藝文資訊台

劍魚◉妾
The Swordfish, Then The Concubine

中文演出，附英文字幕

重現群島文明剪影，改編自中世紀經典文學《馬來紀年》；
王朝興衰的寓言，當代政治的博弈密語，遙遠的神話已歷經蛻變，暗示了今人的命運糾葛。

10th ~ 12th March 2022 @ 8:30pm
12th ~ 13th March 2022 @ 3pm
地點： Pentas 2, klpac

劇本原作：紀傳財 Kee Thuan Chye
導演：羅國文 Loh Kok Man
製作人：林偉彬 Pam Lim
製作經理：黃永益 John Wong

演員 : 蔡德耀、鄧繡金、 邱蘊能、 詹莉寧、余秋坪、 黃商權、 劉文捷、 周順興、廖世儀

現場演奏：人人人鼓劇場
動畫設計 : Fairuz Sulaiman
服裝設計：楊淑棻
燈光與舞台設計：羅國文
編舞：陳柯杏

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票價 : RM150 (VIP), RM68 (成人), RM48 (學生、樂齡人士、身心障礙者)
RM58 (早鳥票 before 23/1/2022), RM240 (四人團購)

Online Purchase : https://www.cloudtix.co/org/klpac
klpac Box Office : +603-40479000
Inquiry : +6010-3897782（WhatsApp）

FB : Pentas Project Theatre Production
W : https://pentasproject.blogspot.com
E : pentasprojecttheatre@gmail.com

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劍魚群起襲擊獅城，戰士相繼陣亡，
小男孩獻計平息災厄，最後卻不幸殞命；
新任國王統御獅城，為了迎娶貌美的大臣之女，
應允改革朝綱，赦免無辜的人。
然而皇后嫉恨誣陷，妃妾遭受酷刑而死。
獅城境內人禍連連，古老的誓約開始失效，
王朝覆滅之際，國王與人民所選擇的道路，是否還能相合？

《劍魚◉妾》故事取材自馬來古典文學作品《馬來紀年》（Sejarah Melayu）。劍魚的襲擊、領土的利益糾葛；服從與忍耐、審判與戰爭——除了包含原有的歷史與神話元素，劇作家紀傳財也融入了當代社會困境、政治博弈的「密語」，故事已不受時空限制，連接了現實與寓言，講述在位者與民間不可分割的命運糾葛。

2016 年，平台計劃創團第十年，承接並翻譯The Swordfish, Then the Concubine 劇作文本，中文版《劍魚◉妾》在馬演出。懷著探索本土多元文化、開創表演美學的初心，也因此獲得了巨大的迴響。

人心牽動王朝興衰的敘事，遙遠的神話已歷經蛻變。暌違5 年，導演羅國文再次修訂，平台計劃重製極具口碑的劇作，用偶、面具組成戲劇語言，以馬來傳統民謠《Ulek Mayang》、皮影動畫串合故事，希望再次呈現想像力豐富、屬於馬來西亞人的民間傳奇。

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中文文案：盧姵伊
英文文案翻譯：人欣
平面設計：藍氏君

[ 點閱次數：10465 ]

平台計劃 呈獻
平台讀劇二號作品

阿Q外傳 The Other Story of Ah-Q

⽇本劇作家宮本研 Ken Miyamoto 的作品

( In Mandarin with English & Chinese subtitles )

讀劇，是舞台劇傳統的準備功夫，
讀劇，亦是不完整與想像勾結的演出。
在舞台上戲服佈景都不完整的假想中造反，
7個演員，扮演20個無需粉墨依然登場的角色。

靈感來自魯迅經典短篇小說集《吶喊》，並以《阿Q正傳》為主軸。

一切都以阿Q開始，也從阿Q結束。
失敗的英雄革命的賊，救人的醫學殺人的刀，
挑起阿Q的自嘲和卑微，剖開垂死掙扎的封建迂腐，
刺破自以為革命家的熱血與淡漠，剁碎螻蟻百姓的末善末惡，
人生或可憎或可笑或可憐或可嘆，從來都是出自那一片不曾絕望的期盼。

劇情簡介 :
成長於二戰時期並在北京度過少年歲月的宮本研，透過對魯迅思想的解構和再架構，在60年代末以他擅長描述革命與群眾關係的創作風格，寫下《阿Ｑ外傳》一劇。他將魯迅筆下許多經典人物，如：阿Ｑ（一個卑微的愚人，也是自暴自棄自我安慰精神勝利法的符號），放上舞台與魯迅和其所在的動盪時空，交織在一起對話。透過劇中不同階層的角色，探究社會改革進程中各種的矛盾、憤怒與悲哀。“對民眾來說，革命到底是什麼？對革命而言，民眾到底是什麼？”一定要失敗才是英雄？救人的醫學是否會借用殺人的刀？

導演 : 羅國文
演員 : 余秋萍、李奕翰、何文翰、吳欣諭、洪梓宗、李偉仲、黃永益
音樂設計與特別演出嘉賓：余家和

策展人 : 羅國文 & 黃永益
製作人 : 林偉彬
劇本翻譯: 山崎理惠子、林孟寰、吳明倫

5 & 6 December 2020
Online streaming on Cloud Theatre
5 December 2020 @ 8:00pm
6 December 2020 @ 3:00pm

票價 : RM23 Cloud Theatre

訂購專線 : 010-2195874 (https://pentasproject.blogspot.com), Cloud Theatre (www.cloudtheatres.com）

Facebook : Pentas Project Theatre Production

中文文案 : 李紅蓮
英文文案翻譯 : 黃建勝
平面設計 : 藍氏君
宣傳 : 譚小虹, 文競傑

In Collaboration with ASIA Center, Japan Foundation
Supported by: Purple Cane and Cloud Theatre

[ 點閱次數：76270 ]

由雪隆廣青舞團、手足。舞計劃、平台計劃聯合主辦

舞入企途：舞蹈圓桌會議馬拉松2020

2020年10月10及11日 於 DPAC, Studio

策展人：羅國文、凌秀眉、許瑛紛

主持人 : 周順興、黃永益、陳豐愛、李人欣、廖世儀 、劉勇賢、陳美向、陳詠興、黄志、易舒琪

由10位藝術工作者帶領主持的圓桌論壇，針對在地舞蹈表演藝術發展的現況，誠意邀請同行及公眾一同滙集討論，提出分享、反思及展望。通過兩天一共五場的討論平台，從舞蹈藝術的創作、行銷、跨界、社會意識與評論出發，冀望來自不同領域的代表，在包容與開放的基礎下對話，一起學習與交流，為舞蹈藝術梳理出具有啟發性與相互支持的共存生態。

更多資訊 請按

[ 點閱次數：71150 ]

【圓桌對談：閾限空間生存下的閾值】

一個提供本地劇場工作者集思廣益的平台，希望藉著交流經驗與見解，集體分享當前戲劇藝術所面臨的挑戰，廣闊對本土戲劇藝術發展的理解，從而給予本土戲劇結構和藝術工作者之間建立一個互動支援的網絡，為未來合作和資源共享建立基礎和反思。
自新冠肺炎疫情席捲全球以來，世界各地表演藝術遭受影響。馬來西亞為了防止疫情擴散，本地戲劇團體在面對MCO實施狀況下，藝文產業/藝術家在受限空間里到底做了些怎樣的應變與反思呢？
圓桌對談由羅國文發起，戲劇聯盟主催，邀請李奕翰主持。對談將分成兩個晚上進行，每場邀來四位劇場工作者分享自身的實踐案例和反思，再由主持人帶領所有參與者進行對話交流。

20/6/2020（六）@ 8:30pm-11:30pm
圓桌對談：閾限空間生存下的閾值（上）
「表演與教育的媒介改變實踐案例探討」

劉家榮（Team 聚團）
陳詠興（DPAC）
葉偉良（雲劇場創辦人）
廖慧鳴（《一個人的疫情詩》演出計劃）

21/6/2020（日）@ 8:30pm-11:30pm
圓桌對談：閾限空間生存下的閾值（下）
「戲劇團體/單位應疫情產生的反思」

賀世平（戲劇聯盟）
陳偉光（剃刀實驗劇場）
羅國文（平台計劃）
陳魚簡（Toccata Studio / 雲手基金會）

報名互動請按 https://forms.gle/6xLNXaJwKcwVxfuWA
留守戲劇聯盟粉絲專頁

平台計劃臉書專頁

[ 點閱次數：73129 ]

“響應戲劇聯盟《炬續狂熱——線上演藝嘉年華》的經典回放暖場活動”，平台計劃二度播放2015年的年度作品《赤鬼》現場演出完整版。

兩地劇場工作者攜手突顯故事的寓言性，同時也為當前大家關注的國際文化議題──如何擁抱異質？──提供哲理思考。

⾚鬼 Red Demon
(In Mandarin with Chinese & English subtitles)

你是鬼，因為你吃人，所以才變成鬼。
對不起，我錯了。不是鬼吃人，其實是人吃鬼。
是人類吃了鬼。⼈類為了⽣存而吃的東西，那就是鬼。

這不是⼀個鬼故事，發生在海邊村落，卻沒有濕霧重重的樹林、四處出沒的毒蛇蛙蠍， 也沒有邪靈奔馳作亂。這不是一個關於紅色鬼魅的故事，這只是一個關於人的故事。

有人說：鬼吃人。你相信嗎?
⼜有人說：人吃鬼。你又相信嗎?

說是破除成見，其實就是嘗試去尊重、去瞭解，人僵化的心靈才會慢慢地、緩緩地被鬆動軟化。「鬼」在哪里？究竟存不存在？這場以偶、以人交織的演出，是一段帶領著觀眾一同見證啖食他人維生的現代啓⽰寓言。村民的際遇所引發的嘆息，劃破空氣， 沒有回聲，卻輕輕落在每個人心中。

創作向來善於綜合多種劇場元素的導演羅國文，於2015年特邀「台灣飛人集社劇團」的團長 ──偶戲導演石佩玉共同合作重現日本劇作家野田秀樹的作品《赤鬼》，呈現以偶與真⼈同台演出所創造出的奇幻視覺效果。除此之外，還有「⼈⼈人鼓劇場」及⾺來西亞、台灣演員參與演出，兩地劇場工作者攜手突顯故事的寓言性，同時也為當前大家關注的國際文化議題──如何擁抱異質?──提供哲理思考。

playwright : 野⽥秀樹 Noda Hideki (Japan)
director & lighting design: 羅國文 Loh Kok Man
puppet director & design: ⽯佩玉 Shih Pei Yu (Taiwan)
producer & set design : 林偉彬 Pam Lim

main cast : 余秋坪 Tammy Yee，蔡德耀 Yeo Lyle，彭浩秦 Peng Hao Chin (Taiwan)

musician & performer: 周順興 Boyz Chew Soon Heng，廖世儀 Zyee Leow Sze Yee，廖慧鳴 Leow Hui Min

music composer & sound engineer : 張俊開 Terence Chong
costume design: 楊淑棻 Michell Yong Soo Fon

https://www.facebook.com/PentasProjectTheatreProduction/

[ 點閱次數：72817 ]

你相信有赤鬼嗎？有人說鬼吃人，又有人說人吃鬼，你又相信嗎？

在一個封閉島嶼的漁村裡出現了一個外來者，因為語言與肢體都不通，引來村民們的議論紛紛，甚至出現各種各樣聳動荒謬的猜測與說法，暱稱他是會吃人的赤鬼。赤鬼在誤打誤撞的情況下認識了那女人，究竟他是否能與那女人和村民保持良好的溝通呢?

《赤鬼》是日本劇作家野田秀樹的作品，以一個關於鬼吃人，人吃鬼的黑色幽默帶出異文化的渴望與恐懼。1996年《赤鬼》於東京首演，之後被世界很多國家翻成不一樣的語言搬上舞台，如英語，華語及泰語等。2015年「平台計劃」劇團更獲授權在馬來西亞演出。2019年，導演羅國文再度改編此劇，帶領新紀元大學學院戲劇與影像系第十五屆二年級的全班同學，再次透過馬來西亞多元文化經驗來重新詮釋《赤鬼》，透過赤鬼吃人的傳說，為不同的社群提供對於「他者」重新思考的線索，探討追求一致性「共同體」的迷思。

為了讓學生能有更多面的學習，同時也為故事找到最適合的表現媒介，此次的演出邀來了人人人鼓劇團的創團人周順興，帶領學生為《赤鬼》的演出重新設計和製作偶與面具，並帶領同學進行現場即興音樂演奏，為此劇注入豐富的聲音元素，讓一幕幕的故事情節更為精彩。舞台設計與服裝設計方面，也請來了去年戲炬獎榮獲最佳燈光設計和最佳服裝設計的陳俊霖、甯振洋與陳淩嫣鼎力相助，帶領學生進一步認識舞台空間與造型的技術與舞美世界。

這不是一個鬼故事，這只是一個關於人的故事。「鬼」在哪裏？究竟存不存在？這場以，面具、偶、以及人交織的演出，是一段帶領著觀眾一同見證啖食他人維生的現代啟示寓言。

呈現單位 : 新紀元大學學院戲劇與影像系
編劇 : 野田秀樹
導演 : 羅國文
面具/偶設計及音樂總監 : 周順興
佈景設計 : 陳俊霖
服裝設計 : 甯振洋,陳淩嫣

演出與製作團隊 : 羅妙玲、賴政翰、王一祥、紀為元、鄭曉彤、鄭凱駿、黃勇敬、戴苑琴、陳惠沛、 黃婉潔、楊瑜萱、黃湘禧、羅慧怡、羅晞瑜、羅嘉敏、彭俊聰、李正恒、陳明傑、黃于瑄、 吳麗萍、魏莉鈴、葉旨康、陳颽伊、朱俐穎、黃欣悅、郭思潔、鄭明慧、盧瀚威、林洺媛、胡美琪

日期/時間：
15~8~2019 （星期四）@ 8pm
16~8~2019 （星期五）@ 8pm
17~8~2019 （星期六）@ 3pm & 8pm
18~8~2019 （星期日）@ 3pm & 8pm

演出地點 : 新紀元大學學院黑箱劇場
票價 : RM35 (成人) RM25 (學生)

諮詢電話 : 014-7126332 Kent
面子書專頁 : https://www.facebook.com/2019RedDemon/

[ 點閱次數：179117 ]

The Tragicomedy of Errors
錯誤的悲喜劇
18～21 October 2018

靈感來自於台湾【表演工作坊】
由賴聲川規劃、完成，李立群等原始劇組共同參與之創作
《暗戀桃花源》 。

戲裡嬉謔笑鬧，忽而哀傷落寞，
面對理想，必須對抗遺忘，不斷地探問與追尋——
雖然我們永遠都不知道追尋的盡頭有什麼。
荒誕故事與真實人生輪番上演，
當我們笑看台上的一切，回過神來卻已熱淚盈眶。

馬來西亞三語版本《The Tragicomedy of Errors 錯誤的悲喜劇》靈感源自表演工作坊經典劇目《暗戀桃花源》，將於10月18日至21日假吉隆坡表演藝術中心（KLPAC， Pentas 1） 連演4天5場。
《暗戀桃花源》是表演工作坊的第二部作品，於1986年首度演出。其藝術特色乃賴聲川導演與其團隊以集體即興創作的方式完成，跳脫劇場敘述框架，叩問悲劇與喜劇的界線，是當代台灣舞台劇表演的成功之作。

平台計劃引進當代經典劇場作品，獲授權改編成《錯誤的悲喜劇》。因為劇場管理員安排失誤，演出日期在即的兩個劇組被迫在同一個場地進行排練。現代悲劇《暗戀》講述一段近代歷史洪流中分隔兩地的異族戀情，一個老病纏身的男人苦苦尋覓舊情人的消息，想與她再見一面；另一部古代喜劇《桃花源》則改編自陶淵明的詩作，苦悶憂愁的漁夫誤闖桃花源，隔離於亂世之外卻執意要回家。兩個劇組堅持使用場地的過程中免不了爭執，期間佈景混亂、對白交錯，兩個差異的主題竟意外合拍，巧妙呈現一部錯誤的悲喜劇。

《錯誤的悲喜劇》兼有抒情與反諷、含蓄與張揚的風格，裝配拼貼成荒謬卻真實的日常生命情境。《暗戀》與《桃花源》的表演屢遭阻擾與中止，不斷提醒觀眾這是一部劇中劇的設計。兩則敘事透露不同的人共同的期許與遺憾，對立又可互相呼應，悲欣交集的和諧當中帶有衝突，反之亦然。

《暗戀》由本地劇作家Fasyali Fadzly改編成馬來文，由此融合屬於當代馬來西亞的歷史背景，注入新元素的經典劇作也將承載新的文化符號。而《桃花源》則維持中文演繹，這兩個劇組在調整排演過程中以英語交談，多元語境充分展演本土特色。曾為《暗戀桃花源》傳奇所感動，或不曾看過原作的觀眾，都可以仔細玩味。

這一次，《錯誤的悲喜劇》集合了本地實力堅強的演員與藝人跨界演出。林家冰獻出劇場舞台首秀，擔綱《暗戀》主要角色雲之凡，與Anwar Rusdini攜手共譜一段未能開花結果的異族戀情。節奏明快的詼諧劇情《桃花源》則由多棲藝人Mayjune陳美君搭檔本地劇場資深演員蔡德耀、廖慧鳴演出。平台計劃更邀得Anne James、Bella Rahim、Na’a Murad、Vernon Adrian Emuang、Nabil Zakaria、林靜苗及劉文捷共13位本地劇場與影視圈演員同台飆戲。

為求劇場呈現的突破與創新，製作人林偉彬與施順榮、羅國文導演聯同各界好手組成台前幕後的創作團隊——全能型獨立音樂人陳子超首度為舞台劇編寫配樂，加上前舞者楊淑棻的服裝設計、曾維凌的舞台設計，平台計劃一如既往秉持繼承與超越現有形式的創作精神，致力探究馬來西亞獨特且深刻的藝術核心價值。《錯誤的悲喜劇》不僅僅涵蓋豐富多元的文化，更體現了本地社會存在語言隔閡的一面。羅國文導演希望藉此打破界線——經由想像與創造，不同的群體可以互相分享經驗、一起共事，豐富藝術內容，打造出創新的火花。

Casts 演員：
Lenna Lim林家冰, Anwar Rusdini, Anne James, Bella Rahim, Na’a Murad,
Yeo Lyle蔡德耀, MayJune陳美君, Leow Hui Min廖慧鳴, Miau Miau林靜苗,
Vernon Adrian Emuang, Nabil Zakaria, Jet Lew劉文捷

Director 導演 : Loh Kok Man 羅國⽂
Producer 製作⼈ : Pam Lim & See Soon Eng 林偉彬 & 施順榮
Malay adaptation馬來劇本改編：Fasyali Fadzly

Set Design 舞臺設計 ：Chan Wei Lin曾維凌
Costume Design 服裝設計 ：Michell Yong楊淑棻
Lighting Design 燈光設計 ：Loh Kok Man羅國文
Music Design 音樂設計：Keith Tan陳子超

Venue 地點：KLPAC, Pentas 1
Ticket 票價 : (Adult 成人) RM 203 / RM103 / RM83 ；
(Senior/Student/Disabled 樂齡人士/學生/身障人士) RM63
Early Birds 早鳥專案 : RM193 / RM93 / RM73； RM53（until 26 August 2018）
5 in 1 早鳥票團購: RM950 / RM450 / RM350； RM250 （until 26 August 2018）
Ticketing Hotline 票務熱線 : 017-382 8637 (Pentas Project), 03-4047 9000 (KLPAC）

Website 網站 : http://pentasproject.org
Facebook 面子書 : PentasProjectTheatreProduction
Email 電郵 : pentasprojecttheatre@gmail.com

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2017年新紀元大學學院戲劇與影像系第十三屆排演二公演

金龍 Der Goldene Drache

近十年來最受矚目的德語劇本

編劇／Roland Schimmelpfennig
導演／羅國文
劇本翻譯／陳侑均
排演助理／詹莉寧

演出團隊／
楊杏瑤、洪梓宗、姚競皓、伍祖駿、吳曉雯、李傑承、傅惠惠、李偲婷、陳衍亮、陳婷婷、陳言欣、林嘉誠、宋泳鋒、林師楷、蕭銘樂、賴育恆、劉清靜、汪佳焌、謝紫英、黃振賓、劉雪莉、陳堯典、李坤延、陳凱宣、羅靜穎、陳日榮、曾慧愉、許菁、吳衝

演出日期/時間：
24/08/2017 （四）8:00pm
25/08/2017 （五）8:00pm
26/08/2017 （六）3:00pm 8:00pm
27/08/2017 （日）3:00pm 8:00pm

地點：加影新紀元大學學院黑箱劇場
票價： 學生 RM20 / 成人 RM25
團體票：凡買十送一，截止於 13/08/2017
訂票熱線： Eror 014-9244130 / Mui Mui 018-2015474
宣傳組負責人：Alice 016-2058309
面子書專頁：金龍 Der Goldene Drache
Hashtag：#DGD2017

一個狹窄的金龍廚房，
一起牙痛事件，
一棟公寓裡頭，
一個有關生命的移動過程。
為了生存與改善生活，
他什麼都肯做，
為了口飯吃，
他什麼都肯做，
真的什麼都肯做。

新紀元大學學院戲劇與影像系將於2017年8月24日至27日，在新紀元大學學院黑箱劇場上演由羅國文導演帶領戲劇與影像系二年級生共同製作的舞台劇——《金龍》Der Goldene Drache。

羅蘭·希梅芬尼(Roland Schimmelpfennig)，是目前德語劇場界中作品最常被搬演的劇作家， 全世界20多個國家都看得到他的劇作。2010年由他執導的作品《金龍》獲德國權威雜誌《當代戲劇》評選為年度最佳戲劇。他擅長以魔幻的形式呈現故事，平行敘事，時空並置，以詩意的 語言和片碎化的場境營造如萬花筒般的劇場美學形態，都在他的劇作中經常可見。他的作品多以荒誕情境切入當代社會現實議題，並細緻地捕捉角色被受壓迫的生存狀態和失落情感。

此劇的架構採用了特屬的劇場手法，運用了口述與扮演，轉化了看似片段、有時過於類型化之場景的質地。帶出一個德國作家如何處理亞裔移民的角色？並透過刻意的扮演，去打開觀眾的想像空間，刺激觀者思考，如果劇中的人物換成是我會如何？導演羅國文在這次的演出把劇中17個角色原本由5位演員扮演的的劇本構思改由班上的26位學員分別扮演，全景共48景，並保留了原劇在演出採用的反竄構思，由男的扮演女的，女的扮演男的設計，在快速的換景中相互聯結角色的關係，劇情同時穿插了蟋蟀與螞蟻的寓言，和劇中人物相互呼應，虛實交錯。

《金龍》是⼀出穿梭現實與超現實之間的⿊⾊寓⾔。故事的開始發生在一家中式/泰式/越南料理的金龍餐廳，狹窄的廚房裡擠了五個亞裔移民，忙著出菜。其中一個新來的小伙子牙齒痛，卻因為是非法移民所以不能看醫生。餐廳樓上不同樓層分別住了一對祖孫，孫女和男朋友住在閣樓，她剛得知自己意外懷孕了。同一棟里還有個男人，他的妻子剛因為外遇要離開他。餐廳隔壁的雜貨店老闆，在自己的家裡囤積了許多貨物，就好像劇中重復出現的蟋蟀與螞蟻的寓言中的螞蟻一樣。店裡還有兩位空姐。餐廳員工手忙腳亂地替小伙子拔牙，牙齒飛到空姐的湯里。新來的流血過多而死，被丟下河裡時，他想著他就可以一路這樣順著河流漂回老家了。

這次的演出《金龍》是新紀元大學學院戲劇與影像系排演二課程的學習成果呈現，歷屆以來都由羅國文導師帶領著學生們共同去製作的一個演出過程，通過實踐的工作中學習表演、設計創作以及⾏政等的⼯作流程。讓她們在團隊的工作⾥頭進⾏討論、觀察和分析，⿎勵他們不斷思考，加強自己的觀察⼒、組織、分析及表達能⼒，從中提升他們的劇場專業知識與態度，開拓他們的視野，引領他們去邁向職業劇場的道路。

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