若鵬部落

2008年动地吟筹划期间，傅承得老師知道我在学魔术，问我：“诗和魔术可以结合表演吗？”我说：“我也甚感兴趣，在研究，很不容易。”他说：“噢。”

到下次见面的时候，傅老就告诉我：“动地吟的海报已经印好了，周若鹏表演魔术诗！这可是卖点啊！” 也就是说我好歹要凑合一套什么，不然就等同欺场， 万劫不复。

傅 老不懂魔术，当中难处他自不晓得（晓得也不会在乎，总之非要不可）。我专攻的是近景魔术，通常一次只对十来位观众近距离表演，所使用的道具较小， 娱宾的台词十分重要。一般上近景魔术成本低，适合我这类业余性质的魔术师。要在舞台上表演，所需要的技能和成本又是另一个层次，但那还不是最伤脑筋的。最 难的是创作过程。

第一难，台词受限。魔术中最重要的技巧之一是“错引”，局外人以为这是错误引导视线，其实高明的错引是引导观众的思考 方向，而台词的应用在错引中是举足轻重的－－试想，不发一言，如何引导人的思路呢？在动地吟的舞台上我并非不能说话，但大致局限於朗诵的诗句，所以平常惯 用的、有效的台词都不能用。

第二难，魔术与诗的内容难有交集，就算有，成本我们未必付得起。我最喜欢的诗人朋友之一是吕育陶，他的作品意象变化新奇，每每让我惊叹不已。想要寻找设计魔术效果的素材，我首先参考吕育陶的诗。可是，且看吕育陶的《母親的結婚照》：

拍完照的第三天，後排的三叔
就化為一陣琉磺味的濃煙
只遺下一片衣袖伏在五金店前

想让一个三叔在众目睽睽下化为浓烟，当然可能。只是，吕诗人轻轻松松三行，台上噗一声三秒钟的消失，要演起来的成本大约可以再办三十场动地吟。

他 那首独树一格的情诗《你所未曾经历的支离感》，使用夸张的手法描写失恋者支离破碎的感觉，意象绝美，舞台魔术中也不乏让人“身首异处断手断脚”的 效果，可是如此一来我们的巡迴表演除了需要载人的巴士，还得为了一首吕育陶的诗多租用一辆载道具的货车。吕育陶和我为了林金城的《姿势论》，每场动地吟都 得张罗长椅厚布扫把棍，为椅子装饰，为棍子穿裤子穿鞋还吹气增肥，都深知准备道具之苦。你不明白我们在搞什么？那么下一场动地吟你来看（也许又是下一个十 年），或者联络大将出版社购买我们的光碟（相信早已售罄）。

第三难是表演之难，非得比一般朗诵多费数倍的功夫。原本朗诵者只需关注感情 的投入、声音的演出和 肢体语言的运用，加上魔术以后，就必须练习特殊手法，不时还得担心道具失灵。像我表演中压轴的部份，偏偏用上了一个常常失灵的工具，让我战战兢兢，在好几 场演出都失误了。动地吟后台甚至开赌，不是赌我失不失手，而是失手几次，可见压力颇大。要万无一失也行，成本增加至少十倍以上，够我再出版一本诗集。

我 还自我设定—项原则，必须是用魔术效果衬托原有的诗，而不能为了将就魔术而创作诗句。为什么如此限制呢？像诗人曾翎龙说的：首先，他必须是一个诗人。—些 西方魔术师如尚．休格、比尔．马龙等都曾以诗句作为台词表演魔术，甚至还有专为配合魔术套路而写的诗。他们是专业魔术师，不是诗人，因此首重娱乐效果，诗 只是工具，就算以其他台词取代，并不会影响魔术的完整性，但倘若除掉魔术，其表演的价值就蕩然无存。我集两种角色於一身，但首先我必须是一个诗人，魔术是 嗜好，并不会成为我的终生事业。因此我首重诗，除掉锦上添花的魔术，朗诵表演必须仍保有其独立的、完整的价值。

在寻找合适内容的过程中，吕育陶一行一行的逼我放弃：

上升的祈祷声触及历史厚积的云层
迅即化成石头利刃子弹落下

《未来的战争》 吕育陶

公平的阳光下
同样速度生长的稻米
被一千张不同味觉的嘴吃下
分解成两种上升的情绪
本村人
或非本村人

《两种速度旋转的螺旋桨》 吕育陶

而我多希望每天吵吵闹闹
互抛粪便的村人
有一天
会粪便般被排出去
成为有用的肥料
灌溉贫瘠的国土

《沼泽论》　吕育陶
（此诗所需道具成本最低，但恐怕观众掩鼻而逃）

许多作品主题的性质本来就无从用魔术效果加强或点缀，像《两种速度旋转的螺旋桨》、《浮生》等诗， 都在传达一些只有文字和语言能表现的讯息和情感，硬生生的为魔术而魔术，只会分散观众的注意，淡化诗的感染力，徒显突兀。

吕育陶诗中每有奇想，意象宏大，像《未来的战争》 ，就算理论上魔术能变，实际上的考量不允许。他还善作高密度的意象呈现，数行间变化多端，变魔术的速度怎样也追不上朗诵。

放 下吕育陶看其他诗人朋友的作品，我面对的问题也一样。其实，是大家都写得太精彩了。我曾在动地吟的舞台上，公开称许众诗人才是了不起的魔术师，当时大家或 许以为我随便赠高帽子，其实句句由衷。诗人用文字在读者的心眼前施展魔法，牽引他们走过纵横的想像，留下那情感的刻印是一般戏法所不能及的。在吕育陶“万 能的想象王国”里，我一个学艺未精预算不足的魔术师，拍马难追。

更重要的是，就算魔术师能把自由女神象变走，穿透万里长城，观众心里清 楚——那只是一场精彩万分的幻象，一道精密的谜题，魔术始终是“假”的，所 以，观众看过了表演总要理性的分析：他是怎样办到的？而诗的意境再虚幻，底下的情感是真实的，讯息是真实的，读者和作者以诗接轨，诗人的理想再遥远，有共 鸣的读者也希望能成真。这种认同感，魔术师永远得不到。

我绝对不是贬低魔术，浸淫数年，它肯定是一门高深的表演艺术，只可惜多被误解和滥用。魔术和文学的 领域大相径庭，在观众或读者心目中的定位畢竟不同。

我后来是在自己的拙作中找到魔术能配合的部份。《速读》和《报变》诗眼处用了比较容易处理的意象， 即是雪和火。先看《速读》

…
趁头条倒塌为专题收缩成随笔
到无所谓提不提
必须速读

谎言纷飞成冬雪
冬眠本是生理时钟，一夜间
又浪静风平
细胞的梦呓渐渐僵硬
在你我脑死以前
必须速读

很巧的，《速读》末二段从报章写到冬雪，正好和传统的魔术套路“暴雪”契合，只不过“暴雪”是把白纸变飞雪，我则改用报纸。而且，诗中整个变化耗了四行，和吕育陶的节奏相比，这是龟速，我有足够时间拿道具撕报纸揉成一团变作飞雪还能摆姿势装帅。

...
我步入平静的办公室
冷气，很冷
昨夜的烈火真在这里烧过吗？
椅子无奈的坐在原位
秒针追逐虚拟的截止时间
新鲜赶制的真相还贴不稳纸张
就被不识趣的民间野狗衔走
边走边抖落的文字
休想用纸包火！

《报变》　周若鹏

《报变》末句用火，火是在魔术世界里常用到的，不难联想到“火书”魔术。首二段以朗诵为主，最后火光突现，希望带给观众惊奇，画龙点睛。

《速读》和《报变》的主题都较为沉重，最好能在中间加插一段轻松的表演，缓和一下观众的情绪。于是我便致力寻找比较幽默的诗作：

用很贵的入口春药
维持高举的假象
冲刺欢呼，拒绝考虑
高潮可能是假装的
翌日就街知巷闻了
疲软……疲软……

《股市》　周若鹏

诗 中意指何物何须赘言，魔术界中棒状用品甚多，首推魔术棒。我把传统的“软棒”套路套在此诗上，请来喜感十足的吕育陶配合演出。后来听说众诗人偷看了我醉后 遗漏的魔术箱，育陶大概学会了魔棒变软变硬的秘诀，在最后一场动地吟脱线演出，拒绝变软，他说：“我疲软了九场，这回怎样也要硬一次！”全场笑倒。

至於为林金城《姿势论》配合的魔术，则是灵光一闪而得。

一躺就是多年
姿势不变
才能显现出五年一次
惊天动地的小变

《姿势论》林金城

开 会谈到这首诗，我立刻联想到一个让人卧着悬浮的老戏法，而其秘密最后是要自行揭穿的，以博观众一 笑，和诗末“小小的站起”句不谋而合。这场表演赢得许多笑声和掌声，只辛苦了“悬浮”的吕育陶，一来这环节的道具准备工作最繁琐，二来表演时最耗体 力，下一个十年老吕大概没那等腰力了，故此为文记之！

我还会再创作和表演诗魔术吗？不知道，看机缘。搜肠刮肚才勉强凑得三四首诗的演出，实在太累人。不过，所谓机缘，也许无非是下一次傅老说：“海报已经印好，周若鹏表演魔术诗！”

星洲日報／文藝春秋‧周若鵬．2009.10.04