润章砚台

[人物专访] 罗国文（续上期）

认清定位           积极行动

作品篇

记：你的每部戏都会给观众不同的观戏体验，观众对于你的戏有些什么回馈？

罗：我每做一部作品时抱着的心态，是希望自己的想法能够通过排练和演出的过程与观众分享，观众可能喜欢也可能不喜欢。我更在意的是为什么他们会喜欢或不喜欢。基本上，如果这纯粹出自个人的喜好，我不会太在意；可以从中得知一般年龄层的观众偏好什么东西，而这些对我的创作影响不大。

这是一个文法的问题。一个人无法掌握电脑知识，就无法操纵电脑；当一个人对剧场的文法无知，不了解社会的体制和某些哲学性的想法，就无法“正确地分析”一部作品。

没有一百巴仙的观众

以电影为例，有些人喜欢看王晶式的笑谑喜剧，有些人却能接受王家卫的艺术电影，不管做任何题材，都不会有绝对一百巴仙的观众。

艺术很难去分析对或不对，有些人听音乐或喜欢它的歌词，或陶醉在它的曲调中，但你说他真的懂这个音乐吗，可能他也说不出来。我觉得，欣赏东西时要保持客观的态度去体验和分析。

就如一个前辈所说：要做一个好演出可能要先看过一百个不好的演出，才能够分辨出好和不好。

记：思考模式是否会影响导演的风格？你会不会把自己定位为哪一种风格的导演？

罗：我不喜欢定位自己为某种风格的导演。其实也不是喜不喜欢的问题，而是无法归类。每一次在舞台空间设计、音乐、服装造型上我都会作不同的新尝试。

美学偏好体现导演风格

至于思考模式，是个人对事情的看法，而导演的偏好，特别是美学上的偏好，才是影响他风格的因素。风格是美学上的，我比较注重灯光上的处理，会和合作伙伴一起想怎样玩空间、舞台的设计，不喜欢做实景，而偏好用舞台创作一个空间的设计，就如《报告禄》里搭了一个台，还有《安蒂岗妮》和《动物农庄》也是。灯光可以在时间和空间上作出有趣的处理，灯暗灯亮都代表不同的意义，如何亮，亮得快或暗得多慢，等等。在设备比较简陋的剧场或舞台，就想到运用一些剧场专业用途以外的灯具比如灯泡，这也是创作里有趣的东西。

每个剧场都有生命

创作者每一次做东西时，都要对课题敏感，和发现空间和时间的关系。去到不同地方演出，同一部戏，例如在首都剧场或Ue3的剧艺文化剧场演出，都有不同舞台处理手法，如果看不到空间的特点，戏就有问题。这是蛮重要的，因为每一个剧场有不一样的生命。

记：你怎样定位自己？

罗：应该这么说吧，如何看待自己目前处于怎样的状况——就是一名剧场工作者。

记：嗯，定位越简单，目标也越明确。

罗：也对。

记：未来有什么计划？

罗：会继续做平台的交流计划，与华、巫、英代表分享各自对课题的看法。

目前在本地搞剧场，很难掌控资金，有多少人可以继续做下去也是不确定因素。我希望看到马来西亚整个大环境有所改变，至少直接针对戏剧或表演艺术设立一项基金，正如新加坡有National Art Council和香港的文宣会资助和推动文化艺术活动。

设立表演艺术基金

艺术是一门没有办法赚钱的生意，即使在纽约百老汇音乐剧也总是亏钱，那是有钱人觉得可以穿得漂漂亮亮看表演、提高名望和社会地位的活动。真正赚钱的演出都是公演了超过五年如《歌剧魅影Phantom of the opera》等。

我们要改变大环境走向更专业，大家相互配合。目前的困难重重，很难看到要先解决哪一个问题，先做什么都不对。只是期待大家会有更多的交流。

（与“交流篇”刊登在第15期《戏纪元》）

摄影：欧阳敬文

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