格格不入

來來
去去
我的想法不過
方圓十里

(走遠的絕少回頭)

庭院以磚開始
以草　　　　　　～〈庭院〉

前言：
　　去年台北國際詩歌節，主辦單位邀請了兩位新加坡詩人，我從詩歌節手冊看到黃廣青這個名字，遂即想到大學時期和讀詩會朋友討論過的一位新加坡詩人。於是寫了封電郵向負責人鴻鴻詢問。果然，這個詩人就是10年前讓我眼睛一亮，廢寢忘食的「短詩能力者」──現代詩社1991年第一屆「第一本詩集」得主，著有詩集《受難前書》，即是其獲獎作品。
　　猶記得，朋友敘述他怎樣在唐山書局的詩櫃「搜」到一本薄弱32開的詩集，一翻開卻是驚天動地帶給我們不同於台灣現代詩的聲音。我們就決定把它作為當月讀詩會的主題，我更因此興奮地寫出一篇賞析。直到現在，除了《受難前書》，我再沒有讀到過黃廣青另外的作品集，而我手上有的僅僅是《受難前書》的複印本。　　　　　　　　　　　
　　原來他近年經營新加坡的英語文學出版社firstfruits，出版過《吃風》《4:30》等，成果斐然。去年杪，《衛生紙詩刊》創刊號刊登了一首黃廣青的詩作，主編鴻鴻喜見他的新詩作更精銳深沈。同時我也翻「碟」倒「件」，好不容易才找到該篇當年激情之我見，以饗讀者。
　　
黃廣青，新加坡人，1967年生，曾與詩友蔡深江等人合辦《風見雞雜誌》。黃廣青的詩作有一種獨特的味道，好比梁文福的新謠，頗具新加坡味。由於生活背景特殊，加上受英文教育，國民服役等等，使他年紀輕輕的生活非得精彩不可。因此，我們在他的詩作里，品嘗到在地的社會風氣和生活曠味。同時在不怎麼流暢的中文裡，我發現詩歌原來可以靠著幾個簡單的字詞串起意象與結構，證明詩歌不必靠華麗詞藻，不必在意文法，隨性所至。
黃廣青大部分的詩很短，有些甚至少於十個字，最長的也不過40行（只有兩首吧）；短詩佔了詩集的4/5，可見他是位字斟句酌的詩人。詩人藍菱說「黃廣青的詩表面上看來，文字直接，簡單，實則聯想層層，自有它的暗示性。」在《受難前書》里，我們看到他獨特的詩歌寫法，天馬行空，變化詭異的文字組合。那些看似毫無相關的字句，在他的隨性排列之下，變成一首首不斷反應出影像的詩。他擁有一顆成人的童心，這心是成熟的，表現出來就有一點憨厚，呆質，卻很有趣。我們從〈穿鞋之我見〉、〈書莊〉、〈無緣緣〉等三首詩，看到他施展魔幻之筆，洩漏孩童的秘密：

左鞋恐龍
右鞋雪人

左鞋核爆
右鞋石器時代

左鞋殖民地
右鞋獨立日

左鞋洗衣粉
右鞋法老

破折號以下
剪刀石頭
布
~~〈穿鞋之我見〉

１
螞蟻樹下
馬倚樹

問:來世還要
道途
相遇

２
雞冠花前
雞觀花

問:五百年前
是一家

~~〈無緣緣〉

大步
小步
快樂的絨布鞋
跨過水聲
水藍水藍的心情
連衣裙

　小了 姐姐的腳車

不怕
不怕
你做桌
我做椅
~~〈書莊〉

以小孩的眼光做為詩意象的總司令，是黃廣青最擅長的手法。他用稚氣口吻「以小博大」，將這種「大人」不屑「小人」的傳統觀念做為攻擊目標，來譏諷現實社會。例如〈穿鞋之我見〉，讓左右腳穿上不同的物件（的意涵），核爆對比石器時代，殖民地對比獨立日，諸如此類列舉下去，最終原來只是一場剪刀石頭布的兒童遊戲。黃廣青藉此輕蔑一切舊有的觀念，世俗的對立，做了和平的、沉默的、可愛的抗議者。另一首「童詩」〈無緣緣〉的題旨相類似，回顧生命的最初與最終，原來是一場宿命遊戲。當然，黃廣青內心仍然有著純純的感動，看〈書莊〉時彷彿回到了玩「家家酒」的童年時光。
黃廣青的詩思很奇異，有時我不得不將他設定成一名短片導演，以多角度，甚至全方位的廣角鏡來拍攝一個景或一種心情。他又是那麼底「吝嗇」，不會多用形容詞（過多的形容詞會拖垮一首詩，尤其是短詩），只用簡單不過的單字。這又讓我以為他自傲，自信自己的感覺是那麼底精準，自信「那些字、那些詞」就足夠代表「那些感覺」，然後自信成就了他的詩風格。
在〈主日學〉里，作者寫公車上所見：「蘋果，香蕉，橙/雨水斜過紅菊/華文報，英文報」以及〈新英格蘭的周末〉的虛擬空間「天線下/戶掩/燈無/爐熱/火初紅」。兩首詩都用了並置方法，把意象一個個擺在讀者的面前，有序或無序，有理或無理，皆以最直接的「第六感」做了聯結，以他的這種美感直覺，完成了自己的詩語言。
其實，作者也有較為細膩的描寫，這些描寫往往意義深長，意象趨於完整，讀來令人回味再三，如寫〈生活〉：

荷們擎起所有的疲憊
托住下墜的月光

　短短兩行，意和境已混合其中，流動在這兩行16個字裡。月光雖然美，但是疲憊已然，那「擎起」是否承擔得起「托住」;月光和疲憊互相推擠，形成矇朧感，不負責任的意象。所謂「不負責任的意象」就是沒有確定意涵，可以延續不停的意象。這在〈浣女〉中更為顯著了。

<�一>
清晨
她搓揉了一條河
的性格

<�二>
清晨
浣女老去

<�三>
清晨
河叫遠了
她的名字

　　把浣女從年輕寫到老，最後成為人們回憶裡的名字，三個段落互為指涉的意象，到底是搓揉了河的性格，還是自己的，還是時間的呢？河流象徵著時間，用搓揉來譬喻洗鍊的生命，是作者貼切的鋪成。而在〈日夜光峰〉末段「蜂衣/花綢布料/點點是/夜空星星」，詩人又轉向樸實的比喻，卻也掌握到色塊拼湊出來的平衡美感。他以劇本的形式，分成劇目，效果，人物，時間等等，再讓詩元素溶入，演出一首詩。這樣的作品，除了直接考驗導演(詩人)的判斷力，還要視演員(文字)的充份發揮和觀眾(讀者)的欣賞程度了。
〈演出的詩〉和〈Exercise Humpty Dumpty〉，是比較生動的「電影」詩。前者描寫森林的勝利，用了「撼醒的綠」、「機關槍」、「若干隻鳥」和「一匹風」來烘托勝利時的喧騰。最重要的是，字和字之間並沒有傳達「動」的意識，然而若以攝影機將這些道具、效果、劇目串在一條膠捲裡，便可以播放出一部神靈活現的畫面。

6月28日
風:一匹
鳥:若干隻
道具:機關槍
效果:撼醒的綠
劇目:森林的最後勝利

〈Exercise Humpty Dumpty〉則增添幾許灰諧與童趣。他用「頭盔/蛋殼/石頭」映射服役軍人在做火山演習時候產生的雜緒，又是「武以冷，武以硬」，又是「武以薄，武以軟」。最終，還是唱首軍歌繼續演習算了。由於生長在新加坡，黃廣青成年後需要服兵役，便有機會接觸到軍人生活。〈Exercise Humpty Dumpty〉、〈野戰技術〉、〈作戰演習〉、〈iale〉都是寫軍營裡的事件。比如說〈作戰演習〉，他也是用並置的方式，把空中和地上演習的「壯」態，以一棵樹為基點，樹上樹下的，把讀者的視線拉近。用變化多端，大塊大塊的雲和勤勞，力大，沉穩的牛隻傳達了演習時動用的戰鬥武器。

樹上
泊千艄雲

樹下
醒千條牛
　　　　　　　　~~〈作戰演習〉

黃廣青從生活中偷取題材，觀察後再以銳利的眼角裁出一個特別可以總括全景的畫面。如〈回教堂〉，便選擇「停泊在門檻外的鞋子」為主角；在〈回家〉中選擇了鐵樹和橡膠樹，按鐵樹為主角A，橡膠為主角B，最後自己走進戲(詩)裡，攜著主角B回家，走著一段辛酸鄉愁的歸家路，回到記憶中的童年舊夢裡。

屋前
排排鐵樹
屋後
林林橡膠

我該從哪一個方向回家
鐵樹/屋子
橡膠/屋子
距離一樣

多少年了
我選擇橡膠/屋子
　　　　　　　　　～< 回家 >

雖然詩短，黃廣青還是能夠自如運用排比法，使畫面生動起來。「排比」不一定浪費字數，相反的若用得宜，可以增加韻感、加重語境與強調意境。如此，我們看到另一篇佳作〈秦王遇刺〉的緊湊，描繪出秦王遇刺前千鈞一髮的情景，讓我讀出一把冷汗來。

碗冷出汗
飯冷出汗
汗冷出汗

他蹲
他蹲
在汗們之上

　　前三句重複「冷出汗」，把讀者的焦點意識引導在「汗」上面，藉著重複「他蹲」，可以解讀成荊軻蹲下的慢動作，亦可說是外在和內在的荊軻完全蹲下，表示他已準備好欲刺秦王的決心。最後一句讓畫面回到了「汗」，如此循環便使畫面停格在荊軻蹲下的那一刻，成敗一瞬間，不免讓人倒抽一口氣。
　〈泡茶過程〉中「一座山浮出水面/二座山浮出水面/三座山浮出水面」是個很不錯的意象，而且是連續發生，茶葉被熱水泡開後浮上來，就像冰山。而〈桌面女郎〉重覆三次「眼睛與眼睛的……」和「部位」、「顏色」、「姿勢」一一對應，把觀察女郎的三個方面，寫進兩對眼睛之間存在的言語，可說高明，也證明他有一雙放大鏡般的眼睛。
詩集中另有一些詩題本身即是詩句，例如〈 虎的尾巴無憂無慮，非常現代之抒情 〉、〈年邁的石頭，淚出/黃金〉和〈母親不計成本的懷胎十月〉等三首。第三首牽涉到了作者對「中國是祖國的認知感」是受父母親影響的，現在開始質疑是否該繼承下去？〈父親素描〉里「南中國海過的眼睛/不再潮汐/唯雙眉翔不出/翔不出/鐵蔟藜，以及/鐵蔟藜那邊的泥土」表示曾經飄洋過海南來的父親，情牽著故土的思念。父親濃濃的中國情，始終沒解開，而他，黃廣青，正在尋找答案。
　　也許，現在（18年後），他已經知道，存在與不存在，的答案。

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