為是；這是他們最初的「大師經典」吶。
八九十年代，文藝青年一直「等待大師」，不像五六字輩那麼「崇洋」，早經歐洲電影新浪潮，美國好萊塢洗禮，這裡點出「馬田史高西斯運鏡」，那裡不明「嬉皮武俠，開什麼玩笑」？
《東邪西毒》的美術、形象與文藝腔，是香港次文化發展的極致（你有讀當年《號外》便略知一二。）八十年代伊始，經電視劇及流行歌曲，飽受香港文化薰陶的一代，自然無條件接受這些陪著他們長大的映象風格。若果你要說《東邪西毒》是超級金裝豪華版的MTV亦無不可（雖然只有一兩支歌仔好聽。）你沒發現，除了一般影評人，喜歡《東邪西毒》的，還有天真熱情，把張國榮稱為「哥哥」的一群？
這裡，我幾乎只談《東邪西毒》而非「終極版」，而且有一點點「終極侮辱」，看來欠揍極了。希望各位不要誤會：我可沒必要為此片壯烈犧牲，況且好導演的壞作品，始終比壞導演的好作品強。
據說張國榮為此片停拍，曾經兩度奔走籌資，演員因為《阿飛正傳》驘得的口碑，不惜拋身付出，誠屬難能可貴。王家衛欠張國榮一個人情，多年以後，找出底片，重新修飾，補張國榮一個最後的身影，其實也是應該。這是一份「誠意」。
但是，身為一名至少看了二回的觀眾，終於發現「終極版」沒有什麼。畫面更清晰（記憶當然模糊。）把陳勳奇的音樂，部份交予馬友友演奏（因此搬得進國際市場？）剪了一點瞎劍客與刀客的廝殺，補了點春夏秋冬的旁白，讓林青霞說華語。
淡掃娥眉，未能脫胎換骨。
一般評價是：與第一版沒什麼不同，好像比較容易理解。好像也沒那麼好看了。
不容易理解＝好看？這可不容易理解。
不如說，當年看戲的心情不再。
就像初戀，似懂非懂，才能心如鹿撞。過盡千帆，什麼都「睇化」。
唯一好處，是在大銀幕上，重現風華正荗的張國榮，張曼玉，林青霞，劉嘉玲，還有初出道的楊采妮。做明星真好，可以用重洗的菲林，留下青春，甚或生命。
《東邪西毒》當年的好處，是擁有新意：初看《東邪西毒》其實甚為訝異：這是怎樣的武俠片？為兩餐煩惱的，為老婆抱著馬自戀「冇眼睇」難過得想死的，為一粒雞蛋失去一根手指的，為愛一個人特意路過去找另一個人的，一人分飾兩人跟大海有仇的，全是為了愛，失心瘋的痴男怨女。
可是，當觀眾正要為那一份文藝腔而感動流淚，笑話往往又不經意跳出來。這可是香港電影的慣習，不敢文藝過頭，怕給人笑話；常先下手為強，來個自嘲先作了斷。他們文藝得自己都想謿笑。
可是新意，並不是一切。《阿飛正傳》的成功，在於以占士甸與跳茶舞的五六十年代，清晰流轉一個意猶未竟的故事；創意不強，但勝在結構完整。
《東邪西毒》不依附現實，另創新境；觀眾反而無所適從。
大制作，未必就是「巨片」，甭說是「經典」。這個「終極版」，給人的印象是：既然浪費了那麼多時間和金錢，王家衛多年後仍然不捨得，努力想再「揸」一點什麼出來，好彌補「未竟」的一些什麼？但修修補補不了了之的，始終是「遺憾」。
作品的架構先天不足，根基不好，怎樣裝修，亦是徒然。
好的作品，多數基建在「約定俗成」，破舊立新（例如：《卧虎藏龍》。）如果人們認為金庸小說的人物是這個樣子，就不必改成另一種樣子。改名字豈不更易？

（此文刊於“Video Art"第二期，經我修改後，已失原味（原味未必更好，牆面修修補俌，沒有破壞／改善結構。）寫專欄稿，就像做廣告，必須「在指定的時間內做得最好的」，不在狀態內，也只能那樣啦。
話說回來，“VA”值得推荐，此期內容有何志良（《近打》，雖然他拍戲有夠爛的，但也可看如何「爛得有理」。）另外有楊俊漢（《死了都要賣》）專訪，雅思敏專輯，她的專業攝影師Keong Low專訪，及各類專業攝錄資訊等等。我國沒有一本中文純電影雜誌，這算是半本，值得大力支持，或者，支持一半也好。）

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