润章砚台

眼前两位女子，举手投足散发出自信和独立的个性魅力，言谈间流露对戏剧的热诚和使命感。她们刚刚联手为吉隆坡的观众带来了香港高志森导演的音乐剧《喝彩》，Suzuki程嘉敏（图左）担任制作人，Emiko邓宇雯是执行制作人。

为什么会引进音乐剧《喝彩》？

Suzuki来自澳门，Emiko是马来西亚人，她们结缘于澳门演艺团体“戏剧农庄”，当时Emiko带队参加巡回演出，Suzuki则负责演出的行政工作，就这样认识之后，彼此对戏剧艺术的理念契合，Suzuki较后加入Ehouse，一个本地推广舞台剧艺术的团体（全名E House Theatre & Production），Emiko就是它的创办人。

Suzuki经常港澳、马来西亚两头飞，忙于手头上的演出和活动计划。高志森的“春天实验剧团”与澳门的“戏剧农庄”常有交流，当他想把《喝彩》再次带来吉隆坡演出时，Ehouse很自然的就接下这个烫手芋。

“我们是有点冒险的，因为一般海外著名剧团的演出票价不菲，但是这一次我们将票价定得偏低，拼着亏本破产的风险，也要把具有国际水准的作品带给广大的观众，而不只是剧场中人而已。”Suzuki谈及这一点，眼中闪烁着激情：“大家可能以为国外的作品票价一定很贵，只有真正喜欢戏剧或社会上的一小众人群才有机会观赏。但是，我们正要借此机会，吸引第一次进入剧场的观众，让他们了解和体验戏剧的魅力。”

《喝彩》音乐剧讲述张国荣、陈百强和钟保罗的奋斗故事，穿插多首脍炙人口的金曲，曾经于2008年在云顶公演，如今全世界巡回演出80多场，今年1月16至18日在klpac连续三场演出皆爆满，之前导演高志森分享的讲座会也座无虚席，更特别回馈买不到票的公众而举办一场免费音乐会。

“其实我们不只是打（宣传）戏剧，我们打的是信息。一个正面的信息，为社会带来正能量的信息。”Emiko补充说：“《喝彩》这部作品主题正面，加上作品本身的艺术价值，让观众从戏剧中看到你自己，传达人性在面对压力下的种种挣扎和努力奋斗的讯息，有强烈的戏剧效果，至于制作上的盈亏，我们愿意去承担。”

这次票房的成功，制作上有没有什么不同于以往的手法或创新的点子吗？

“我想是周边的讲座和不同单位的推动帮忙不少。因为作品本身传达正面的信息，我们和一些单位联办了几场讲座会，加上商家和一些教育团体的参与，如CNI、Station One等等，我们的目标明确，清楚地知道自己的策略并加以贯彻执行。”Suzuki大学时修读会展管理（Event Management），因为喜欢戏剧而投身舞台，专注于幕后担任艺术行政工作，将行政管理上的专业知识和戏剧艺术融会贯通后，发展出一套自己对艺术行政的理念和看法。

Emiko也认为，不同单位的合力推动也是票房成功的原因。“我们只联系媒体，但是不同的团体有他们自己的售票管道和通路，以往的做法只站在自己的圈子里推广，过于狭窄而不可能有广泛的号召力。这一次吸引到第一次进剧场的人，也是因为报章专访的曝光和观众的口碑相传。”

制作过程中遇到什么困难吗？

“文化差异。”Suzuki当下脱口而出，毫不思索。“我们发觉马来西亚、香港两地的语言和工作文化的差异，使到我们必须花更多时间沟通和小心处理。例如我们使用的名词，clip mic在他们的理解上是挂在耳边的，而本地剧场工作者所熟悉的clip mic是扣在衣领上的。他们说要准备一部‘烟机’，其实是烟机和烟油都要一齐备有的。”无论如何，大家对戏剧的热诚始终不变，“热爱戏剧的缘故使我们聚在一起，当然也会想办法克服所有困难，才会有舞台上精彩的演出。”

对于剧场文化差异，Emiko也感同身受。“所以，我们才会坚持有一名本地的SM（舞台监督），因为我们比较熟悉klpac的情况，而且有些技术上的细节必须一再沟通，免得出错。”

“还有一个最大难处是时间点。要如何安排海外导演和演员的行程，最大程度上充分利用他们时间表上的空档，出席讲座和宣传及接受媒体的采访等，由于他们前后两次来马，把他们的时间排满的确要蛮花些心思的。”

对支持这部剧的公众，她们也抱着感恩的心，临时加插一个回馈音乐会，演员虽然很累，但是愿意配合。“虽然文化不一样，但热诚是一样的。”

《喝彩》的成功，有没有令你们的目标更加清晰了？

Suzuki回答。“是。我的目标是把艺术行政的概念推广，把人群带入剧场，需要有专业有效的艺术行政管理，才能把作品真正地推广出去。其次，Ehouse一直被认为作品的商业性质较浓，我希望能纠正人们这个看法。”

接下来，Ehouse正在筹办Theatresport的活动。这是一个结合剧场元素、游戏概念、戏剧教育的互动表演活动，发源自加拿大，已经在澳门实行了12年，本地在2006年曾经试行了一次，如今再次卷土重来，“我们希望不仅是戏剧工作者，公众人士也可以报名参加，因为它是一个创意互动的平台，藉着戏剧表演和游戏的结合，起到教育、启发和净化的作用。”

“曾经有一位前辈赠言：说艺术行政的立足点不可以比观众走得太快、走得太远，但也不能太慢，要比他们高少少、快少少，才能够带领他们往前走。”Suzuki经验之谈。

制作人不易当，制作人的路从来都是不容易走的。而她们做到了，也稳稳当当的走在路上。她们是怎么做到的呢？

Emiko：最重要看自己到底有多大的决心，知道自己想做什么。开始是有点冒险精神，可是最后还是回到一个问题：这是不是自己想要的。我弟弟最近重回剧团帮忙，他也喜欢戏剧，现在已经是个会计师，用自己的专业帮我们剧团成长，你可以看到，他做自己喜欢的事时，可以完全不睡觉。我投身戏剧工作，这些年来没有用过父母一分一毫的金钱，自己赚钱供车期，但我还是辛苦挨过来了。

Suzuki ：对我来说很简单，就看自己做得开不开心。如果不开心，会干脆离开。有人说退出剧坛是背叛了当初的理想，可是喂，艺术家都要吃饭啊。适时的放手，放开心态去看外面的世界，将来会有更大的启发，谁能预料二、三十年后会不会回来呢。我抛下之前的工作，现在收入比之前的少十倍，这样的先甜后苦，但仍然选择上路。理由很简单，开心满足而已。

采访后记：

Suzuki和Emiko两人匆匆赶来，我们相约在LAB楼下街角对面的Desa Kopitiam，访谈结束后两人又匆匆离去，赶赴下一场工作会议。目送她们登上Emiko泊在路旁的国产英雄车，我心中回想刚才她俩滔滔不绝的言谈神态。

回想起正式访谈前的热身聊天，Suzuki略述她对澳门和马来西亚戏剧发展的印象。她说，澳门的剧坛是幸运的，因为有政府支持，为了发展旅游业，作为世界历史文化遗产，政府大力支持引进世界级的艺术团体，同等水平的演出比如《CATS》，在澳门的票价可以是香港的十分之一。中学生每年至少要进剧场看一次国际性的舞台演出，而且是由政府资助学校安排学生去看，规定了一年一部，且还有导演导读。澳门学校很少戏剧学会，但“进剧场看戏”成为澳门人的习惯，特别是学生，造就了政府发展文化艺术的努力。

另一方面，Suzuki很佩服本地戏剧老师的热诚和坚持，有者甚至愿意驾车从吉隆坡到柔佛新山几百公里来回车程，只是为了教戏剧课。她觉得两地的戏剧工作者水平相差不大，而马来西亚的戏剧热诚更高。“我够胆说一句，如果不以出国深造者而论，马来西亚中学生的戏剧艺术造诣，甚至高于港澳两地。”

“社会大众不是不支持，而是不知道戏剧是什么。我做艺术行政，背负一个使命感，就是要联系起剧场、商家和群众，传达普罗大众都能了解的信息，让他们知道什么是戏剧，让他们习惯走入剧场看戏。”她们如斯坚信。你呢？

《戏纪元》人物专访

采访/摄影：天洋 2013．01．21

更多图片：戏纪元面子书专页

E House Theatre & Production简介

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