芍药栏边

听完了音乐会，走在天安门广场，迎面的春风，把原先紧绷的情绪吹散开来，但是脑海里却还不断的浮现《乡村骑士》的每一个片断，尤其是扮演Turiddu的61岁男高音Giaconimi的声音，怎么也挥不去，可能我打从心里就没有想把他挥去的念头。

想当初刚听到Giacomini声音的时候，是在中央音乐学院图书馆的演播厅，那时候每一个星期都会定时播放歌剧或交响音乐的录像，当时播放的是James Levine指挥的《La Forza Del Destino》，Leonora是Leontyn Price，Don Carlo是Leo Nucci，而Don Alvaro就是Giacomini 了，那可说是一次黄金组合。犹记得第三幕第一场的浪漫曲《天使般的莱奥诺拉》（Oh，tu che in seno），他唱的是如此的收放自如（在技巧上），深情款款（在音乐表现上）。当他躺在病榻上仰着头和Nucci唱起二重唱《最后的拜托》（Solenne in quest‘ora），可真的考硬功夫，因为古今除了Gigli敢仰头唱之外（可以参考录像The Art Of Singing 中Gigli 唱“Ombra Mai fu ”的时候）没有一个歌唱家敢如此尝试。接着就是第四幕第一场两人决斗时的二重唱《阿瓦罗，你休想躲起来》（Invano Alvaro ti celasti al mondo），如果你把眼睛闭上，就好像是两个男中音在唱二重唱似的，真的很难分辨男高和男中的音色（注1） ，再加上连续的高音降B，A。。（虽然说高音C很难唱得的辉煌，其实连续的降B和A，对男高音而言，如何持续地保持着饱满和辉煌的声音，更是难上加难。）他作到了，而且分毫不差。

之后，有几次上课的时候，老师用他的录像为我作讲解，几乎每一个细节，像声音中换声点，气息，手势，动作。。。。。反复地不知看了多少遍，再作实践，获益不浅。之后陆续地找到他的录音资料，像与Jessy Norman合作的《乡村骑士》、和Renata Scotto合作的《Norma》 等等，他的声音上的表现，始终没有一次让我失望过，说到这两次的歌剧音乐会，更使我领略他的真正的风采。

在谈到我对此演出的看法前，先谈谈这一部歌剧。说到马斯卡尼这一部写实主义歌剧《乡村骑士》，是完全不同于Rossini，Bellini，Donizetti浪漫主义的美声剧目。它不是离人们遥远的宫廷生活，描写贵族和皇室间的斗争和仇恨，或是女祭司面临着民族、爱情、亲情的抉择。。。。。。它是直接描向人们内心最原始的狂野、嫉妒、爱恨亲仇的一部有血有泪的，掺杂着多种冲突的写实主义歌剧。仇恨和爱情、朋友和敌人、妻子和爱人、复活节和决斗日等等，没有一样不是抨击着人们的情绪的。酒，更是一种使人每一个微弱的细胞都能亢奋冲动的促进剂，浇在嫉妒的心里，更是一发不可收拾。在这种种因素的催促下，使剧中的每一个角色，甚至是指挥、交响乐团、合唱团，乃至于听众都精神绷紧，不容许片刻的平静心理和喘息的机会。而演员的声音，要的不是优美动听，而是一种非常戏剧性，非常“狂”、“野”、“宽”、“大”的声音，（正如我曾提过的最原始的声音，它甚至可以不用表演任何动作，单纯的用声音就可以使听众达到歇斯底里的亢奋状态）。它要的是一种情绪，一种可以使听众激动不已的情绪，它甚至可以咬字不用太清晰（有谁听见人家吵架的时候还温文尔雅地说话？当然我不是否决咬字清晰，只是在如此的歌剧中有很多细节，不用太苛刻，情绪上的宣泄更是剧种的重点）。

这13和15号的演出，我都有出席，为了全面的感受他现场声音的效果，第一天我作在2楼右侧，第二场演出我买了半价票100元1楼7排15座正中央。两场演出给我的听觉和视觉效果是完全不同的。而我觉得第二天演出比第一天好。

Giacomini在这两场歌剧音乐会的演出，声音的辉煌程度展示了一代歌剧院台柱的实力。比起前阵子来的意大利十大男高，他们简直是胡闹。他在第一首咏叹调声音的表现，可能在场的朋友会觉得他的声音发乌，但要知道这首咏叹调原应该是在后台唱的，感觉上应该是从远方传来的声音，所以如此的声音表现是可以理解的。当然，到了此剧的重头戏二重唱，在场没有一个人不被Giacomini和Niculescu的演唱弄得热血沸腾，情绪高涨（他宽厚辉煌的高音，在此无疑起了一定的作用，要是换了十大男高音重的其中一人，我想感觉会顿时减半）。“Viva il vino spumeggiante”这首咏叹调，加上庞大的乐队和合唱陪衬，虽然是首欢快的歌曲，但要轻而易举的把它完成，而且音量还要盖过乐队和合唱，传到剧院的每一个角落谈何容易？他的表现，我是满意的。到了Turiddu死前唱的“Mamma， quel vino e generoso”，情绪上，他更像是30多岁的Turiddu，偏于冷静，少了些彷徨，多了些执著。（可能有人会认为此处应该表现的更神经质、更绝望一些，但他却展示出另一种感觉的Turiddu，虽然和原来角色的要求有些出入，但仍可以接受）。

至于Santuzza的扮演着Laura Niculescu，一个挺正规的戏剧女高音，Santuzza的角色塑造得可圈可点，而且形象上特别迷人。在第一天的演出，坐在2楼右侧的我突然感觉到她的整个舞台动作酷像一个人，那就是Maria Callas，尤其是她把双手捂在胸前的时候（当然，像不像已经另一回事了！）她的倾情演译，在目前的年轻歌唱家里面，在中国可找不到一人，我想在国外也算是凤毛麟角。可能有碍于音乐会性质的关系，出场的时候总是漫不经心，在开声的前几秒钟才进入角色。（想起Callas 1959年在汉堡的音乐会，其中《Don Carlo》咏叹调中有一大段前奏，Callas却没有一刻是离开过角色的，可能以Callas来要求她，确实不切实际）。从她第一首咏叹调“Inneggiamo，il Signor non e morto”到“Voi lo sapete，o mamma”证实了她是完全可以胜任Santuzza如此重的角色，而且有过之而无不及，我想如果有机会看到她的歌剧演出，肯定更能展现她的舞台魅力。

中国的几位歌唱家，杨小勇可算是较出色的一位，他的音量在剧场里不显得小，如果他的对手是戴玉强，可能稍好些，但是却是Giacomini如此大号的男高音，不要说是他，就连Leo Nucci如此棒的男中音都无法将他的声音覆盖。说到刘海桃和刘颖这里两位，虽然不怎么出色，但是在此表现都还算是中规中举的。不管如何，我想对于他们来说，也算是一次交流学习的机会。

作为新一代的指挥，汤沐海算是不错的一位，每一个乐句都处理的细致到位，尤其在间奏曲的处理，他算是我在中国听到最好的版本。可是作为歌剧指挥来说，如果在严格的准绳上要求，他很多地方还不是很到位的。就拿他在处理二重唱的时候，有些地方应该赶一些，他却放慢了，有些应该放慢把情绪酝酿起来，他却显得稍微赶了些（写到这里，突然觉得此处就好像《蝴蝶夫人》中的二重唱似的，很多指挥在此处的情绪掌握常常显得力不从心）。但话说回来，这些都属于理解范围之内。

两晚的歌剧音乐演出，确实给了很多人真正意义上的歌剧享受，尤其对于中国演员来说（据我所知道的，在台下很多是有名的歌唱演员），对于台上的演员来说，也造成一种促进作用。看到人们发疯似的跺着脚叫着 “Bravo”和不停的谢幕，证明中国听众不是不热情的，而是外国歌唱演员有没有给与中国听众“货真价实”的演出是关键。

注1：以我所知道有近似男中音音色的，唱意大利剧目的大号戏剧男高音歌唱家的有

1.Enrico Caruso

他曾录有《La Boheme》中Marcello的咏叹调。据记载，当时有一个扮演Marcello的男中音临时在舞台上失声，他问Caruso怎么办？Caruso叫他放心，结果Caruso在后台代他唱，而听众却完全没有发觉男中音失声。当时在剧院里传成佳话。

2.Mario Del Monaco

他的大嗓门是在歌剧院上出了名的，我想无人会有异议。

3。Franco Corelli-在实际意义上来说，他不算是Dramatic Tenor，而是一个大的Spinto Tenor。

4。Ramon Vinay -他可是神奇人物，在歌剧声乐史上可说是一个怪胎。即能扮演Otello，也可以扮演Iago，而且经常来回交换角色演唱。

5。Gianfranco Cecchele-比较陌生的名字，他是和Gicomini一样的岁数，和他的遭遇也差不多，都是被媒体埋没的男高音歌唱家，长得一表人材，曾在Karajan的歌剧电影版《乡村骑士》演Turiddu，是近期扮演Otello的热门人选。

6。台湾的吴文修-曾是柏林歌剧院的台柱，很多著名的歌唱家都与他有过合作的经历，像Renata Tebaldi、Alfo Protti等等，在欧洲的10年，曾造成轰动。现在主要是在日本。他的Otello在欧洲的歌剧院也是出了名的。

7。韩国的尹锡珍-40多岁左右的年轻戏剧男高音。曾在中央音乐学院开过音乐会和大师班。

8。早期的Placido Domingo

9。Giuseppe Giacomini

记于2001年04月21日

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