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樂美勤簡介：導演與編劇，目前定居新加坡，任教於新加坡南洋藝術學院戲劇系。為中國國家一級編劇（教授級）、中國東華理工大學文化藝術學院客座教授。

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樂美勤說，在許多國家，戲劇教育已經被注重很久了，像在美國，大概就有14所大學開設戲劇系。曾在上海文化局工作的樂美勤告訴我們，以前的戲劇教育依據“口授心傳”的方式，學校請來老藝術家給學生上課，老藝術家不在了，就由學生來發揚他的風格、作品，《牡丹亭》就是一個由老藝術家傳下的作品。

所以，樂美勤從一開始便篤定認為：“專業戲劇教育是培育專業戲劇人才的必要。而戲劇教育能夠開發學生的想像力、創造力和表現力。說穿了，戲劇就是講究創意。此外，在專業戲劇教育當中，一定要讓學生讀經典，同時也讓他們學習一些荒誕派和比較前衛的作品，這樣才能打開他們的視野。只有視野開拓了，才會有創意。”

本身常任戲劇比賽評審的樂美勤，在評價學生的戲劇作品時，不在乎技巧，創意倒是他所看重的。他舉例說：“新加坡的學校常舉辦校外露營，我曾經在中學生的比賽中看過一部叫《蚊子蚊子我愛你》的小品，描述學生在露營時比賽打蚊子。簡單的小品，但學生演得真實，那本來就是學生的故事。”樂美勤鼓勵人們把身邊的小故事改編成小品。

在他的想法中，創意是空泛抽象的東西，為了讓“創意”具體化，樂美勤常讓學生寫作，要學生把抽象的想法寫下來。

從樂美勤口中得知，新加坡南洋藝術學院注重全面的教育，所以崇尚以交流合作的方式讓學生從國外編導身上學習新元素、新知識。“一個月前，我們剛邀請了外國導演給戲劇系學生導契訶夫的《三姐妹》，但以中文演出。這樣的合作可以讓學生把讀過的理論實踐化。”

除此，樂美勤也在戲劇系中定下“單人表演劇”的課程，要學生同時自編自導自己分飾劇中所有角色之余，也兼顧一切幕後工作。“主要在於培養學生的創造力，在短短15分鐘中，盡量表現自己的想像力。”

如果可以在創意中帶出戲劇的社會功能，戲劇就更有存在價值了。樂美勤曾在香港看過一個名為《走炭》的演出，故事來自香港青年“燒炭自殺”的社會現象。《走炭》上演時，深受當地青年歡迎，而年輕人們似乎也能夠在《走炭》之中擁有獲得救贖的感覺。樂美勤說，這就完全發揮了戲劇的社會功能。

最後，樂美勤用以下這段話與學員共勉：“每一個人都是一塊巨大的石頭，裡頭藏著了雕塑。我們要做的就是多餘的東西拿掉。”

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《業餘戲劇單位的生存與發展》

韓勞達簡介：新加坡戲劇界資深劇作家，本名韓永元。曾領導新加坡南方藝術研究會近20年，並擔任新加坡戲劇團體聯合會歷屆秘書長。曾於1990年獲新加坡國家文化獎，於1995年獲中國曲藝家協會頒發“傳播獎”。

淡及業餘戲劇單位，新加坡戲劇界資深作家韓勞達選擇以自己的切身經驗與學員分享，把主題圍繞在“如何使一個社會的活動健康發展”之上。

韓勞達說：“很多父母都不贊同孩子參與業餘戲劇團體，以為孩子在發明星夢。但在戲劇團體中，我們可以學習到很多東西。我從中一到中四，從沒上過舞台，都是從幕後做起。我覺得這樣才能享受到藝術的魅力。而且，那種集體生活的薰陶，是在劇場裡養成的，不管幕前或幕後，你投入的就是藝術的滋養。社會不能沒有業餘團體，因為業餘團體培養了許多專業的藝術人才。在新加坡，許多專業藝術人才都是從參與業餘團體開始，之後為了追求夢想，就到中國、台灣、香港等地深造，然後再回到當地推動，而這情況和大馬相似。”

韓勞達以新加坡戲劇之父郭寶崑為例，說明業餘團體除了提供藝術活動的機會，還提昇了人們的人格修養。據悉，郭寶崑到澳洲最高的戲劇學府深造之前，先參與了當地業餘戲劇團體。畢業後，郭寶崑也沒馬上執導、表演，他在澳洲一個戲劇團體做燈光，累積了經驗，才回到新加坡，負起推廣戲劇的史命。另一位從業餘戲劇團體發光發亮的例子，是新加坡導演黃錦森。他放棄了律師這高薪行業，決定當編導。現在紅遍國外。去年，三十六歲的黃錦森終於獲頒新加坡文化獎。

為郭寶崑和黃錦森的例子作結論，韓勞達說：“業餘團體是給藝術家磨練的平台。在50年代，學生戲劇團體對新加坡的貢獻很大。在專業的戲劇學校開辦戲劇系以前，新加坡沒有專業的戲劇團體。新加坡唯一的‘實踐表演劇團’想要專業，這些年來也存活得很辛苦。所以，對新加坡來說，業餘團體是譜寫戲劇發展的源頭。”

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對於“業餘”與“專業”的解讀，韓勞達說：“一切藝術都是從業餘開始的。有句外國名言說‘每個藝術家都曾經是初學者’，每個社會的專業藝術都是從業餘開始的。重點是，藝術家不應該以專業與業餘來界定。”

韓勞達以新加坡多元藝術家陳瑞獻及我國相聲之父姚新光為例。陳瑞獻白天有份正職，下班之後才投入其藝術創作，但陳瑞獻的藝術成就卻是備受公認的。而姚新光也是一輩子都以其業餘時間來推廣我國的相聲活動。因此，韓勞達說：“以專業精神對待業餘團體，很重要。”

而作為一個業餘團體，其航向必須清楚。韓勞達說：“一個團體什么都做，什么都做不好。你必須知道你的方向在那裡。過去，新加坡有個英語劇團，從來都不演本地創作，就只演莎士比亞的作品。後來他們雖然無法繼續，但他們的方向卻是很清楚的。這裡沒有對、錯的問題，有方向，有目標，才有爭取的力量。”

經營業餘團體，團體的藝術取向要清楚，領導人的價值取向要明确，團員們也必須不計較個人得失。“身為領導人，要有凝聚思想的力量，真正領導整個團體，而不是以讓自己出名為目標。像台灣‘雲門舞集’的林懷民，除了他的舞蹈非常震憾之外，‘雲門’的團體形象鮮明，不是想做什么就做什么。‘雲門’每做一個作品都是響噹噹的。”

再以郭寶崑為例，韓勞達想起了由郭寶崑發起的戲劇聯合會。那時候，郭寶崑意識到新加坡戲劇界像盤散沙，就發聲要組織聯合會。郭寶崑是發起人，但他堅持不當主席，反而推荐了一名穩重的年輕人當主席，而韓勞達當時當上了聯合會秘書。郭寶崑的決定，深深打動人心，讓許多人自心底裡尊敬他。後來，郭寶崑還以個人的影響力，為他們所舉辦的戲劇營邀請了高行健、余秋雨和賴聲川到新加坡去演講。郭寶崑不求名利，默默耕耘，後來還創立“健力士藝術劇場”，讓他備受新加坡中英社劇場的尊敬愛戴。

談及劇團的藝術航向，韓勞達舉了兩個例子。其一是新加披專做環境劇演出的“戲劇盒”。“他們就是在街上、廣場外面，在萬家燈火下做表演，演的都是生活中發生的故事。有一次，他們演一個媽媽逼小孩念書逼到小孩要自殺的故事。演到一半，他們就開始跟觀眾對話，讓觀眾出來演媽媽。他們做的就是戲劇教育和社會教育的工作。”

另一個例子則是首次為女性權益說話的《陰道的故事》。這部被禁止上演的《陰道的故事》，引發了這個藝術團體的主席與國家藝術理事會的對話，刊登在報章上的對話，成功引起了群眾的關注。最後，《陰道的故事》終於被解禁，在新加坡上演，場場爆滿。韓勞達說：“要不是該藝術團體的主席堅定，知道自己在做的就是藝術，《陰》最後不會被解禁。而我在看的時候，發現笑的都是女生，男生卻不敢笑。這是第一次有一部戲劇，為女性千年來的委屈說出了公道話，也說出了女性的純潔。

最後，韓勞達希望馬來西亞和新加坡的業餘戲劇團體們，都能以專業的精神對待業餘團體，並且聯合起來，不分你我地為戲劇作出貢獻。

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