企鵝國度

人呼喊是因爲害怕。鬼呼喊又是何解？人死去，照理說靈魂應該消散，而怨靈呢？則是一股怨恨之氣尚在，所以無法解脫。而鬼呼喊，大抵是生之怨仍在作祟，需要發洩内心無可傾訴的鬱結。

東京內灣的填埋地發展區，一方面舊的建築物正被拆垮，一方面新的建築工程正在興建。某早晨，紅衣女郎的屍體被發現在空地的鹽水坑邊，她的頭被兇手浸在坑里。

類似案件過後連續發生，兇手是死者的男友、父親、情婦。兇手們皆曾經在乘船經過廢置組屋區時看到窗口內有一名被遺棄的少女。

該名查案警員也開始看見紅衣女郎的鬼魂怨恨悽悽地纏住他，他覺得心慌，疑心自己是否也是殺人兇手。

首先，“有感官，無心理”的觀眾必須明白一點：黑澤清電影裡的鬼不是類型鬼片那種用來嚇人的鬼，純粹為了感官刺激而進電影院的人恐怕會失望。

他電影里的鬼通常不是動則攻擊人的厲鬼，更接近怨靈，而人們會見到鬼，是因為他們心里有鬼。而這些怨靈和故事人物一樣，充滿對現實的抑鬱和沮喪，總是帶著疏離感，孤寂地受困、獨蝺在陰幽的空間。

鬼是甚麼？鬼是人類死去的靈魂。但有時候卻有這麼一種生存情境：一些人活著，但他們已經死了。城市的人際疏離和冷漠冷到極點，誰也不相信誰，誰也不能依靠，慰籍缺乏，內心的溝通貧瘠，如此現實，卻又如此虛無。個人的心靈孤絕，逐漸誕生出靈魂虛空里的一抹陰影。內心演變成幽靈一般的虛存在。

黑澤清慣用悠緩的長鏡頭來講鬼故事，節奏相當緩慢，甚至連鬼的動作一般也是凝立在牆腳或沉緩的步履。音樂運用方面則有一種搭配風格：一陣清脆詭異的配樂，隨著一陣冗長的無聲，往往令人毛骨悚然之後復又令人感到窒息和拖滯。此外他也擅用背景聲、滴水聲、走路聲、咳嗽聲、吶喊聲來營造寂寥悽涼的氣氛。

陸續觀看黑澤清的風格鬼片《回路》《藏屍樓》《呼喊》，還可以歸納出兩點。情節方面，總是以數宗連環犯罪案件帶出鬼的可憐經驗，讓我們明白原來這些鬼也是受害者。《回路》里，網絡信息的病毒傳播使得城市變成鬼域。《藏屍樓》里，編輯失心瘋地殺害女作家。《呼喊》更是多宗親密人施害的案件。場地方面，他喜歡選擇靠水地。《回路》故事結尾時，倖存者逃到大海。《藏屍樓》的屍體隱藏處是在郊野外一座湖里。《呼喊》則是東京內灣原本是沿海鹽水海岸的填埋地。

黑澤清已經在全世界恐怖电影影坛肃立明显标志的个人独特風格。不過，比較起窒息感，恐怖感稍嫌不足。除了《回路》。《回路》的陰幽感很強烈，三部裡面我最喜歡还是《回路》。

参阅：
http://www.mtime.com/my/penguin/blog/1651320/

備註：
《呼喊》在谷中城電影院正上映，英譯 Retribution。《藏屍樓》可在星馬廣場購得。

《回路》的资料：
http://www.mtime.com/movie/11629/

《呼喊》的资料：
http://www.mtime.com/movie/46143/

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导演: Anand Tucker
制片国家: 英国1998

原创影评：


这是我看过的最感动的传记片。台湾还有一个译名：无情荒地有琴天。我较喜欢这个译名，或许是因为“无情荒地”的涵义在某个层面上指涉灵魂深处的寂寞呗。天若有情天亦老，传记电影就旨在让观者随光影体验，回顾唏嘘主角人物一生的悲喜交集。传记故事到此境界，让人觉得不枉此行（观影旅程）了。

一些朋友不喜欢这部影片，尤其是对天才妹妹要求姐姐借让丈夫与她共度一宵感到反感，她很不正常，他们说。我笑道：“这就是天才和平凡庸俗的区别了，世俗又怎么会理解天才的心灵世界？”世俗的他们看到的仅仅是表面价值的东西——乱伦，就轻易标签为天才的变态，哦这是可恶的强奸犯，唉这是可怜的受害人，非黑即白的简化思考模式，却漠视了人性的复杂，却从不去了解去探讨事物的内在。

而天才为什么总是那么极端呢？因为天才的内心总是极端孤寂骚动的，如果说平凡是最亲和的精神鸦片，大部分人甘于平凡的原因，而天才总是比一般人更深刻体认，真实现实人生的种种无奈，平常人容易“融入”生活，随波逐流，稀釋的自由靈魂，善變，汲汲营营于表面价值，媚俗，平庸，膚淺，精神盲目，輕易向體制與慣常妥協，容易同流合污，被生活蒙昧，壓抑自我，犧牲理想，但天才的自我意识太强烈，神經太敏感，一再与现实的漩涡矛盾交锋抵抗，即执著又偏激，因此最后总是疯狂（梵谷），自杀（袁哲生）或避世隐居（张爱玲，蒙田）。。。是这样吧。

附录剧情：
这部表现英国大提琴家杰奎琳·杜普雷的电影有着独特的叙事结构，深入挖掘了人性的复杂，两位女主角的表演出神入化。

可参阅：http://www.mtime.com/movie/10980/

7.9/10

她比烟花寂寞 (1998)

影评(63)

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完美的世界/强盗保镳 (2003) 美国警匪/公路电影

导演: 克林特 伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
主演: 凯文•科斯特纳（Kevin Costner）

美国是公路电影的主要资源，其中经典是《末路狂花》。我的启蒙公路电影则是《完美的世界》。《完美的世界》质疑僵化体制对自我性灵的钳制异化。

2003年我的观影“编年史”，或许可将公路电影当作标记。这时期我大量也开始喜欢看公路电影。

何谓公路电影（Road Movies）？简单地说，讲述一段旅程的故事就是公路电影的主题。旅程，人生的旅程，迷路的经验，失落与寻找，漂泊与疲惫，这些都是公路电影所关注的命题。另外，公路电影也探讨体制的压迫，自我的追寻，人际的疏离，灵魂的孤寂。

职是之故，公路电影在类型片当中的地位可说相当崇高，大抵它接近人文电影的存在价值。同时，公路电影也可说是类型片当中最冷门，最不为大众熟悉的，因为它处于主流商业电影和人文电影的边缘地带。

其他公路电影尚有：

1. 心的方向About Schmidt（美国）Alexander Payne

2. 神秘列车（美国）Jim Jarmusch

3. 中国鸟人（日本）三池崇史

4. 遮蔽的天空（意大利）Bernado Bertolucci

5. 意外的旅程（加拿大）Atom Egoyan

6. 疾走天堂（德国）Tom Tywker

7. 迷路者（法国）Andre Techine

8. 穆赫兰大道（美国）David Lynch

9. 中央车站（巴西）Walter Salles

10. 寻找1967的女神（香港）罗卓瑶

摩托车日记，破碎之花，迷失东京，日本故事，Little Miss Sunshine等等。。

这些都是公路电影。。

剧情请浏览

http://www.mtime.com/movie/14865/

我的收藏影碟(公路电影类)

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Gus Van Sant的影片有：邪惡的夜晚(1985)迷幻牛郎(1989)不羈的天空(1991)藍調女牛仔(1993)不惜一切(1995)心靈捕手(1997) 1999驚魂記(1998)尋找佛羅斯特(2000)傑瑞(2002)大象(2003)最後的日子(2005)迷幻公園(2007) （目前為止我看了其中8部）

格斯•範•桑特(Gus Van Sant)是美國獨立電影的標杆，也是全世界最具獨特風格的導演之一。其電影常被一般無法理解的觀眾標籤為小眾、非主流、沉悶、無法欣賞。然而，有人唾罵著離場的同時，其藝術成就卻經常在國際影展上受到極力激賞，尤其是嘎納影展。 （2003年《大象》獲嘎納影展最佳影片、最佳導演獎，2007年《迷幻公園》獲嘎納影展評委會特別獎）

本文嘗試從其電影角色、一貫主題和敘事風格來談。首先可以歸納出：他的電影裡總是出現邊緣人格的角色，如《邪惡的夜晚》(亦譯作《夜深沉愛難吟》)裡的墨西哥籍非法入境少年、《不羈的天空》裡的男妓、《最後的日子》裡厭倦俗世枷鎖的藝術家、《迷幻公園》裡喜愛溜滑板的迷惘少年，無論就社會身份還是個人特質而言，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆游離在正常體制之外，過著自我流放的生活。他們皆擁有一些共同的特徵：神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、不喜歡朝九晚五、愛嗑迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等。

格斯•範•桑特的影像主題來自對這些邊緣人物的注視，彼此息息相關：刻畫他們的人格、心境、經歷和感受，他們的游離狀態和在世憂傷。而這類自我流放的精神，毋寧和公路電影所探討的主題相當接近，或說一脈相承，因此格斯•範•桑特的電影總是出現這樣的畫面：彷彿無盡頭的公路、浮雲漂移的天空、蒼黃漠漠的荒野，如《邪惡的夜晚》、《不羈的天空》、《痞子逛沙漠》，一幅落寞天涯路的心靈風景。

熟悉Gus Van Sant的電影的觀衆，都知道這名導演除了以公路鏡頭聞名以外，尚經常喜歡用浮晃的手持搖鏡頭（如《大象》《迷幻公園》）、令人沉悶窒息的長鏡頭（如《痞子逛沙漠》）、許多凝視人物神色甚至恍惚瞬間的特寫慢鏡頭（《迷幻公園》里大量出現），以及通過人物觀看四周環境的主觀鏡頭，這些都是其影像風格的標誌，使得他的敘事角度相當具主觀性，也因此格外散出個人感性的魅力。

另外，他的敘事手法經常不按章法，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敘事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度（即不依循影壇敘事的一套慣用手法/一般慣性），因此導致觀眾覺得隔閡、難以投入。

無可否認，這類獨特的敘事風格有時候使他的影片，像一張失焦的照片意外地再現出獨創性的美感。但也有一些時候，失敗的實驗導致影像的整體結構陷入張力過度鬆弛的窘境。在其導演手法的強烈藝術取向的同時，卻忽略了故事性。他的作品經常出現這種情形：比較起原創性極強的一流畫面配樂，劇本卻顯得單薄、缺乏曲折的細節設置，這也是他的缺陷所在。

Gus Van Sant的影片，你又看了幾部？最後節錄於此《迷幻公園》的一段對話：
Q：So, what’s wrong with u?
A：Nothing. I just feel that is something outside there, outside of normal life, teacher, break-up, girlfriend, different from some kind of these.

更多资料和剧照，请浏览〉〉

http://www.mtime.com/person/899620/

[ 點閱次數：8915 ]

作品有：《黑道初哥》(Green Fish)《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)《绿洲》Oasis(2002)及密阳Secret Sunshine(2007)

原創影評：

我的感覺是：韓國四大導演裡，數李滄東最關注濁世里人物心靈的封閉。

林權澤最具人文史詩廣博視野，洪尚秀擅長細膩描寫情感生活，金基德在情色暴力渲染內讓我們瞥見人性的惡俗和卑劣。

和以上三名導演比較，李滄東的電影內，人物形象的塑造最為立體，與社會的關係對應也最尖銳，在適應和異化之間，在抗拒和同流合污之間，其人物總是充斥著一股悲嗆的精神。

因此我總是覺得，韓國四大導演當中，首推李滄東的影片最具寫實性，最關注現有社會體制的弊端和腐敗，以及現實對人的種種無形壓迫，也因此最具有批判現實的震撼力度！

p/s

突發奇想，覺得用五行學説來形容韓國四大導演的敍事格調，可能會很貼切。

洪尚秀屬木，金基德屬金，林权泽屬水，李沧东則屬火（因爲他的電影人物總是内在壓抑著焦躁）

呵呵，純粹覺得好玩。。

8.9

李沧东

影评(4)

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http://www.mtime.com/my/penguin/blog/888953/

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生平（资料来自时光网）：
　　李沧东出生在大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，一九九二年获取韩国日报的创作文学奖。期后他接受朴光洙(PARK Kwang-soo)导演的提议，负责编写《Starry Island》的剧本和当该片的副导演。一九九七年拍摄首部作品《黑道初哥》(Green Fish)。

　　2000年由薛景求和文素利主演的《薄荷糖》Peppermint Candy(2000)。2002年的《绿洲》Oasis，李沧东又一次与文素利合作，该片参加了当年的戛纳国际电影节，大受好评。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。

[ 點閱次數：8714 ]

思考命题：迷茫的時刻，心灵的漂移状态

1.夜深沉爱难吟 Mala Noche (1985) 美国

导演：Gus Van Sant

剧情
杂货店老板爱上了非法移民的墨西哥少年，他带少年回家住，和少年的朋友开车旅行，然而，这群社会边缘人却终将面对悲剧的结局。格斯·范·桑特的处女作，全片以优雅迷人的黑白阶调与夜间摄影完成。那一张张俊美的少男脸孔，那一条条没有尽头的草原公路，那一幕幕流云涌动的天空，预示了格斯·范·桑特往后的电影标记。

2.归乡路 My Way Home (1964) 匈牙利

导演：Miklos Jancso

二战时，匈牙利学生约瑟夫被俄国军队抓走，与看管牛群的年轻士兵和睦相处。士兵死后，他离开那里，踏上了回家的路…

3.淹死老公 Drowning By Numbers (1988) 英国

导演：Peter Greenaway

本片介绍了十几种英国人喜爱的各式各样的游戏；由数字贯穿始终，这些数字每时每刻都会出现在眼前或着灌入人的耳膜。影片表现了三代人一致采取行动反抗她们那令人厌倦的婚姻，作为赌徒的医生使她们三人得以解脱，医生自己却遭受了与三位丈夫同样的命运。导演暗示：人生的一切不过是场游戏，正如片中医生所做的那样，最后要被“淹没”在游戏的数字中。编导者彼德·格林纳韦是个画家，这部黑色喜剧、不道德的诗体故事因此充满美丽的英国田园风光，看起来赏心悦目。他的另一部影片《画师的合同》曾获芝加哥电影评委会特别奖，“使他成为国际上最有独特风格的导演之一”。

4.沉默 The Silence (1971) 日本

导演：筱田正浩

17世纪中叶，日本政权残酷地迫害基督教徒。葡萄牙传教士罗德里哥在这个时期潜入九州肥前。他的另一个目的是寻访在迫害下弃教的神父费雷拉——他曾经的精神导师。罗德里哥为隐藏的日本教徒所欢迎，却也为他们带来灾难。目睹教徒的殉难，罗德里哥一度斗志高涨。然而，这种几乎无可厚非的骄傲被一步步摧毁。罗德里哥无法容忍上帝对人间苦难的一再沉默，甚至意识到自己的坚持只是基于某种虚妄的骄傲而非真正的悲哀，而人的受难更多地显示出人的无可奈何而非忠贞不屈。

5.终站 Terminal Station (1953) 意大利

导演：Vittorio de Sica

来到罗马车站的美国妇人玛丽·霍布斯，坐上前往巴黎的火车，但她一直坐立不安，此时乔班尼走了过来，劝她不要走，她有所心动，决定乘下一班车走。他们二人是在意大利的一个偶然机会认识的，二人过了几天相爱的日子，但玛丽执意要走，使乔班尼非常生气，打了她一个耳光后快速的的溜走了。再度在月台上看见玛丽的乔班尼，跨过正有火车开过来的轨道来到她的身旁，于是二人相拥走到了阴暗角落亲热，却又被...

注：资料来自时光网

p/s由于2007年及之前的每月观看影片的精选名单，数目实在太多，因此不复发表于此，有兴趣者请浏览〉〉〉

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/class_28685/

[ 點閱次數：8807 ]

牧羊人的午后

他站起身，野草萋萋，阳光照耀在他背后
他化作那光芒：『他们业已放弃寻找
远方的幸福了吗？』

曾经，他走失的绵羊属于那一片草原
那一片还未被爱怨嗔痴所统领的乐土啊

云远天高，和风吹扬衣角
迎面而来清新空气沾悒在汗毛之间
他阖上眼，仿佛随风而逝

难以遗忘的此缘彼缘纷纷抖落草尖上
因风起舞，那些情不自禁的过往
一排排苍苍翠翠绿意无限……

刊登于《南洋文艺》2005/07/05

後記：

回顧這首小詩，發覺很散文詩，用的都是描景句，幾乎完全不用一般現代詩的意象寫法即隱喻句。

然而，我對現代詩派的金科玉律：詩要精致含蓄，愈來愈反感。現代詩已到了每句皆用隱喻句，意象太過繁複龐雜的境地，或許我們應該開始反思開始顛覆，沖淡意象，讓詩句返璞歸真。畢竟，有些時候有些意境，用一般生活化的話語來表示，會更貼切，掃地即是禪。而隱喻句，雖能延伸想象，但過度加工的結果，也同時扭曲了一些屬於文字的原來面貌。。

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太陽浩劫Sunshine（2007）

非一般只注重感官刺激的科幻電影。感覺像是向《2001太空漫遊》致敬的另一部科幻史詩版本。
　　
在廣袤無垠的宇宙裡游行，面對漆黑的無盡虛空和荒涼，以及有去無回的文明使命，心理頓時無可憑依，恐懼暗裡成形，Monster伺機而出。英國導演Danny Boyle以《Transporting》聞名影壇，他自後更開始拍攝一系列的驚悚片《沙灘驚魂/迷離沙灘》《28天以後》，逐漸發展出個人風格，在商業片的題材內拓展人文深度。其影片雖常有驚悚元素和殺戮情節，但和“只為感官而感官”的典型商業恐怖片有所不同，驚悚和殺戮的陰影幢幢之下，無不指涉及人性的異化這一課題。

他往往喜歡藉這麼一個情節，當人類經歷某個災難，從此置身於孤絕幽閉的境地，文明秩序分崩離析之際，或當人們陷入某個你死我活的爭執，人性面臨考驗，隱藏的殘殺心理的爆發力，繼而變奏出“異化”後的人類對正常人展開的襲擊恐怖，如《沙灘驚魂》的荒涼小島上一群厭倦人世者之間的衝突，如《28天以後》病毒肆虐後殭屍橫行之都，再如此部《太陽浩劫》寂寥的太空，被太陽灼傷不死卻突變成“超人類”的怪物，來審視災難處境裡的人性變調悲劇。

若暫時撇開他的驚悚片，轉而思考他的黑色犯罪電影，如《同屋三分驚》和《百萬小富翁》，也有出現人性變調演變成殘殺悲劇，這種情節脈絡，只不過導火線是錢財的誘惑，從而引發謀財害命的人性災難，尤其是《同屋三分驚》里三個同室好友因一筆意外之財從天而降，從此關係丕變，彼此之間浮現不信任，害怕對方對自己懷加害之心，因此無不防備，同時各懷鬼胎尋思先下手為強，其間的鬥智鬥狠到了極端令人心寒的地步。

劇情劇照可瀏覽：

http://www.mtime.com/my/penguin/blog/799481/

[ 點閱次數：8455 ]