鏡相自述

看松子時，頻頻離題的想起＜望鄉＞，雖然是完全沒關連的兩部電影。

松子盡是飽滿的顏色，戲劇性的情節，絢麗的歌舞片形式，跳躍且令人目不暇給的剪接和拼貼，好聽的配樂，看似一部「歡樂」的電影。

＜望鄉＞卻相對的沉重，說的是東南亞日本軍「慰安婦」的故事。節奏緩慢，畫面寫實，處處拉扯著一股說不出的張力。我印象深刻，並非喜愛之故，而是裡頭的日本少女，飄洋渡海，去了山打根。馬來話、高腳屋、沙龍、透過鏡頭迫來的濕熱天氣，和我熟知的三年零八個月突然有了奇妙的聯結。

對於二次大戰，人們無力對抗的，是一群人集體膨脹的瘋狂之舉，所謂的歷史劫難。所以，當電影中的松子發狂寫下：生而在世，我很抱歉。八女川、太宰治，三鷹、玉川上水，以及重覆出現的這句話都迅速轉化成象徵，而有了指涉的意義。

那是ㄧ個時代的關鍵詞，虛無崩毀的戰後氛圍。

＜望鄉＞裡的少女，在異鄉受苦、慇勤的接客，不存著美夢妄想，只是以身體換取銀幣，來負擔家計。一日一日堅忍著，即使失去愛情，絕望的赤身癱在床上，也沒有頹唐下去。歷經萬般磨難，回到日本，一心以為可以過些好日子，卻被家人和社會唾棄了。兄長的防備和算計，終於把她長久來的剛強打垮，賺來的錢大把大把的擲出，嘩嘩的撒開，如雨落下。裡頭卻是說不出的什麼吧，對於一整個國家的暴虐，男權社會的暴力。

那不正是松子嗎？以地母般的愛，包容著那些對她拳打腳踢的男人們。過去可陳可訴，她們最終還是選擇了沉默，和孤獨。但是，＜望鄉＞最後的重槌卻是：在遙遠的山打根，隱密的森林處，陽光落下的地方，所有的墓地，都背對自己的家鄉。

轉身、決裂的姿態。

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望鄉

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