企鵝國度

觀片量：52部

思考命題：
歲月和精神，靈和慾的消長；付出與剝削，熱情與冷漠的對比

1. 《 千年鶴 》2007韓國，林權澤

本片是“韓國電影教父”林權澤的第100部作品，動人心弦的淒美愛情在民間音樂的伴襯下把民族文化和人文世態完美合一。松華（吳貞孩飾）和東戶（趙在鉉飾）從小由歌唱藝人收養，他們在一起長大，互稱姐弟，感情深厚，他們也被藝人訓練，以擊鼓和唱樂組合的方式一起表演板索里（韓國民間音樂形式一種），可東戶不能忍受養父而離家出走。數年後東戶聽說養父辭世，松華失明並且不知去向的消息感到悲痛異常，於是開始在全國尋找松華，可是老天卻只為兩個命運坎坷的人安排了一次心痛的會面之後便是長時間的離別。最後當東戶重返山村酒店，卻得知松華已經精神崩潰……

《千年鶴》表現了歲月的洗禮最終導致東戶尋找松華，也可以說是一部公路電影，《西便制》中洋溢的無法釋懷的思念情緒也被帶到了《千年鶴》中，全羅南道的風光、南島熱帶景觀以及濟州景觀等《千年鶴》裡的每一處風景都代表樂人物內心的情絲，而這正是林權澤導演的過人之處。

http://www.mtime.com/movie/52907/

2. 《 靈慾按摩院 》2005菲律賓，Brillante Mendoza 曼多薩

《情慾按摩院》是入選戛納影展導演雙週的菲律賓新銳導演Mendoza的首部長片，導演手法和詮釋方式譬喻精準，情感真摯，使得這部電影在全球各個影展大放異彩。20歲的依利亞是同志按摩院的按摩師。這天是12月14日的夜晚，菲律賓的燈籠節。依利亞今天第一個客人，是一位情慾羅曼史小說家。在按摩院外，他在日本酒吧工作的女友，正在捍衛她對依利亞的性愛掌控權。回到家後，卻發現一向與自己不親的爸爸竟然在一夕間過世了。他開始展開一段關於衰老、腐敗、愛、生活和生存的真實旅行，是人生的責任，也是必經。

《情慾按摩院》表面上似乎只是單純的呈現了年輕俊秀的按摩師，也就是大兒子依利亞，晚上在色情按摩院工作的情形。這家按摩院如同菲律賓大多數按摩院一樣，按摩只是前戲，目的是要滿足同志的性需求，在每一個小隔間裡，性交往往都是按摩服務的最後一道程序，這是顧客和按摩師之間不可避免的默契，同時也是按摩師在這裡需要完成的責任與表演。然而更嚴肅的主題卻隱含在聲色和俏罵的背後，一段關於肉體之旅的存在思索逐漸开展。

http://www.mtime.com/movie/57051/

3. 《 苦澀的眼淚 》1972德國，R.W. Fassibinder 法斯賓德

裴特拉·馮·康特是一個35歲女畫家，服裝設計師，她已經有了一個上中學的女兒，因不能再忍受夫妻之間的冷漠和虛偽與丈夫剛離了婚。好友西多尼從澳大利亞回來，裴特拉向她訴說對男人的看法，西多尼的婚姻幸福，她不認同裴特拉的看法。

西多尼向裴特拉介紹她在奧大利亞認識的美國女子卡琳，精神苦悶的裴特拉對漂亮的卡琳一見鍾情，兩人不久開始同居。裴特拉給卡琳提供富裕的生活，並把卡琳當時裝模特竭力向外界推出，但卡琳其實只是在利用和剝削她的情感，把她當作暫時玩物，得知丈夫也到德國後，就立即無情地甩下裴特拉而離去了。裴特拉在卡琳離去後，終日精神恍惚焦急的等待卡琳回來，在她生日那天，她終於控制不住自己，大喊大叫。事後，裴特拉平靜下來，她意識到世間不存在愛，更多只是關係和利益的攀附，這時卡琳打電話來，她冷漠地拿起話筒。

http://www.mtime.com/movie/27891/

4. 《 像夏天一樣寒冷 》2002法國，Jacques Maillot 邁尤特

單身母親雷切爾拋棄掉襁褓中的孩子後，她與男人們展開一段段風流逸事，隻身前往法國南部蒙彼利埃，與一個年輕的女賊陷入了一段奇異的戀愛關係。與此同時，拼死而無法懷上孩子的女警克萊爾漸漸地沉溺於找尋雷切爾之中。

導演雅克·邁尤特的這部敘述精巧的心理驚悚片聚焦在一個單身母親雷切爾身上，她似乎異乎尋常地缺乏母性本能。導演給這個扣人心弦的故事帶出一種緊張、懸疑的氣氛，對這個因尋愛而遭遇絕望的角色賦予一種節制的同情憐憫之心。

http://www.mtime.com/movie/47015/

5. 《 牛的見證 》1992西班牙，Julio Medem 密譚

曼紐爾是一個優秀的伐木者，1875年西班牙內戰期間，他被迫捲入了戰爭。懼怕戰爭的曼紐爾目睹了一個個朋友在他面前倒下，不想因此而死的他把一個鄰居曼迪魯茲的鮮血抹在了自己身上，逃過一劫，但也付出了斷了一條腿的代價。當曼紐爾赤身裸體的從裝載死人的牛車上，爬下來時，一頭奶牛出現在他面前，默默地註視著他。30年後，曼紐爾安詳地坐在屋外畫著他的奶牛，孫女們圍在他身旁，嬉笑玩耍。曼紐爾的兒子伊格納西奧也是一名伐木高手，他在中間人的說服下答應跟曼迪魯茲的兒子朱安比賽伐木，結果，自信的伊格納西奧輕鬆的贏得了比賽。不久，伊格納西奧又在另一場比賽中，贏得了一匹馬和一頭牛。伊格納西奧後又跟鄰居的妹妹偷偷發生關係；1915年，他的私生子長大，被私奔的父母帶到美國；1936年，該私生子秘魯回到西班牙拍攝硝煙瀰漫的內戰。

影片的時代跨度很大，但節奏一點不拖拉，人物一直處於風口浪尖。而在這時代的變遷中，牛自始至終充當了歷史的見證，其像徵性頗具創新意義。牛，最簡單的理解當然是它像徵了西班牙大地上生活的一代又一代的農民。但這個像徵也並非是死板僵化、一成不變、為了象徵而像徵的。已經是老年殘疾的曼努埃爾不停地在畫著那頭母牛，他的畫很大程度上是西班牙超現實主義的風格，像牛在流血、在打仗等等，都暗含著對西班牙歷史現實的預示和反映。

http://www.mtime.com/movie/21555/

特別關注：《 脫困 》1989德國，Heiner Carow

本篇講述的主人公菲利普經歷了人生第一段同志愛情而產生的各種風波：女友的怨恨，男友的不解，還天真到去公廁去找愛情（結果找來的是一夜情），找到男友卻換來更大的刺激，最後還被男友的新男友（居然是自己的學生）告發給自己任職的學校……

影片細膩地表現出一名雙性戀者痛苦掙扎的心理，以及迷惘的靈魂，尋愛的絕望，情感飽含令人悲憫。

http://www.mtime.com/movie/13142/

註明：影片資料來自時光網站

[ 點閱次數：10401 ]

不玩了！這回
我真的不玩了！所謂
獵人與狐狸角色互換的
遊戲。倏忽追踪，倏忽
隱藏；倏忽拔弓，倏忽
守陣；這充滿隱喻的森林
陷阱四伏一步一危機
又魅影幢幢，虛實難測
明明似真了偏還假，哎呀呀
愛戀我的媽呀！

任你如何花言巧語媚惑
蛋糕也好，榴槤也罷
我應該戒口了，健康要緊！
再也不必常發燒吃藥，遭受
你的反復多變，模棱兩可；忽爾
烈火忽爾冰窖的苦難；忽爾
上弦月忽爾下弦月的折騰；
床左床右，床上床下
枕頭深陷被褥亂揪，啊
那悶騷的呻吟聲嘿唷！

真的真的
忍受不了了，極睏倦
想打瞌睡不理了
受不了，呵欠連連
面對你的言不及義
吸濕海綿般的飽滿滋潤
寫就一首主題溺喪的情詩
水勢綿綿潺潺溢出瞳孔
我漂泊感的源流
觸及天堂。

稿于2005/07/15
刊登于星洲日報2006.01.08

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別，別企圖迷糊我

騙我享受廁紙的溫柔

收回你瀉藥般的甜言蜜語

你省省吧，這一回

我不再上當

不再自找苦吃

臭氣薰天的馬桶仍然記憶著

唏哩嘩啦的戀語, 如肛門

記憶著括約肌收縮與舒張的疲累

乏力的雙腿，蒼白的臉孔，脫水的嘴唇......

你的殘酷本性總讓我無法輕盈

屁股緊貼大地

雙眼緊閉，齒微啟

哦。哦。哦

啊.....如吟詩

你的冷熱反覆曾是那一股酸

我一次又一次腹瀉的理由

稿于2003.10.27.2:10am
刊登于星洲日報2006.12.03

[ 點閱次數：9987 ]

《同名同姓》Namesake (2006) Mira Nair 導演

“我已經知道多少道路/寂無人跡/屬於我一人的/在我後面橋已經崩潰/回返/毫無疑問無可/無處可去/但地平線在那裡/然後/我將會呼喚我的家嗎/啊，落下/有一天/風將會改變/你將清楚看見/但是從今起會有無數個近來/陽光化作不同的形狀/在我周圍/我的歌聲將有一種不同的聲音/來表達我/啊，近來/我提出對世界的疑惑/但是沒有人聽/落下落下/或是起飛起飛/起飛起飛/或是落下落下…”——《Namesake》的主題曲歌詞

影片主題其實有兩個脈絡，一是文化層面的，尋根和回歸；另一個脈絡是精神層面的，關於人生際遇的體悟，個人如何面對世界的衝擊，如何從反叛浮躁，到沉澱，到定性，到懂世界，到回歸，並且尋獲在這世間安身立命的立足點。不過，縱觀這裡的大部分影評，似乎只領悟到影片最顯而易見的文化層面。

第二個主題讓我想起50年代印度大師級影片，雷伊的《阿布三部曲/大路之歌》，尤其是母親的角色：她初嫁來美國這個異鄉的寂寞和徬徨，她對孩子的嚴厲管教，孩子長大後不常回家讓她感到傷感，丈夫去世時她的形單影只。可以說，她大部分的時間都是獨守空閨，自己度過的。即使她有丈夫，但丈夫忙於工作；即使她有孩子，但孩子長大後有自己的世界；即使她有雙親，但他們卻在遙遠的祖國。我可以感受到她的深深落寞，這點非常神似《阿布三部曲》裡的那個母親。她傳神地演活了這個角色，使之具心理的滲透度。劇末，她終於回返印度，她的生命原鄉，並從清越綿延的歌唱聲中尋獲精神上的支撐力量。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1453916/

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附錄：

劇情
這是一個發生在美國家庭內部兩代人之間的故事，他們受到兩種文化和兩種完全不同的生活方式的衝撞，終演變成了一種愛的糾纏。影片提出了一個迫切需要解決的問題：作為一個移民家庭，想要完全融入到美國社會中，究竟要做到何種程度？完全摒棄自己的國籍、自己的根？還是在兩者之間找到一個支撐的平衡點？似乎全世界的家庭都在面對這樣或那樣的混亂，而我們能夠做的，也只不過是選擇勇敢地面對時代的變遷、衝突與隨之而來的災難。

他們雖然居住在美國，卻來自於印度，為了體驗一下這個傳說中擁有無限的可能性的發達國家，他們來到這裡追求自己的美國夢，同時還要學會如何在一個變幻莫測的新社會中建立一個有意義的生活方式……在父母的安排下，阿索科和阿什瑪完婚之後就從悶熱的加爾各答(印度東北部的港口城市)移民到了寒冷的紐約，定居並開始了全新的生活。由於是包辦婚姻，等同於陌路人的阿索科和阿什瑪卻要被迫生活在同一個屋簷下，努力地適應著完全陌生的環境。兩人不咸不淡、相敬如賓的婚姻生活因為兒子的降臨而得到了改觀，冰冷的房子隨著新生的到來，終於有了家的溫暖。阿索科曾因翻看著名的俄國作家果戈理的小說幸而逃過火車翻車的劫難，所以他給兒子起名為“果戈理”--既是對過去的感恩，也是對更加美好的未來的期盼。

然而，他們並沒有想到，這個名字會給兒子帶來無窮無盡的麻煩。因為對於果戈理來說，生活遠不像他父母期望得那般容易。作為在美國成長起來的第一代印度移民，果戈理在印度血脈和美國社會之間那條狹窄的通道上如履薄冰。雖然擁有印度人的面孔，果戈理卻已經被現實的美國作派所吞噬，他有計劃地與一名富有的美國女孩瑪克辛約會、考進耶魯大學的建築系進修……然而他的父母卻堅持印度傳統，希望他可以找一個印度女孩結婚生子。衝突不可避免地產生了，他們互相磨合的道路也走得異常艱辛和痛苦，直到有一天，果戈理髮現，原來父母堅持的那個世界，與自己正在面對的新世界，是有著千絲萬縷的聯繫的--想要過新生活，就得知道自己的根落在何處。

发布者： Mtime

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《千年鶴》韓國電影2007

記者寫道這是林權澤第一部愛情影片，因此許多人也隨著用這個角度來看這部影片，卻沒有感悟到故事內含的生命意境——“悠悠歲月之嘆息”。

題為千年鶴，寓意主要不在於愛情，而是歲月吧？英文片名為Beyond the Years，其實已經給了提示，這部影片的主題何在。

這層人生境遇有局限的傷逝，對比天地之無限，彷彿是“念天地之悠悠，獨嗆然而涕下”，中國古典詩詞所到達的體悟生命的意境，卻是韓國導演拍出來。 。唉

《千年鶴》情節裡邊有一句話我很喜歡：“唱道為先，章法在後”。 《醉畫仙》裡林權澤也藉畫師之口說：“畫之意，在於精神”。唉，一般人看電影只看情節和形式，卻往往感悟不到精神内涵。必須點出的是，林權澤的影片裡那些美不勝收的風景畫面，其意不在於表現韓國江山之美而已，更是承載著這層體悟生命的意境。

這個“道”字，是中國人在體悟生命哲理後，所濃縮而成的思想境界，是一種透視滄海一栗，情景交融的生命視野，是一股超脫俗世行於天地間的精神。林權澤的後期影片，尤其是《醉畫仙》最後的情節安排（畫家張承志終於畫出他一生中最簡潔，最不精工，卻意境最悠遠的畫：天地間一瓢孤舟，舟上一個眺望天地的古人。那一刻我的腦海立即浮現李白的詩句“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。），甚至在《千年鶴》的愛情情節脈絡裡，都是在嘗試闡述這個“道”字的意蘊啊！

從《悲歌一曲》到《醉畫仙》以及這部《千年鶴》，彷彿是浮生飄絮般的悠悠歲月裡，一部部可歌可泣的生命史詩。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1478127/

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附錄：

劇情

本片是“韓國電影教父”林權澤的第100部作品，動人心弦的淒美愛情在民間音樂的伴襯下把民族文化和人文世態完美合一。

松華（吳貞孩飾）和東戶（趙在鉉飾）從小由歌唱藝人收養，他們在一起長大，互稱姐弟，感情深厚，他們也被藝人訓練，以擊鼓和唱樂組合的方式一起表演板索里（韓國民間音樂形式一種），可最終東戶不能忍受對自己心愛的人叫姐姐而帶著痛苦和遺憾離家出走。數年後東戶聽說養父辭世，松華失明並不知去向的消息感到悲痛異常，開始認真思考起對鬆華的感情究竟是姐弟親情還是真正的愛情……

於是東戶開始在全國尋找松華，一心想回到跟她一起擊鼓演唱的日子並且永遠守護在她的身邊，可是老天卻只為兩個命運坎坷的人安排了一次心痛的會面之後便是長時間的離別。期間東戶被流浪劇團的女演員丹心（吳勝恩飾）勾引而開始動搖，此時單戀松華的山村酒店老闆故意讓松華知道了東戶背叛的消息，把東戶和音樂視為深愛的松華受了沉重的打擊而開始隱居起來，當東戶來到山村酒店尋找松華的時候，卻得知松華因為自己已經精神崩潰……

幕後製作

作家李清俊的《南島之聲》續篇《西便制》和《樂之光》一起改編成為了電影《西便制》，《千年鶴》是則是根據李清俊先生第三部作品《仙鶴洞男人》改編，是1993年的《西便制》的續篇，講述像兄妹一樣長大的松華和東戶完成了愛情和“板索里”的過程，背景為上世紀50-80年代。雖然是以藝術為主題，但卻作為林權澤導演的第一部”愛情影片”而吸引了很多觀眾的注意。

《千年鶴》表現了歲月的洗禮最終導致東戶尋找松華，也可以說是一部公路電影，《西便制》中洋溢的無法釋懷的思念情緒也被帶到了《千年鶴》中，全羅南道的風光、南島熱帶景觀以及濟州景觀等《千年鶴》裡的每一處風景都代表了人物內心的情絲，而這正是林權澤導演的過人之處。

生平

林權澤生於韓國全羅南道長興縣，1962年因《再見了豆滿江》成名。 70年代，隨著韓國當局對電影制度的有所寬鬆，林權澤就拍攝了大量優秀影片。 1973年的《雜草》是其轉型之作，氣度為之大變，風格趨於古樸和滄然。他其後的作品，體現出對古朝鮮藝術和傳統的關注熱愛，充滿東方神韻的純美注視，是韓國詩情電影的引路人。林權澤力求在歷史的悠長走廊裡探詢人性和文化的此消彼長之時，作著如何的交集，通過透明而開闊的畫面，平靜但鮮明地將民族情感緩緩傾注。

《祝祭》講述了小漁村一次悲傷摻雜幽默的葬禮，不動聲色地傳達了東方境域中豁達超然的生死態度，祭祀的沉重之下是生命仍將繼續的祝福。而《接種》一片裡，為貴族挑選生育後代人選的繁褥禮節，紋絲不亂的動作流程，將鮮活的生命工具化的同時，流露出憐憫悲哀的目光。 1993年的《悲歌一曲》，是林權澤風格最為圓熟和完備的一部作品。 2000年的《春香傳》是韓國電影第一次入圍戛納電影節金棕櫚獎的影片，全片秉承林權澤一貫的電影傳統，細膩而大氣，將朝韓文學史上的這部名著拍得純美而動人，達到了林權澤借用影像之神奇展現韓國文化獨特魅力的目的。

2002年的《醉畫仙》為林權澤贏來了迄今為止最為重大的一尊榮譽，戛納電影節最佳導演獎。全片畫面極美，空靈飄逸。不僅僅因為影片講述的是朝鮮王朝時期大畫家張敬業的一生的緣故，而與林權澤對畫面刻意求工的美學追求有著緊密聯繫。影片雖然極顯林權澤的電影魅力，但更多的還是他豐富的電影積澱所致，而無更鮮活更跳躍的影像律動。這是一部空洞而異常美麗的影片。 2004年林權澤推出《下流人生》，2004年推出他導演生涯的第100部作品《千年鶴》。

林權澤是韓國傳統電影碩果僅存的一根標竿，但自90年代以後，作為一代巨匠的林權澤卻鮮有繼續者。

林權澤在90年代以後的電影，也努力將韓國的風物雜談向世界推而廣之為首任。手法雖越發老到沉鬱，卻於自覺不自覺之間，疏遠了韓國人難以排遣的歷史悲情和民族癥結。他的作品注重構圖，畫面優美而嚴謹，深受中國傳統國畫的影響。敘事工整渾樸，具有韓國電影少見的建築美學。人物大都具有傳統美德和泛意義上的古典情懷。多表現韓國傳統文化的精髓，以及當代韓國正在流逝的民風民情。

發布者： Mtime

[ 點閱次數：11127 ]

《蜘蛛叢林》韓國電影2004

蜘蛛叢林隱喻記憶的迷宮，是他童年度過的場所。有別於一般的懸疑片（懸疑焦點主要在於人性），此片懸疑的焦點在於真偽難辨的記憶。

為什麼他的記憶如此混亂？他的異端性格之形成亦沒描述。故事沒交待完整，所以需自行聯想。小學女同學的遭遇其實是他本身經歷的投射吧（因爲他不願承認那是自己的可憐往事），也就是說，他童年時目睹母親通姦，甚至目睹他父親殺死母親（所以母親失踪），並且，因怪誕孤僻而與同學疏遠的其實是他來唄。

他記憶混亂的原因是車禍吧，童年的高燒亦讓他忘卻家庭的破裂悲劇，讓他將往事深埋潛意識內。

很可能她也不是他真的女友吧，子虛烏有，他自己杜撰出來的。因為最後背包被尋獲時，警察並沒有搜獲蜜月時期那張女友拿著冰淇淋的照片。所以，甜蜜的同居生活的真實性就顯得可疑了。

參閲：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/748788/

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附錄：

劇情

江民是專門以超自然現象為素材的節目《懸疑劇場》的製作人。妻子去世後，一直過著單身生活。有一天，一個女人向他提供了有關“蜘蛛叢林”的消息，江民產生了極大的好奇心，於是找到了這個名叫閩淑因的女人。閩淑因在蜘蛛叢林附近經營照相館，她告訴江民，叢林中生活著被人們遺忘的靈魂，並講給他一個悲傷的傳說。為了深入地了解這個傳說，江民隻身進入叢林。

第二天，人們發現了身負重傷的江民。十四天后，江民從昏迷狀態中醒來，他吐出了令人吃驚的一句話，蜘蛛叢林中有兩具屍體。為了破解這個案件，江民的朋友崔成鉉警官也來到蜘蛛叢林。正如江民所說，叢林裡有兩具已經腐爛的屍體，一男一女。那個女人正是廣播電台的黃秀英，她和江民有過一段曖昧的關係，於是江民成為殺人嫌疑犯。

為了證明自己的清白，江民和崔警官一同開始了調查，他們將調查重點放在提供蜘蛛叢林線索的女人身上，並希望破解蜘蛛叢林傳說的真相。可是，越是接近叢林的秘密，越像是走入一個巨大的迷宮，疑團和困惑越來越多。蜘蛛叢林究竟有著怎樣的秘密？殺人案的真相究竟是什麼？

幕後製作

《蜘蛛叢林》被人稱道，是2004年韓國獲獎最多的電影，不僅如此，在國際市場也頗受好評，它進入了第52屆西班牙聖塞巴斯蒂安電影節正式競爭和新人導演獎兩個單元，而且還受到了北美最大的電影節第29屆多倫多國際電影節和被稱為“亞洲聖丹斯電影節”的第5屆東京FILM-X電影節等的邀請，首映之前倍受世人關注。

《蜘蛛叢林》被很多人拿來與之前一部同樣獲獎無數的電影《老男孩》相提並論，但顯然在講故事方面《蜘蛛叢林》還不如《老男孩》清晰流暢，編導故意講一起兇殺案拍攝得鬼裡鬼氣，撲朔迷離。影片在設置懸念上頗為精到，讓觀者在看到結尾處不禁要冒出一身冷汗。

發布者： Mtime

[ 點閱次數：10189 ]

《花魁杜十娘》2003香港電影

首先，我所買的影碟封套上竟然如此可惡地寫著：

從前，有個靚女，叫作杜十娘，她做雞的，但佢又想人尊重她，叫佢Miss杜十娘，她對個個鹹溼麻甩佬都一樣虛情假意，又驚有報應，怕第日自己搵果一樣虛情假意的，她玩人老襯，玩玩埋埋大把銀，又唔敢出聲，驚人只不過貪她的錢，她不相信有好人，但又希望有好人，希望人相信她系好人！她成日思疑人、分析人，講大話去試探人系唔系講大話！《花魁杜十娘》寫的就是這樣一個女人。本劇正是通過一個典型人物，將這主題發揮得淋漓盡致。在杜國威芸芸作品中，這樣的主題可說是一種反動，然而不失其警惕作用。

為了不扭曲原意，我原原本本地紀錄下來，並且對此有一些感想。

故事讓我反覆思索。這部電影是舊瓶新酒，故事原本是有情女遇負心郎再調以封建觀念對妓女的壓迫，蠻老套的愛情倫理悲劇片，然而令我反思的是編劇對這故事的再詮釋。

被當面戮穿無情無義，惱羞成怒的負心郎反過來指責杜十娘一再對人心真情的試探，他這麽說，如果杜十娘不成天猜疑不試探不給他壓力並且早點讓銀子露白，那麼他看在錢的份上他們或許就能“幸福快樂”地過日子。

戲中，杜十娘一時一臉愕然一口啞然，只有一路發狂地笑，絕望地往江里跳。

有關對愛的猜疑與愛的試探之正當性。我認為這是這部影片帶出的思辯主題。

嘆情思縷縷，疑霧幢幢。

對愛情如果沒那回事的猜疑自然會損傷感情，對愛的一再試探如果未必合理也讓人不耐煩吧；或許真心真情真理真義貨真價實童叟無欺不應受到質疑，或許虛情假意假可亂真又何必明辨黑白一切虛以委蛇逢場作戲就好吧。

假面萬歲！真相何价！？

如果這是個人人都反覆虛假得美麗輕盈的年代，又何必為難似的開倒車，一再考驗不能考驗的功利人心？何不放開心理堤防耽溺在一片吸血迷情里，如果我們所在的世界已是滿街認同虛偽消費的光景？

如果我們都不去試探虛幻與真實的交界線，我們這年代的種種...

或許我可以更撒野，離題式地延伸：文明生活的規條、大眾工廠的模型、情誼的消費主義、戀愛的遊戲心態......都是合理化的謊言？

杜十娘對人心真情的猜疑與試探是錯了嗎？？

參閲：
http://www.mtime.com/my/203949/blog/297303/

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附錄：

劇情
金牌老鴇夜叉旗下有絕色佳麗名杜十娘，她八面玲瓏顛倒眾生，內心卻傲如雪梅，渴望遇上真心漢子從良做賢淑婦人。

尋尋覓覓，十娘以身相許，並小施伎倆從中成李甲向夜叉贖回自己自由身。

為測情郎真心是否堅如磐石，十娘數番設計試探李甲，李甲不意覷見端倪，做正人君子狀。十娘歡喜，與李甲相擕回家。途中遇李甲舊交孫富，孫富垂涎十娘美貌，一心獵之。孫願以五千兩銀交換十娘，正因赴考不成、錢財散盡而苦於無顏面見雙親的李甲無奈下應允。十娘心如灰燼，恕沉百寶箱並自願鳳於水。

李甲沒有了杜十娘，依然回鄉做他的李公子；妓院沒有了杜十娘，依舊夜夜笙歌。而燈火璀璨處，一個似鬼非鬼、髮絲滴水的杜十娘回來了……

發布者： Mtime

[ 點閱次數：9700 ]

《生化壽屍》1998 香港電影

我最喜歡的恐怖片之一。一部充滿黑色幽默的恐怖片。

我喜歡最後一幕，當他面臨抉擇，當他知道這世界已是滿街吸血鬼橫行的光景，當他知道身邊所愛的人亦行將變成活死人喪屍的時刻，他毅然喝下那罐含突變病毒的汽水飲料...

換作是你，你會怎麼做？喪失自我，和眾生同流合污？還是堅持保持清醒，繼續孤獨戰鬥？

To be, or not to be (vampire)? 你會怎麼選擇?

參閲：
http://www.mtime.com/movie/15887/

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附錄

劇情
無敵和喪B是對成天愛說廢話，每天三四點才到商業大樓裡看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。於是大樓裡，從警衛、做壽司的小師傅到清潔人員，一個個都變成喪屍，只剩下賣手機的爆牙駒夫婦、美容小姐細卷、 Jelly和這對活寶。這行人該如何...

幕後花絮
本片低成本卻不濫的鬼片，劇本上有創新、活力，充滿黑色荒謬感，因此顯示出葉偉信是有多面才能的鬼才。香港的鬼片中的殭屍大多來自中國的傳統迷信，這次則來自高科技西方的包裝，也可以給人不同的視覺刺激。

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