润章砚台

《红楼》

那一摊精液留在童年梦里

我和宝玉看着黛玉死去

终于长大

在母亲的怀里

《Jalan Tenteram》

minibashi飞驰向前

我年少的发（繁体）飞扬

想起了    你和你（女字旁）

两旁树木参天

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三个兄弟的寓言故事

（1）从前，有三个兄弟，他们一个是英雄，一个是行者，一个是储君。英雄不幸爱上了自己的妹妹，他为了报仇杀死了爱人的父亲，最后他发现自己身世的真相后，自杀了。
行者屡经挫折、历练、成长，终于练就一身武功和修行，成为一代宗师。
储君自幼聪颖，少年风流，暗恋自家的妹妹。结果父亲把他给废了。最后获得正名，正式接位成为开创时代的仁君。

（2）之后，过了许多许多年后，又有三兄弟，他们同时爱上一个女子。后来那个女子选择了大哥。二哥和三弟只好黯然销魂的各自寻找心中所爱。有野心的二哥一心想取代大哥，结果通敌背叛了大哥，三弟大义灭亲，亲手杀死了二哥替大哥报仇。可是最后，大哥的女人也离开了，三弟也离开了。江湖从此寂寥。

（3）现在，有三个兄弟，大哥聪明绝顶，任性妄为却又才识过人。二弟风流潇洒，自命不凡，却又固执己见。小弟谨慎乐观，勤勤勉勉，终于最先成家。这一天，大哥和二弟定下承诺，相约回返祖国寻找身份的认同，结果发现，原来......(待续)


天洋写于2012.9.19
子时

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先文学，后电影。

做好电影的顺序，应该是这样子的。
现有文学，才有电影。

电影技术再好，导演技巧再娴熟，剧本不行，电影还是成不了大器。
为什么？因为剧本就是文本。当今最好的文本在哪里？在文学。文学作品的精致、深刻，非一般电影流水式产生的剧本、拼拼凑凑的故事可以相比拟的。
找好文本，当然在文学作品；找好故事，当然来自文学，特别是小说。

电影导演不读诗，可以原谅；电影导演不读小说，简直不可原谅。不懂小说的导演拍出来的作品，绝对对不起观众。抱歉，我言重了。电影毕竟是一个文化产业，市场、观众决定一切。有什么样的观众，就有什么样的电影。你认为《甲洞》好看，就会有更多的甲洞，就像你对《Woohoo好日子》惊艳，就给你如法炮制一个《天天好天》，你认为阿炳卖的，他当然不思进取“食住条水上”，又来电影版“皇宫灿烂”。

问题不是可不可以做，而是做得有没有价值。马来西亚中文电影市场日见蓬勃，开始有人觉得有希望了，其实我却觉得悲哀。因为，现在的年轻人在电影院看的本地“中文电影“，比起我们那个年代看的香港、台湾（也有少数吧）和大陆电影（通常要等电影节），素质要差得多了。那有什么关系呢？关系可大了。你看什么电影，以后你就会拍出什么电影。现在的电影人都成长于港片巅峰时期，至少他们还有有营养的奶水；万一下一代的导演们看着像黄明志、周青元这样的作品，当他们自己到了执导筒的时候，我不敢想象他们会拍出什么电影。

这个问题我深思了很久。从观赏学院毕业生的影展开始，一直到如今大小影视制作公司如雨后春笋，我的疑问一直厘不清楚。如今才稍微有点眉头，我豁然：

电影的奶水在文学，在小说。

现在最流行的小说是什么？有人说是九把刀，（所以他的那些年大卖），有人说是许友彬（他应该不会超过15岁），那本地电影人为什么不改编他的小说成为电影？难道你们的故事有比他写的好么？你们的“文本”可以比他的文字更精彩么？

电影制作一窝蜂找人写剧本、编故事，找大卡士、打造明星偶像，却忘了一种文化产业的真正兴盛，在于它的软实力。这方面我们不是没有，是一直被人忽略了。对，那就是马华文学。

马华作家一直默默耕耘，留台的，海归的，自我流放的，在地的，分隔南中国海的，我们文学文本的丰富性超乎一般个其他国家文学。这么丰富的资源，导演们啊，你们夫复何求？

只可惜，本地目前的导演都是不读书的导演。抱歉，我又言重了。他们只是不喜欢读书而已，不是说根本没有读书，或者不喜欢严肃文学，只看流行通俗读物。问题是，当年台湾“两厅一院”式的琼瑶电影，双秦双林深入民心，这些难道不是小说之功？琼瑶和柴智屏的分别，就在于此。一个会写，一个根本就只懂得市场操作，所以她捧红了很多人，像F4、九把刀《那些年》的柯震东，但这些年轻偶像之后的际遇，就要靠他们自己的努力。柴智屏和琼瑶不能比，琼瑶还有皇冠出版社，书和文字的力量影响，在那个时候无远弗届。这个时代，虽说书在年轻人的影响力日渐衰弱，可是文字的力量，始终如一。没有好文字，就没有好语言。没有好语言，再怎样的好镜头，也不能成事。


所以，姜文的让子弹飞才会飞了那么久。香港谢霆锋和刘青云的《消失的子弹》，就是另一回事了。差别在哪？你问我？呵呵，谁的剧本出自文学，看电影前和看电影后你记得谁的名字，是姜文、周润发葛优还是刘青云谢霆锋（导演是？抱歉），如此了然，不用多说了呗。



天洋写于2012.9.14等待午夜场《消失的子弹》在利双广场旁apple。

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我的剧坊好友看了夜晚场，他感到气恼的是剧坊戏剧班的中学生们因为害怕“诗歌的沉闷”而放飞机，原先答应拿了赠票来看却临时用以上借口不见人影。国明，不错，我那好友就是国明，他传了一个短信给那女生，说这表演有歌唱有舞蹈，结果还是吸引不到她们。

不知是我们的教导失败，还是“诗歌”真的给现在年轻人一种很遥远的距离陌生感？年轻学子连文字都十分抗拒，更何况诗？我前些时候回母校遇见以前创作班的徐老师，她今年刚又带回学校的文艺创作班，学会高年班的执委同学竟然告诉她说，不要给学员看太多文字，他们会打瞌睡的 ，天！这可是文艺创作班啊。更甚的是，他们的学会活动竟然是观赏电影！然后写观后感！这算哪门子的文学？哪门子的创作？手机、电脑、聊天室、apps应用程式，媒介技术的先进谋杀了年轻人的创意，他们只会模仿跟风，看看Gangnam Style就知道。

有时候不得不想到，苹果教主和马克小子的玩意儿，教会了现代人尤其是年轻人科技的功能，但是新一代完全丧失了科学的精神。他们懂科技，会使用最新的技术，不用读说明书（读也可能读不懂）就会使用新产品（反正youtube有教学示范视频）；但是他们不懂科学，不懂逻辑思考，不会归纳推演综合分析，他们的思考模式很简单，像电视屏幕一样直接了然，有时候会有蒙太奇的特殊效果，这是他们说的创意。

动地吟的殿堂演出观赏回来后，思潮起伏，其实在场中已经不能自己。诗人朗诵的口音技巧未必尽如人意，偶尔也会发音不准、前后鼻音不清、翘舌平舌混淆、声调平上去入不分，可是一场如此演出最重要的是文本，是诗啊。动地吟的主角是诗，演员就是诗人。其他一切道具、形式只是增添舞台上剧场内的效果。马金泉是节奏舞步上的诗人，周金亮是琴弦音符上的诗人，吴圣雄是鼓声节拍上的诗人，诗人本质就是，首先之后，他因为他的艺术成了诗人。

孩子不懂诗，为什么我们焦虑不安？回首我那个年纪，为了这些美丽的诗句，朝思暮想。这种充实的感动和喜悦，是盛宴结束曲终人散后仍然绕梁三日的余韵未穷，回味甘甜。一种浮华虚幻的兴奋和激动，是所有快速流逝的享乐时光结束后，留下的空虚衰弱感，在年轻人的浮躁心灵成形。

我们读诗，写诗，爱诗，不是因为诗很高尚、诗很文雅，而是我们本该如此，诗就是生活。我们朗诗，因为在说白中那就是自我的存在证明。

（2012.9.13 凌晨续完）

（图片摘自动地吟网页）

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敢有歌吟动地哀，于无声处听惊雷

——殿堂动地吟在klpac演出

动地吟第一次进入正式的堂皇剧院，“殿堂级”的演出，或许没有更好玩有趣，但绝对是一个必要，而新鲜的尝试也点燃了惊喜的火花。

惊喜一：两个女声

周金亮和两位女歌手的合作令人惊艳：林文荪的歌声厚实有力，高音稳，低音甜，乍听像极杨乃文和柯以敏的混合体；陈艳薇的歌声也不遑多让，高音部分有点艺术歌曲唱腔，整体还是让人听出耳油。经过歌唱训练和声乐学习的洗练果然与众不同，期待她们未来有更好的发展。

惊喜二：周金亮之外的音乐动地吟

第一个要给赞的是手集团作品“大雅甘美兰”。曾经手集团艺术总监吴圣雄在受访时表示，意欲寻找属于马来西亚自己的音乐特色，看来他们在音乐方面的探索已经步上正轨，路会越走越宽。这次运用马来传统宫廷乐器甘美兰，演绎《诗经﹒大雅》的意境，配合上西方的吉他和爵士鼓，小秀了手集团的音乐创意，未来令人充满期待。

另外，王修捷和王国刚的诗曲演唱，穿插口白饶舌的音乐形式，自然是80后甚至9字辈的喜爱音乐类型，这是在动地吟听到的Y世代清新声音。

惊喜三：动地吟的世代传承

动地吟的“元老”傅承得、游川、周金亮、陈徽崇、小曼，还有出生自60年代或更前的林金城、刘育龙、苏清强、叶啸；6、7字辈的诗人吕育陶、林建文、周若鹏、周若涛、杨嘉仁、曾翎龙，历经20年风风雨雨，动地吟的演出诗人经过几个世代，有元老级、有青壮派、有客串性质，这次我们看到新面孔的年轻诗人如邢诒旺、王修捷和骆雨慧等等，加上周金亮引入的新声音林文荪和陈艳薇，动地吟有新血加入，本地的文化艺术才会有传承。

不过，回首往事，青壮派的吕育陶、周若鹏、林建文等诗人早年参与动地吟时已能独当一面，如今年轻诗人的演出虽有自我风格但不见强烈，骆雨慧的边练瑜珈边朗诗确实新鲜，或可像吕育陶和周若鹏的魔术诗表演另辟蹊径，其他邢诒旺和王修捷的亮相令人眼前一亮，期待更多年轻诗人站上这个舞台，自己的诗自己朗，本来就是诗人的梦想。

如傅老的诗云：我在等待/等待她长大/然后一起去参加。

我们一起等待更多诗人在动地吟这个表演艺术舞台上互相扶持、共同成长，盛放出马来西亚独特的文学艺术灿烂之花。

沉重与沉痛：诗人之死

东马诗人沈庆旺刚刚病逝，诗人傅承得痛失好友，今天午场演出全程戴墨镜上台，更以悲悼的心情朗诵沈庆旺的长诗《哭乡》。“纪念一个诗人最好的方式，就是读他的诗。”诗人游川的离世使到动地吟从此“三缺一”，今年一系列在不同场所举行的动地吟，也是为了纪念游川、姚新光、陈容和陈徽崇这4位大马本土的诗人、相声艺术家、歌唱家和音乐家。傅老的朗诵调子虽然沉重，之后作协会长叶啸当场真情流露的哽咽更是令人动容，上半场的殿堂动地吟，沉浸在一片沉重气氛中，确如主持人周若鹏和陈湘菁所言，只有周金亮一闪而过的幽默言词令人不禁莞尔。

动地吟原本就是沉重严肃的，但诗人们的真性情总能够将场面玩得尽兴和有趣，可以说主题严肃沉重，而表演热闹有趣。诗人和艺术家之死固然令人沉痛，但是后起之秀的表现和观众的参与，还是能让人感觉振奋。

或许观众在堂皇的剧院里头，感觉比较约束，连舞台上的表演者亦然，这才是“沉重”的源头吧。

欣慰与期盼：演员观众

或许这次的承办单位是紫藤文化企业集团，加上演出在首都首屈一指的klpac剧场，今天下午来了不少本地剧场工作者，从事戏剧教育工作的孙春美老师、戏剧联盟和国家艺术大学的黄爱明博士、苏丹依特利斯大学担任讲师的雷志伦博士、剧艺研究会的张国雄、黄翠凤老师、凭舞台和继程戏剧文化基金执行长吴友凭、豆豆儿童剧团的纪俊佩老师、资深演员谭小虹等等。此外，还有不少年轻朋友、一家大小齐来观赏，当然更少不了演出团体手集团、共享空间、安乐书窝的学员和支持者。本地艺术文化的传承发扬，要靠实力，要靠行销，更要靠口耳相传。

安乐书窝的表演令人看到年轻学子的潜力，观众席上的年青人也是我们未来的希望；将诗歌朗诵和音乐、舞蹈、魔术、影像艺术结合成一场演出，是马来西亚华人独有的文化表演特色。

动地吟进入正式剧院，各种跨界艺术表达的可能性越来越多，不怕失去观众，只怕失去的是原汁原味的诗歌朗诵。

一点小结：

诗以歌传，歌以诗壮。上世纪80年代，马来西亚华社艺文界出现了两个影响日后文坛和歌坛的两件大事：动地吟，和激荡工作坊。这两件事情互相影响，都与当时的社会政治环境密切相关。许多当今歌坛的天王天后、文坛的中流砥柱，皆源出于此，或多或少曾受影响。激荡之后的海螺新韵奖，梁静茹、光良品冠、戴佩妮、阿牛陈庆祥从这里出发，甚至今天手集团的吴圣雄也是当年云螺组Octave的组员，其主音就是后来的郑必爱。

无可否认，当年的年轻人汲取了丰富的文学艺术奶水，才会造就了今天马来西亚人在音乐、文学、文化上的小小成就。抚今追昔，什么教训应该吸取，什么教导应该延续，我们是时候好好思考了。

还是那一句：“我们民族文化的传承与发扬，必然寄托在母语教育的继续存在与发展的上面。”（林连玉先生语）

（未完成、待续）

（图片下载自面子书Shirley Wang, 经修裁）

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