格格不入

这两年，亚洲电影已经甩脱了上世纪各大悲剧历史的伤痕元素，转拍小题材（小情小爱？）又或大制作（大动作大布景）的影片。张艺谋、陈凯歌相继告别老毛时代的余毒，以全新包装堕进《卧虎藏龙》勇夺奥斯卡外语片所形成的窟窿里，而且越陷越深，逐渐听不见一代导演的声音了。他们错以为中国史诗片也能够像几年前的《神鬼战士》（Gladiator）过关斩将，毕竟电影艺术还是以“人”为本，武打片、战争片只是形式之一二，他们忘了讲故事的本质是要感动人的。

而其他华语国家的电影工作者似乎也着了电影奖项的魔，不论走艺术路线，还是以商业为主的电影。大家急于放大自己，一方面掌握了资源，却将还未成形的东西，急就章地拼拼凑凑。总是以配乐、特效，不然就是演员的精湛演技，加上铺天盖地的宣传去烘托一部影片，然而让观众看得一头雾水。是电影走向解构形式的多元歧义，还是观众的思想停滞跟不上思潮？

幸好还有一些导演如蔡明亮、王家卫、金基德、岩井俊二，以循序增进的体悟去探讨永不被磨灭的主题——爱情与欲望。他们像剥洋葱一层层的绞痛着亚洲人民的心。《你那边几点》在法国却延续台北的孤独，《春光乍洩》在阿根廷显露的则是香港的快速、疏离、压抑。这就是了，电影中的亚洲往往在“人”身上，而非关拍摄场景的所在。他们的电影之所以会感动，因为他们都在诉说自己，自己与地域的关系，而同观众一样都是“东方主义”的。

在电影世界里，我们该重视亚洲的文化，而不是亚洲的版图（如何扩大）。

--原刊于《亞洲眼》創刊號,2005

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