格格不入

從古巴歸來

一個資本主義社會份子的革命情操

他們抽雪茄，他們談古巴
申請簽證去到這個中美洲
共產的國家
被海擁抱
他們談論革命和Che
好像自己曾經參與其中
他們穿著一身黑，嘿嘿
抽雪茄，喝比利時啤酒
炫耀從那樸實的國度
帶回來的新奇：
本來應該是這樣的，
在那裡卻不是這樣；
以為是那樣的，
應該那樣才對。
畢竟不是自己的家嘛。

他們結束夏天的旅行
從浪花拍擊中的海岸
帶回一罐大西洋的風
風下生長的煙草
才過了一日
就讓共產的精神燃燒民主的空氣
濃郁的菸味和其餘鄰座不同
那一些美國味、日本味，還有台灣味
被驅逐到咖啡館角落
他們呼氣，吐出的煙，我吸入
那些灰燼的自白，如果是菸草的隱誨
它的過去、現在和將來
已經進入我的胸懷，入侵我的腑臟。

他們抽著在古巴買回來的雪茄
有人穿著Che大頭相的赤色T-shirt
話題離開了海洋與左派
用饒舌的bonjour談起波爾多紅酒
年輕投影在紅涔涔的高腳杯
下一站的浪漫主義正在開始計畫
雪茄在眾人口中傳遞
就像曾經偷渡理想的方式，不過
現在，每個月的聚會當中
各人的口沫交流一些俗情文化
切格瓦拉又將過時
也不好意思哈利波特，畢竟30有幾
來談一談Wii和iPhone吧
它們正當掀起一波「革命」
正是如此
他們樂在其中
不再掩飾。

[ 點閱次數：11529 ]

－－向藝術狂人Joseph Beuys致意

你盜用殘缺的馬來語，拄起駝背的天空，吶喊：Saya adalah sekuntum awan.
　　　　　　　　　　　　──木焱〈意外〉《蕉風》492期

或許這已經不是一首詩
是我從哪裡聽來的一則傳聞：

曾經
在那熟悉卻漸漸遠離的原鄉地
一條稱作茨廠街的喧鬧市集
一間象形文字的書店
你從店內一本簡體版的書籍
款 款 走 來

約瑟夫．波依斯（註1）

起初我們不知道你的名
你的國籍 你的職業 你到來之目的
有人看見你化妝成
破衣衫 頭髮亂 臭得要命的路人甲
在富都車站內逐一翻找城市的垃圾
帶著哪些政治意味
哪些陰謀詭計
你收集，一一標示價格
待售

你藉藝術叢書內的照片重組魂魄
出現在《艾蜜莉的異想世界》
這部電影很多人看
它宣揚了愛、正義與自信
是個了不起的故事
你帶來那只帝國主義的野狼
在戲中偽裝成貓
野兔子呢，升天變成祥雲

你拍照，用黃油讓真相浮出水面
你計劃參選下屆巫統黨主席
這項行為藝術很好，可惜缺錢啊
在南北大道的分隔島
你倡議道路都舖上家鄉泥土
種下各樣熱帶果樹例如紅毛丹、榴槤與山竹
這件環保藝術也不錯，為什麼偏要把樹推倒
你不明白，氣得把藍天塗抹成黑暗

在黑房子內狂奔跌撞地
制造受傷和暴力的聲音
卻又將自己的嘴巴縫合
波依斯，你是在反抗緘默
一種無邊界的恐懼想像？還是
不甘心他們將真理隱藏

你不甘心他們將真理隱藏
抓起死兔子講了一天的道理，戴起長鬍鬚
模仿詩人Usman Awang頌讚美麗山河（註2）
啊，我最親愛的家園！
他們卻懷疑一名詩人對待土地的情感 因為
你的名字 你的語言 你的膚色 與他們不同

約瑟夫．波依斯

誰能體會這件行為藝術的真諦啊？
你揮一揮毛氈西服的衣袖
下定決心降世在甘榜的一個馬來家庭
因為未來，這首詩以後，你要述說這塊土地的歷史

註1：約瑟夫．波依斯（1921~1986）是戰後德國著名的觀念藝術家和藝術教育家，其影響遠遠超過德國的國界。他打破傳統的藝術界線，提出「擴展的藝術概念」和「社會雕塑論」；他的藝術觀是要徹底解放一切生活領域中人的創造力──「每個人都是藝術家」。他曾計劃多項行為藝術表演(亦或說行動藝術)，比如帶領民眾清掃一座森林、在沼澤中游泳、把自己和一隻野狼關在一起題為《荒原狼；我愛美國，美國愛我》、對死野兔解說藝術；他更喜好用黃油創作裝置藝術，自己常穿的毛氈西服也被複製展覽在美術館。今德國黑森州立博物館收藏了波氏的257件實物和26幅素描。

註2：已故國寶級馬來詩人烏士曼•阿旺（1929—2001）。

初稿于2000年 定稿于2007/3/9

[ 點閱次數：12111 ]

－－向Rainer Maria Rilke致意

To The Immature Age

Ｉ．

如果你在这，我所有灵魂的花圃
容我摘一朵蔷薇向你致敬
我急于捕捉你怜悯的春色
忘却惧怕你高贵的剧毒

如果你在这，我所有灵魂的花圃
请将我情感的花粉重重困住
让化身蝴蝶的天使在此凋萎
老死在我眼眶的泪泉中

如果你在这，我所有灵魂的花圃
带我飞向宇宙寻找诗歌的韵律
叫幻灭的阳光带走死亡的病菌
我全部灵魂枯竭的最后渴求

如果你在这，我所有灵魂的花圃
你知道腐败文字的用途
以及春泥的营养来自
为何我必死无疑走投无路

如果你在这，我灵魂的花圃
让巨火烧死平凡这怪物
把一切有形摧毁殆尽
倒转乾坤，抓不住的命运

如果你在这，我灵魂的花圃
我经过焦炭的美丽世界了
那里的孩子都是神魔的兽物
我的心在那里等候考验与鞭笞

Ⅱ

如果你还在这，花圃之中的灵魂
请你打开窗，叫破败的月光照入
整个夜晚的蟋蟀重披星雨
我单薄的睡眠在回旋的晚风中消逝

如果你还在这，花圃之中的灵魂
请赐给我一把照见自我的利剑
给我不畏风暴的躯身
并且在平静的夜使我勇敢地流血

如果你还在这，花圃之中的灵魂
你会是亿万株新芽中的第一株
第一株懂得思考放怒腾飞也是
最后一株懂得放弃消失的曙光

如果你还在这，花圃之中的灵魂
城市醒来你便要逼迫我入睡
现实隔离的遥远与梦中的真实
湖泊的悲伤难道只是一圈圈的涟漪

如果你还在这，花圃的灵魂啊
请表明身分的各种样貌
不要再以皮囊掩饰好与坏的虚无
拥有神性就得摒弃世界？

如果你还在这，花圃的灵魂
夏季的日出将会照射哪一处花丛
蜜蜂会飞向哪里採摘糖蜜
你在这里多少颜色蜕变又崭新

[ 點閱次數：12815 ]

－－ 向荷爾德林致敬

自由副刊◎木焱

1

塔樓之上

空中的床單

童年穩穩地

彈高

1-2

自塔樓拋出

一陣昏眩的詞語

濺灑的謠言

腐蝕道路

1-2-1

路和樹

永恆行走的

永恆增長的

路延伸了樹 的

不滅物性

2

暫停

一切升降

靈魂還在填裝

2-1

塔樓體內

空虛的氣管

喘著殘餘欲望

咳咳

一口下了班的痰

3

塔樓之下

降G大調的階梯

一直走向晚景的無伴奏

4

一隻貓 打鼾

整個草坪都在顫動

4-1

荒地裡

各式飛鳥的降落技

4-2

蜿蜒的河道上

一座舊工廠

吐出生活的

菸圈

5

近處

有人掐熄日頭

擲向窗內布景

一起偶發的火警

難得的喧鬧

6

塔樓出口

猶如歧途

或群山分界

心於彼處

能以感應

樓塔之蹤

後記：

德國著名詩人荷爾德林（1770-1843），於1807年陷入精神錯亂，此後在圖賓根（他青年求學的地方）內卡河畔的一座樓上靜靜度過了36年餘生。做為活著的幽靈，他留給人們35首「塔樓之詩」。

[ 點閱次數：12977 ]

一粒水果嘗試利用腐爛的時間
思考價值的定義

介於現代與後現代
殖民與後殖民？

胡塞爾還是笛卡爾
海德格爾抑或艾柯？

她尋找根
粘附了黃土顆粒

離開有水滋潤的母株
往上飛拋接著重重落下

在市集的水果籃子裡
被陌生人又捏又掐

始終沒有抽芽的機會
始終遇不到心儀的畫家

沒有鏡子讓自己好好端詳
也用不到美容品保養

盼望最後的香氣
卻吸引了一隻蒼蠅

它說才從畫家那裡飛來
他把桃子畫得真美麗！

她果心一疼
流下臭酸的腐汁

--
聯作<�桃子主義>

[ 點閱次數：12775 ]

──悼德語詩人保羅．策蘭（1920-1970）

“有時這天才走向黑暗，沉入他心的苦井中。＂

被咖啡黒攪動，在命運中加入牛奶攪動
有時候加糖，有時候不加
貫穿食道的寂寥，酸腐的胃囊
身體內冷冰的遺跡

繼續哀悼紅花，更多哭瘦的黃葉
風吹動沙塵旋繞在
這個荒廢的噴水池
中央的雕像斷了手臂

與遠去的藍天相映，陰雲緊盯逐放的水湄
一顆擲向不安的石子
定定地墬向苦難的深部
追隨死神歡笑的聲音

“但最主要的是，他的啟示之星奇異地閃現。”

註1：1970年4月20日，策蘭在塞納河投水自殺。最後留在他書桌上的是一本打開的荷爾德林傳記。策蘭在其中一段劃了線，“有時這天才走向黑暗，沉入他心的苦井中。＂而這一句餘下的部份並未劃線，“但最主要的是，他的啟示之星奇異地閃現。”〈死亡賦格〉是詩人第一首公開發表的成名詩作。

註2：第二屆游川短詩獎公開組首獎評審語

陳燕棣評語：第一次讀這首詩，我覺得其實寫得最好的部分，是開頭與結尾的引用詩句。第二次讀，發現作者將點題和破題出讓給引用詩句，原創的部分其實有內隱張力，層層疊疊的黑色哀愁貫穿全詩。詩的語言成熟細膩，意象飽和，是不錯的作品。

方路評語：一首成熟的詩，藉此向苦難的大師致敬。寫出沉鬱的力量。

張永修評語：作者以詩人策蘭臨終前閱讀的傳記文句為詩的引子和尾聲，暗示了詩人的人生際遇。作者用攪動“咖啡黑”，加牛奶，加糖或不加，顯示了詩人寂寥與窮困（酸腐）的生活。第二節的荒廢景像是為死亡鋪陳的場景。第三節是詩人選擇死亡方式的想像。詩人是“一顆擲向不安的石子”，雖然“陰雲緊盯”，他卻是追隨“歡笑的聲音”而去的。這一節的意象處理得很好。是很好的一首悼亡詩。

延伸閱讀:第一屆游川短詩獎優選作品<�吶喊>

[ 點閱次數：15998 ]

　

1. 什麼是詩(infinite)？（什麼是哲學）
這個問題或許只能很晚才提出，等到步入遲暮之年，能夠具體而微地談話的時候。有關這個題目的文獻實際上並不多。這是一個適合內心思緒紛湧的午夜，在沒有詩可寫的時候才會提出來的問題。這個問題以前提出過，而且一直在提出，不過方式過於間接或拐彎抹角，過於造作，過於抽象，而且提到時總是居高臨下地一語帶過，並沒有被它緊緊扣住。那時候我不夠清醒，創作詩歌的欲望太強烈，所以除了拿這個問題當文本習作，根本沒想過詩到底是什麼，沒有做到最終放棄咬文嚼字而直截了當地捫心自問：我寫了那麼久這個東西，可它究竟是個什麼？

撰改自Qu'est-ce que la philosophie? (1991). Trans. What Is Philosophy? (1996).什么是哲学？德勒茲與瓜塔里（Félix Guattari）合写

2. 真摯性與技巧性(infinite vs. finite)
林亨泰：假如寫詩是技巧的運作，而非真誠的人生感受，寫詩可能缺乏真摯性。同樣是隱喻的運作，成功與否，就在於詩人對於人生感受的真誠。

當寫詩是屬於有限(finite)的文字創作，如何在有限中寫入無限(infinite)的美的價值，取決於詩人對待生命的態度。如何運作無限？變成一個詩學上的重要客題。真誠是美學價值之一，美學價值並不是簡單的被定義為「美」和「醜」，而是去認識客體的類型和本質)。

問題：創作是我手寫我口（真誠嗎）或我思故我在（無限的意識流也有真誠）或創作是真實的虛構（謊言的技藝）。對於創作的定義與探討，這些說詞都成立，關鍵在於不同時代背後之社會價值下，所呈現的面貌與表述方式之有別而已。偉大的命題始終在那裡，不變。



我聽見有個足音──我的眼前無人無影／驟然回頭一看，除了自己空無一人／在這險峻而寂靜的山徑上（詹冰〈足音〉）
 哦親愛的主願祢明白／我所信望的憂愁與愛／此刻都早已長成一場／晚來的大雨蔓燒／在深如方格的夜（木霝〈一名無業詩人的睡前禱告〉）
 布丁還在桌上／不敢卸妝／九點了//它嬌嗔地要我／給個交待//我趴在它的耳邊／輕聲細語／等我……（劉小梅〈布丁還在桌上〉）
 「一整天我在我的小屋裡流浪，用髮行走」（商禽〈事件〉）
 除了燈火翻譯的山之外再沒有別的什麼了／除了勞倫斯詠嘆的蛇之外再沒有別的什麼了／想必是觀音……蛇游進他看不見的詩裡了（陳義芝〈海邊的信〉）

美學審美柏拉圖、亞里斯多德文藝復興理性主義經驗主義德國唯心論浪漫主義（為藝術而藝術）現實主義（社會責任）現代主義後現代（解構）

現代主義：意象主義玄學派象徵主義立體主義未來主義表現主義達達主義超現實主義前衛主義
審美的基礎條件：
不同審美觀帶來不同的表現方式，不同主義卻是想掌握大眾的審美而歸納出來。
以現實為思維對象的詩不能只是現實的複製品，更不是反映現實的工具。

3. 詩歌語言：古代與現代（古代≠古典）
　詩是一種語言的純粹，不代表任一象徵。
北島：現代漢語確實存在西化的問題──它的語言結構、表達方式、音樂性；其實在文革時期，早期的6,70年代，為了脫離官方話語的控制，西化過程是一個必然過程（木焱：台灣現代詩的西化是紀弦創立《創世紀》詩刊，引進現代主義）。我曾經嘗試過把古代詩詞與詩歌語言、意象融入到現代詩歌（例如〈青燈〉），和古代詩歌的神韻結合、語言結構、音樂性、節奏，所以現代漢語詩還有很大的可能性。詩人想改變語言的方向，卻又受限於語言，他的創作工具是語言，所以更難跨越了。（蕉風500訪談內容）（木焱：我們的詩歌／文學環境還不夠廣泛、眾聲喧嘩，在先天營養不良下，現代漢詩要如和向前邁進？）

Martin Heidegger：語言是一種存有。

梅洛龐帝：語言一直在喚醒我們，使我們以口、肢體、意識相互交融而發出言語，是「語言擁有我們，而非我們擁有語言」。

木焱：詩找上了我，而非我創造了詩。

Jonathan Holden：綜觀美國後現代詩人的詩作，可以發現大量的非文學的近似體被援引為詩的語言，其中以會話（conversation）式的語言最具特色，其語言實與散文無異。例如：金斯伯格〈嚎叫〉木焱〈年代〉和〈２〉于堅〈零檔案〉許赫〈邊境牧羊人的晚點名〉〈診所早晨的寫生作品〉

現代漢詩西化後產生的口語詩、白話詩這一種類，自五四發展至今才短短90年。相對於西方悠久的詩歌史，現代詩只是學習期，尚未發展出現代漢詩的獨特。
可參考《當代台灣新詩理論》孟樊著。

 我調整時差／於是我穿過我的一生//蜜蜂成群結隊／追逐著流浪者飄移的花園///清醒的石頭在我腳下／被我遺忘（北島〈在路上〉）
 故國殘月／沉入深潭中／重如那些石頭／你把詞語壘進歷史／讓何道轉彎
花開幾度／催動朝代盛衰／烏鴉即鼓聲／帝王們如蠶吐絲／為你織成長卷
美女如雲／護送內心航程／青燈掀開夢的一角／你順手挽住火焰／化作漫天大雪
把酒臨風／你和中國一起老去／長廊貫穿春秋／大門口的陌生人／正砸響門環（北島〈青燈──獻給歷史學家Fred Wakeman〉）
2001年10月23日，我誕生在台北市文山區
萬盛街153號4樓的單人床上
木焱歸還我名字：林志遠（簡寫是林志远）
馬來文叫LIM CHEE WAN，居留證上的名字
從現在開始，我又是林志遠了，並且已經畢業
多棒！我不會寫詩，這些頂多是一則故事，有關我和
一個叫木焱的關係，有點兒曖昧，因為他在躲藏
他在我體內，不知道是死是活（木焱〈年代〉）

 木焱〈噢！〉小我的抒情
 金斯伯格〈嚎叫〉前段，大我之顯見乃眾多小我之累積。

我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂，挨着饿歇斯底里浑身赤裸，拖着自己走过黎明时分的黑人街巷寻找狠命的一剂，
天使般圣洁的西卜斯特渴望与黑夜机械中那星光闪烁的发电机沟通古朴的美妙关系，
他们贫穷衣衫破旧双眼深陷昏昏然在冷水公寓那超越自然的黑暗中吸着烟飘浮过城市上空冥思爵士乐章彻夜不眠，
他们在高架铁轨下对上苍袒露真情，发现默罕默德的天使们灯火通明的住宅屋顶上摇摇欲坠，
他们睁着闪亮的冷眼进出大学，在研究战争的学者群中幻遇阿肯色和布莱克启示的悲剧，
他们被逐出学校因为疯狂因为在骷髅般的窗玻璃上发表猥亵的颂诗，
他们套着短裤蜷缩在没有剃须的房间，焚烧纸币于废纸篓中隔墙倾听恐怖之声，
他们返回纽约带着成捆的大麻穿越拉雷多裸着耻毛被逮住，
他们在涂抹香粉的旅馆吞火要么去”乐园幽径“饮松油，或死，或夜复一夜地作贱自己的躯体，
用梦幻，用毒品，用清醒的恶梦，用酒精和阳具和数不清的睾丸，
颤抖的乌云筑起无与伦比的死巷而脑海中的闪电冲往加拿大和培特森，照亮这两极之间死寂的时光世界，
……
从他们自己身上剜出的这块人生诗歌的绝对心脏足以吃上一千年。

4. 另一種審美／講述的方式
John Berger：照片是一個交匯之地，在那裡，拍照的人、被拍的人、看照片的人，以及使用這些照片的人，他們的種種興趣和利害關係常常是互相矛盾的。這些矛盾既掩蓋也強化了攝影圖像本身所具有的歧義。
大多數關於攝影的理論寫作都局限於單純的經驗描述或單純的美學思辨。然而，攝影自然會提出現象本身的意義問題。（木焱：創作者為了將其創作的對象地位提昇，往往神格化這些對象，好比語言、攝影、舞蹈、文學、詩歌。）
木焱：蒙娜麗莎的微笑被盜，人們卻欣賞畫作被盜之後留在牆上的畫框印。國王的新衣一樣寓言了俗民的觀看角度，往往受媒體、學術理論、強勢言詞所影響。詩人必須有自覺於外的靈性，超然的感受力，但這些往往只在年少懵懂時期才會發生，因為那時對事物的新鮮感，延意出種種詮釋，或許有錯誤，卻是美麗的錯誤。
美國文學批評家布魯姆（Harold Bloom，1930~ ）：若要走出前輩詩人的陰影，就得拋開歷時性的束縛，也就是超越歷史和時間進入純文本性比較。對於這種比較，後來詩人和前驅詩人的作品實際上都不是獨創的或獨立的”詩”，它們只是各種前人的”詩”的文本的交叉體現（intertextuality）。

木焱：寫詩是不及物動詞。

１． 延伸閱讀：臺北，木焱；影響的焦慮，Harold Bloom；中國先鋒詩歌論，陳超；台灣當代新詩理論，孟樊；Another Way of Telling，John Berger；文明的孩子，Joseph Brodsky；西方美學簡史，Monroe C.Beardsley；診所早晨的晴日寫生，許赫；時間之書，里爾克；藝術的精神性、藝術與藝術家論、點線面，康丁斯基著；美學理論，阿多諾著；深淵，瘂弦著；十三朵白菊花，周夢蝶著

２． 現代詩辭典
「詩的語言」
整理/謝三進

1.
何謂詩的語言，簡單的說至少要是比喻性的語言，也就是一種「代替」與「轉換」的功能。詩不可能直指真實，詩也不真實，但詩是真實與說謊的辯證，這種辯證隨時引伸新的可能，那可能即意義本身，詩的意義就在一物與一物之間的轉換，事件與事件之間的引伸，其不等於純然的客體描述，何來客體之真實展示呢？……所以尼采自一八七三年寫出「隱喻語言之荒謬」，古典修辭家視隱喻不過為修辭技巧，尼采提升它，以為吾人認識客體之基礎，並且是一切語言之表徵，特別是詩的語言。
──〈一首問題詩的問題詮釋〉
游喚1980

2.
美國1950、60年代的「紐約學派」（New York School)（超現實主義一派）著名詩人布萊（Robert Bly , 1926-）以為：「詩表達出那些我們剛剛開始想到的、還沒有思考的念頭。」（The poem expresses what we are just beginning to think, thoughts we have not yet thought.）他說感覺是難以形容的，所以必須依賴意象──我們的「夢境語言」──來表達感覺；用意象試圖描述我們意識難以企及的真理。
──〈西方現代主義流派簡釋──超現實主義〉
陳義芝（收錄於《聲納──台灣現代主義詩學流變》2006 )

3.
詩語言會夸夸其談其實是修辭策略的運用。修辭是詩人巧妙地發揮想像情境的一種高級藝術，也是充份表達思想的一種手段。但古人也說過，文欲其工應在情欲「信」的前提之下，才可獲致「巧」的效果。……
在文學藝術中，英國詩人雪萊對詩的解釋是「詩乃想像的表現」，因為豐富的想像力可以使不具形的思想實感起來，可以使平面的東西立體起來，可以使死板的文字生活起來。而一般讀者的惰性是十分厭惡那種陳陳相因的構思，似曾相識的形象和人云亦云的語言。詩人乃運用想像力，不照既有和現成的規範，獨自地創造出新的形象，變為新的意象結構與藝術情境，以迎合讀者喜新厭舊好奇的心理。……詩雖出於想像，卻仍離不開客觀事實之對證，詩可以無中生有，但不可有卻無脈絡可尋。
──〈第62問　白髮三千丈？〉
向明（收錄於《新詩　後50問》1998）

4.
現代派（紀弦等）主張要把西方自波特萊爾以來的整個形式技巧，甚至觀念橫的移植過來，這也是後來（一九七零年代）遭到嚴重批判的癥結所在。詩所遭受的批評除了逃避現實之外，最明顯的指責是在詩的語言方面。……（然而）歷來文學家似乎自覺到文學表現所蘊涵的真理與科學論述所蘊涵的真理，是不可同日而語的，因此許多的文學家及理論家想盡各種辦法辯說詩的真理也相等於科學的真理。二十世紀的早期，英國的I.A. Hicards曾指出詩的陳述只是一種「擬陳述」（pseudo-statement），也就是說，詩不見得要像科學論述那樣有精確的邏輯，詩所呈現的真理及詩所用的語言必然有別於普通的言說（discourse）形式。
──〈五四看臺灣文壇──一個理論架構的省察〉
蔡源煌1984

5.
詩的語言與散文的不同，以童謠式的歸納法來說，那就是：「一精二舞三重複，四美五韻六不盡。」
分開而言，詩的語言首先講求「精」，散文可以全盤托出，從頭到尾，詳細描述，詩卻只能擷取最好最精要的一段來表現，詩的語言必須是濃縮的，以有限的語言包容無限的情思……
其次，如果說散文像散步，詩就像跳舞了，散文是一步一步來，有一說一，循序漸進，詩卻是跳躍的、旋轉的，詩的語言「點到為止」，從這點馬上跳到另一點，中間略去許多線索，詩的語言不能像流水帳……它必須像舞步……在一定的規律中求取變化。
第三，詩不怕重複……重複的語言在詩裡是正格，可以達到迴環吟誦的效果。
（第四）詩語言的另一特色是求美，詩語言的美是經由人工錘鍊，以求接近自然的美，詩語言的美是創造的美……
第五項是韻，韻律的美最基本的表現是押韻，其次是長短句的變化，中國字一字一音，很能控制字的節奏……詩的音樂性較諸散文重要得多了。最後，詩貴含蓄，不要把話說盡，讓讀者也有體會、深思的機會。
──〈什麼是詩的語言？〉
蕭蕭（收錄於《青少年詩話》1989

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*
我们放慢步伐
让身体和人潮厮磨出一份热
才打开心扉给晨光进驻
*
市场的什货
像一片簇开的郁金香
*
今天的大工程：
搬走一条甘望鱼
并且要伪装作蚂蚁
*
星期天
感觉不一样了
每一个人都是幸福的
一点没有抱怨苦日子
*
骑单车的马来青年
经过我家门口
我在屋内播放爵士乐
他又绕到后门
偷听
*
跟着马来小孩的影子
我逐渐走近
住进他们的童年
*
他们才刚出生
就背了一辈子债
装在小行李箱
等着叫爸爸的债主来
带走他
*
一整排屋子的衣服各自飞扬
它们提早庆祝了国庆
*
屋子上面来了一架飞机
小小的在天上打转
又不肯下来
我飞不高
不然就递一条彩带给他
因为小孩不曾见过天上的彩虹
*
鸟儿在垃圾桶盖上嬉水
四周无人
我在屋内静静地喝水
然后走向书桌
忆童年玩伴
*
我不喜欢吉隆坡
乌鸦假装飞翔
人们走得极为难看
*
山头一片辉煌
眺望发毛的翠绿
我想到一位朋友
在美好的时光
迈向死亡
*
告示板
计数我与家乡的距离
我坐在旅行巴士上
感觉乡愁时快时慢
*
他住路边小屋
天天看着来往风景
——时代在每一宗意外演化
*
我们排队
但不说话
为了看一部对白深奥的电影
*
四只乌鸦
从足球场上飞掠
很美，我想起看过的一幅画
梵谷的
一只小猫躺在地上
早已死去
多时
*
那晚
仿佛一场盛宴
草场的水洼没退散
所有虫虫都在猜
谁开了一个五光十色的派对
*
你经常走过
我无意注释
那溢满爱情的心
沿路分发着糖蜜
*
有一天
我无限想象生活
而身体愈发渺小
以致一颗心
振动了天空
*
我似乎睡了好久
比一颗星更加恒久
但是站在这儿
我感觉
很容易被一颗石子击倒
*
把自己关起来
才能仔细地想
怎么走出这牢笼
*
来自厨房的光芒
粘满香气
和母爱的秘密

(刊於蕉風500)

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