有人部落

〈引言〉

在鴻鴻的《世界當代戲劇新潮》、樂美勤的《戲劇藝術教育的路程》及韓勞達的《業餘戲劇單位的生存與發展》座談之後，《戲劇藝術大講堂》回到當天的焦點，把焦點放在馬來西亞劇場身上。由孫春美主持的這項《探視馬來西亞中文劇場的現在》交流會，請來了編導賀世平、編導兼演員的鄧壹齡、編導兼劇場技術人員陳永興以及劇藝研究會戲劇主任張國雄，從各個角度切入，探討馬來西亞劇場的現在。

________

孫春美主持的《探視馬來西亞中文劇場的現在》交流會，以其“戲劇之母”的身份主持這項交流會，非常適合。

孫春美自台灣修畢戲劇系之後，把“小劇場”風氣從台灣帶回大馬。其後，她任教於馬來西亞藝術學院（簡稱MIA）戲劇系，成功引領學生走入“小劇場”，掀起我國一股生氣勃勃的“小劇場”風氣。目前，我國許多活躍的劇場工作者，都是她的學生，席上的四位主講人，就有兩位（賀世平及陳永興）得稱她老師。所以，孫春美見證我國中文劇場一路的歷程，了解其困境與運作，由她擔當主持，更能具體有效地探視我國中文劇場的現場。

在進入主題之前，孫春美簡單地道出了大馬中文劇場的淵源，她說：“主題中用了‘探視’兩個字，就像‘探望病人’一樣，替大馬當代中文劇場做個體檢。”

談及當代馬華劇場，不能不提今天的主辦單位──劇藝研究會（簡稱劇藝）。80年代之前，大馬的戲劇被稱作話劇，那時候的劇藝研究會，與我國的話劇發展系系相關。80年代末至90年代初，劇藝面對創作瓶頸，作品減產。後來，MIA創辦了戲劇系，在孫春美眼中，是一項具有遠見的創舉。因為在80年代，大馬戲劇之父Krishen Jit已經宣告：大馬中文劇場已沒落！而MIA戲劇系的創辦，無疑替大馬中文劇場打了一支強心針。

“那時我剛從台灣回國，發現大馬中文劇場出現了鴻溝，尤其是劇藝與年輕人之間 。劇場變成了年輕人的出口，是他們表達的方式。來到21世紀，大馬中文劇場雖然無法像台灣劇場那樣百花齊放，但現在應該是在一個待發的狀況，隨時可以引爆。”

在孫春美眼中，有一段時期，大馬中文劇場少了外來刺激，因為許多劇場工作者皆是MIA畢業生。後來，陸續從國外回流的劇場工作者（包括從台灣回國的王文真、葉偉章，從中國回國的鄧壹齡、林耀華、楊晶晶等）出現了，大馬劇場又出現了另一個局面。

“現在，大馬中文劇場幾乎走向年輕化。這是個可喜的現象，但從年輕人與上一輩的差異性看來，大馬劇場似乎又存在著危機。MIA戲劇系的關閉，使大馬中文劇場出現青黃不接的現象。但隨著新紀元戲劇系的誕生，青黃不接的情況應該可以改善，加上劇藝捲土重來，所以我說這研討會的發生不是偶然，它是累積而成的。”

在大馬中文劇場依然把‘推廣’掛在嘴邊的時候，如何才能讓大馬中文劇場真正在群眾間普及化？這是這項交流會所關注的。所以，賀世平、鄧壹齡、陳永興及張國雄，將從編導、表演、劇場技術及劇團營運這數個角度切入，著手探視大馬中文劇場目前的狀況。

_________

〈編導〉

賀世平：導演，MIA戲劇系第一屆畢業生。目前在大馬的學院任教。

在戲劇圈浸淫已18個年頭的賀世平，從學生時期便接觸劇藝。期間，他看見裡頭許多有心人士無條件付出，隨後卻又消聲匿跡。

他說：“大家都在家庭、事業和理想間為難。大馬不利戲劇發展的條件還在繼續，我們的戲劇環境不健康，更需要花更多時間和心思去經營。但作為編導，我們都同時面對很多問題。”

一個從國外回流的編導，會在本地劇場面對的問題是：如何組織自己的班底、如何辦自己的演出及如何開拓自己的市場。但只有“如何辦自己的演出”是編導真正的工作。賀世平說：“在本地辦演出，要先找資金，但基本上找資金是編導的工作嗎？為了演出，編導必須去煩惱這個問題。經費問題也限制了編導工作。編導本來應要求藝術上的完美，最後只能在妥協中要求完美。”

此外，本地缺乏劇本的現象也日益嚴重。“培養一個好編劇比培養一個醫生更難。現在的導演都是２合１，編劇導演集一身，我們唯有自己編劇。”

最令賀世平擔心的則是目前出現的新晉導演們。“他們單憑一股熱情，不知道狀況就隨便亂做，這很危險。因為他們可能會嚇跑剛接觸劇場的觀眾。所以，我希望新晉導演可以找我們互相幫忙、交流。”

ˍˍˍˍˍˍˍ

〈表演〉

鄧壹齡：Need Entertainmant創團人。集導演、編劇及演員於一身。

不是表演系出身的劇場導演鄧壹齡，因為在戲劇表演中表現特出，所以被新紀元戲劇系招攬為他們的表演系講師。曾在中國北京修讀導演系的鄧壹齡，為大馬目前戲劇系“缺乏系統化的專業表演訓練”而焦慮。

她說：“在國外，課程分得很細，導演、表演、編劇......大馬的戲劇系比較雜，什么都學。我是導演系的，他們找我教表演，我只能和學生分享我的經驗。但我會擔心，我能帶給學生什么。真正的演員訓練不簡單，需要長時間的專業訓練。因為表演不只是演技，在肢體語言、聲音方面都要訓練。”

鄧壹齡透露，大馬的戲劇系，有時會面對學生不夠的問題。而且，“有時我覺得，學校雖然辦戲劇系，但對戲劇系的認識不成熟，所以無法真正走向專業。要有專業的團體，就必須有專業的訓練。演員不是天生的，一個好的演員需要好的環境。”

今天，我們所看見的劇場演員，許多都是在自修中自求進步。在這不利於藝術發展的環境，演員必須付出更多時間和心思。大馬天才型的演員的确屈指可數，然而，如果大馬劇場可以成就像李承運、阿果這樣的優秀演員，大馬劇場未來的表演，應該還擁有可以被指望的空間。
________

〈劇場技術〉

陳永興：912劇團創團人之一。Actors Studio前專業技術主任。MSC學院導師。文 化綠洲的燈光設計師之一。

陳永興是一名導演，同時也是一名擁有7年經驗的劇場技術人員。在這個環節，他殘酷地讓大家看見一個現實：當國外劇場在追求技術完美時，我們還在解決技術問題。

除此，陳永興還點出了大馬劇場的一個錯誤觀念：沒有人看重劇場技術問題，以為舞台監督、技術人員這樣的工作任何人都能勝任。他說：“大馬有中、巫、英劇場，其實只有英文劇場比較肯付錢請技術人員。如果大家都不認同，技術人員就無法生存。”

其次，大馬劇場也面對缺乏技術人員的問題。“在雪隆這一帶，大約有二十多個劇場，只是今天就有5、6演出。技術人員缺乏，因為很多人都不想當技術人員，包括我。我那時是為了賺外快而入行的。會念戲劇系的人，都響往當導演和演員，很少人想從事幕後工作。一個演出作得好，人家會贊揚導演、演員、燈光，但沒有人會說‘這舞台監督做得很好’，那是看不見的東西。”

劇場技術人員常常是在躲在角落默默工作，默默使一場演出順利完成的功臣，聚光燈照不到他，許多人都忽略了他的重要性。

“騁請技術人員也很難，這一行的流動較高，因為工作不穩定之余，也因為許多人都嫌這工作太繁瑣，要爬高爬低，燈壞了你也要修。而本地也沒有專業訓練，我們能做的就只有不斷學習。”

鴻鴻後來站出來說，台北國立藝術大學目前已開辦舞台設計的科系，可見在表演與執導以外，舞台幕後工作也開始受到重視。而我們呢？我們的國家表演場地，什么時候才不會在演出臨開場之前出現技術問題？

__________

〈劇團的營運〉

張國雄：離開劇場長達10年，後又回到劇場，重拾擱置10年前的理想史命。現為 劇藝戲劇主任。

18歲便參與話劇團的張國雄，今年已48歲。期間為事業打拚，離開了戲劇圈，現在孩子長大了，他又重拾當年擱置一旁的理想，毅然負起戲劇主任的重任。

相比於一些新的戲劇團體，劇藝擁有42年歷史，間中雖面對創作瓶頸，但多年來卻屹立不倒。近年，劇藝更重新活躍起來，剛剛過去的8月就辦了《國慶戲劇節》，推出作品之余也邀請國外戲劇單位到我國演出。這是劇藝除了創作之外，所負笈的教育重任。

“劇藝是非營運團體。80年代，政府撥了地，給劇藝建了三層樓的會所，現在我們暫且可以靠出租單位來支援活動。除此，我們一直是靠活動養活動。”

但其實劇藝與許多戲劇團體一樣，擔心票房問題。“辛苦張羅了，就擔心票房。今天，我們華社的觀眾還是存在一種態度，很少主動買票進劇場。送票的話，就很多人來看。”

除此，張國雄說，近年雪隆一帶許多年輕人自立門戶，這是好事，但像今年的情況是：8月《國慶戲劇節》剛結束，《憑舞台》的戲劇節又來了，接著是TEA TEENS的中學生戲劇節，一連幾個月的緊湊活動，讓觀眾無法負擔消化。

“這些劇團可否合作，著重在一個活動，讓觀眾也有喘息的機會。也許，在一些問題上，大家可以一同解決。”

________

〈結語〉

經過國外老師與本地戲劇工作者的探討之後，大馬中文劇場前方的路，會不會稍微顯出了端倪，讓正在行進的劇場工作者們得到指引？大馬劇場，路在何方？也許就在大家攜手邁向的未來。然而，當天出席的本地中文劇場工作者並不多。大馬劇場目前的狀況，不曉得是否又是他們所迫切關心的？

[ 點閱次數：74406 ]